1. Förstå utmaningar och mål:
* Utmaningar:
* hårda skuggor: Direkt blixt kan skapa smickrande och hårda skuggor.
* röda ögon: Den fruktade rödögoneffekten.
* platt belysning: Brist på djup och dimension.
* tvätt av ämnen: Överdrivande omgivande ljus och gör att ditt ämne ser blek och onaturligt ut.
* besvärligt utseende: Ämnen kan se förvånade ut eller "hjortar i strålkastare."
* Mål:
* till och med belysning: För att ge balanserad belysning på motivets ansikte.
* naturligt utseende: För att blixten verkar så naturlig som möjligt.
* Catchlights: För att lägga till gnista i ögonen.
* tillräckligt ljus: För att korrekt exponera ämnet utan att förlita sig enbart på hög ISO.
* Preserve Ambient Light: Håll en känsla av den omgivande miljön och humöret.
2. Viktig utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller avancerad pek-och-skjutning med flashkontroll.
* Extern blixt: En dedikerad extern blixt (Speedlight) är * starkt * rekommenderad. Flash på kameran är vanligtvis för hård och nära linsen.
* flash diffusor (väsentligt): Detta mjukar ljuset och minskar hårda skuggor. Alternativ inkluderar:
* softbox: En liten, bärbar softbox som fästs på blixten.
* kupoldiffusor: En plastkupol som sprider ljuset i alla riktningar.
* stud kort: Ett vitt eller silverkort som återspeglar ljus på ämnet. Du kan köpa en eller göra en.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): För flash-placering utanför kameran.
* Wireless Flash Trigger (valfritt): För att avfyra blixten på distans när du använder den utanför kameran.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka på motivet från en annan vinkel.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Kan vara till hjälp i överväldigande dagsljus.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas vanligtvis för maximal kontroll. bländarprioritet (AV eller A) kan användas om du är bekväm med det.
* Aperture: f/2.8 - f/5.6: En bredare bländare (lägre F-nummer) kommer att släppa in mer omgivande ljus och skapa ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden. Justera detta beroende på hur mycket bakgrund du vill ha i fokus. En smalare öppning kommer att kräva mer blixtkraft.
* slutartid: 1/60 - 1/200 sekund: Detta styr mängden omgivande ljus som fångats. Snabbare slutarhastigheter kommer att mörkna bakgrunden, medan långsammare slutarhastigheter blir ljusare. Sync Speed: Var medveten om kamerans flashsynkroniseringshastighet. Överskridande av detta kommer att resultera i mörka band i din bild. De flesta kameror är cirka 1/200 eller 1/250.
* iso: ISO 100 - ISO 800: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, men öka det om det behövs för att lysa upp det omgivande ljuset. Var inte rädd för att gå högre om det behövs för att få skottet, men tänk på buller.
* vitbalans: auto är en bra utgångspunkt, men experimentera med volfram/glödande eller flash Om färgerna ser av. Justera i efterbehandlingen om det behövs.
* Fokusläge: Singe-punkt AF (AF-S) är ofta bäst för porträtt för att säkerställa exakt fokus på ögonen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar i allmänhet bra.
4. Flashinställningar och tekniker:
* flash -läge: TTL (genom linsen) är en bra utgångspunkt. Den justerar automatiskt flashkraften baserat på ljuset som reflekteras tillbaka till kameran. Emellertid manual (M) Flash -läge erbjuder de mest kontrollen och konsekventa resultaten, särskilt när du får erfarenhet.
* flashkraft: Det är här experimentet kommer in.
* ttl: Låt kameran starta och använd sedan Flash Exposure Compensation (FEC) för att justera flash-effekten +/-. Positiv FEC ökar blixtkraften, negativ FEC minskar den.
* Manual: Börja med en låg effekt (t.ex. 1/64 eller 1/32) och öka den gradvis tills du får önskad exponering.
* flashplacering:
* on-camera (rekommenderas inte): Om du absolut måste använda flash på kameran använder * alltid * en diffusor. Peka flashhuvudet * uppåt * för att studsa ljuset från taket (om möjligt).
* off-kamera (rekommenderas starkt):
* position: Placera blixten något åt sidan och ovanför motivet. Detta skapar mer behagliga skuggor och lägger till dimension.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan blixt och motiv. Att flytta blixten närmare kommer att göra det lätta mjukare och mer intensivt.
* Vinkel: Justera blixtvinkeln för att kontrollera där ljuset faller.
* studsande blixt: Rikta blixthuvudet mot en vägg eller tak för att skapa mjukare, mer diffus ljus. Se till att ytan är vit eller en neutral färg.
* Flashtekniker:
* Fill Flash: Använd en låg blixtkraft för att subtilt lyser upp motivets ansikte utan att överväldigande omgivande ljus. Detta är bra för att minska hårda skuggor.
* Överdrivande omgivande ljus: Använd en högre blixtkraft för att få ämnet att sticker ut från bakgrunden. Användbara i situationer med distraherande eller ojämnt omgivande ljus.
* drar slutaren: Använd en långsammare slutartid för att fånga mer omgivande ljus när du använder blixt för att frysa ämnet. Kräver en stadig hand eller ett stativ.
5. Steg för att ta ett nattporträtt:
1. komponera ditt skott: Hitta en plats med intressant omgivande ljus eller en behaglig bakgrund.
2. Ställ in kamerainställningarna: Välj din bländare, slutartid och ISO baserat på önskat utseende och det tillgängliga omgivande ljuset.
3. Placera ditt ämne: Tänk på bakgrunden och eventuella befintliga ljuskällor.
4. Ställ in din blixt: Bifoga din diffusor och placera din blixt (på kameran eller utanför kameran).
5. Ta ett testskott: Utvärdera exponering, skuggor och övergripande utseende.
6. Justera flashkraft: Finjustera flash-kraften (TTL med FEC eller manual) tills du får önskad exponering.
7. Ta ytterligare ett skott: Granska och gör ytterligare justeringar efter behov.
8. Fokusera och skjuta! Se till kraftigt fokus på ögonen.
6. Tips och tricks:
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta när du ska skjuta blixten så att de inte blinkar eller blir skrämmande. Uppmuntra dem att koppla av och se naturliga ut.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och färger.
* Använd ett stativ: Särskilt när du använder långsammare slutartid för att undvika kameraskakar.
* öva, öva, öva! Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din utrustning.
* Se för bakgrundsdistraktioner: Se till att det inte finns några ljusa ljus eller distraherande element bakom ditt ämne.
* Överväg färgtemperatur: Var medveten om de olika färgtemperaturerna på blixt och omgivande ljus. Du kan behöva använda geler på din blixt för att matcha det omgivande ljuset eller justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att finjustera exponering, kontrast, färger och skärpa på dina bilder.
7. Vanliga misstag att undvika:
* Direct Flash: Undvik att peka på blixten direkt mot ämnet utan en diffusor.
* Överdrivande omgivande ljus: Se till att blixten kompletterar det omgivande ljuset, snarare än att tvätta ut det helt.
* röda ögon: Använd reduktion av röd ögon på din kamera eller vid efterbehandling. Off-Camera Flash minskar kraftigt röda ögon.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att den inte är distraherande eller överexponerad.
* kommunicerar inte med ämnet: Se till att ditt ämne är bekvämt och vet vad du kan förvänta dig.
Genom att förstå principerna för flashfotografering och öva dessa tekniker kan du skapa fantastiska och professionella nattporträtt. Lycka till!