Vad är "bra ljus" för porträtt?
Bra ljus för porträtt är subjektivt och beror på den önskade estetiken. Det finns emellertid vissa egenskaper som i allmänhet anses vara önskvärda:
* mjukhet: Diffuserat ljus gynnas vanligtvis för porträtt eftersom det minimerar hårda skuggor och skapar en mer smickrande, till och med belysning.
* Riktning: Ljusets riktning påverkar formen och skuggorna i ansiktet.
* Färg: Ljusets färgtemperatur (varm eller sval) påverkar bildens övergripande stämning.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka måste vara lämplig för kamerans inställningar och den önskade effekten.
* jämnhet: Ljuset bör fördelas jämnt över ansiktet för att undvika att distrahera ljusa fläckar eller mörka skuggor.
typer av ljus och hur man använder dem:
Här är en uppdelning av vanliga typer av ljus och hur man använder dem effektivt för porträtt:
1. Naturligt ljus (kungen!)
* vad det är: Ljus från solen. Gratis, lättillgänglig (mestadels!) Och det mest naturliga utseende.
* bra exempel:
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän! Tänk på skugga skapad av en byggnad på en solig dag eller ett stort träd. Ämnet är skyddat från direkt solljus, vilket resulterar i mjukt, jämnt ljus. Himlen fungerar som en gigantisk softbox.
* mulen/molniga dagar: Ett annat utmärkt alternativ. Molnen fungerar som en naturlig diffusor och skapar mjukt, skugglöst ljus. Färger tenderar att vara mer dämpade och balanserade.
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Solens låga vinkel skapar långa skuggor och en vacker, diffus glöd.
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster, men inte * direkt * i solljuset. Fönstret fungerar som en källa till mjukt ljus. Använd gardiner eller ren tyg för att ytterligare sprida ljuset om det behövs.
* Hur man använder det:
* Positionering: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt motiv ansikte. Vinka ditt ämne till ljuskällan.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, fylla dem och skapa jämnare belysning. (Silverreflektorer är ljusare, guldreflektorer tillsätt värme, vita reflektorer är mjukare och mer naturliga.)
* diffusorer: Använd en diffusor (som en scrim eller till och med ett lakan) för att mjukgöra hårt solljus.
* Undvik direkt solljus (i allmänhet): Direkt solljus kan skapa hårda skuggor, skaka och utblåsta höjdpunkter. Även om det kan användas kreativt, är det i allmänhet mer utmanande att arbeta med. Om du * måste * använda direkt solljus, försök att placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem (bakgrundsbelysning) och använder en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet.
2. Konstgjorda ljus (studiobelysning, speedlights/blixtar)
* vad det är: Ljus skapat av elektroniska källor. Erbjuder kontroll och konsistens, men kan se onaturlig ut om den inte används korrekt.
* bra exempel:
* Studio Strobes: Kraftfulla, justerbara lampor som ofta används med modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) för att kontrollera ljuskvaliteten och riktningen.
* Speedlights/blixtar (på kameran eller off-kameran): Mindre, bärbara blinkningar. Kan studsas från väggar eller tak för mjukare ljus eller användas med modifierare.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, videolampor): Ljus som stannar på ständigt. Lätt att se effekten de skapar, men ofta inte lika kraftfull som strober.
* Hur man använder det:
* Ljusmodifierare: Nyckeln till bra konstgjort ljus är att använda modifierare för att mjukgöra och forma ljuset. Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät skapar alla olika effekter.
* Ljus står: Placera lamporna där de behöver vara och vinkla dem.
* Power Control: Lär dig hur du justerar kraften i dina lampor för att få önskad exponering.
* Ljusmätare: Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt ämne och säkerställa korrekt exponering.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar för att lära sig hur varje modifierare och lätt position påverkar den slutliga bilden.
* Vanliga belysningsinställningar:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor. Detta är det enklaste och ett bra sätt att lära sig grunderna.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuskällan) och ett fyllningsljus (ett svagare ljus för att fylla i skuggorna).
* trepunktsbelysning: En klassisk teknik med ett nyckelljus, fyllningsljus och bakgrundsbelysning (även kallad ett fälgsljus eller hårljus) för att separera motivet från bakgrunden.
Nyckelelement för att kontrollera för god belysning:
1. Riktning: Det är här du placerar ljuskällan i förhållande till ditt ämne:
* Frambelysning: Ljus direkt framför ämnet. Minimerar skuggor men kan se platt ut.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan. Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter, betonar struktur.
* Back Lighting: Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en silhuett eller en kant av ljus runt motivet. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför. Inte i allmänhet smickrande när det kastar starka skuggor under ögonen och näsan.
2. diffusion:
* Hårt ljus: Direkt, ofiltrerat ljus skapar starka skuggor och höjdpunkter. Kan vara dramatisk men mindre förlåtande.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus skapar mjuka skuggor och till och med belysning. Mer smickrande och lättare att arbeta med.
3. Färgtemperatur (vitbalans):
* varmt ljus: Gulaktigt eller orange ljus, ofta hittat under gyllene timme eller från glödlampor. Skapar en mysig och inbjudande humör.
* Cool Light: Bluish Light, ofta finns i skugga eller från fluorescerande glödlampor. Skapar en mer klinisk eller dramatisk stämning.
* neutralt ljus: Vitt ljus, nära 5500K. Representerar exakt färger.
* vitbalansinställningar: Justera kamerans vitbalans för att matcha ljuskällan och uppnå exakta färger. Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
Tips för att använda bra ljus:
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt ämne och miljön. Leta efter intressanta mönster och skuggor.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Flytta ditt ämne: Justera ditt ämnes position för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett viktigt verktyg för att fylla i skuggor och lägga till ljus i ögonen.
* efterbehandling: Använd programvaran efter bearbetning för att finjustera exponering, kontrast och färg på dina bilder.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar och övar, desto bättre blir du att känna igen och använda gott ljus.
Sammanfattningsvis:
Bra ljus handlar om att använda belysning för att skapa önskad stämning, form och detalj i ditt porträtt. Det är en kombination av att förstå de olika typerna av ljus, hur man kontrollerar dem och hur de påverkar ditt ämne. Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa vackra och påverkande porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!