Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det för vackra porträtt:
i. Definiera bra ljus för porträtt:
* smickrande: Detta är av största vikt. Bra ljus bör minimera smickrande skuggor, slät hudstruktur och markera attraktiva funktioner.
* Riktning: Ljus som kommer från en specifik vinkel kan skapa djup, dimension och humör. Tänk på effekten av ljus som kommer från sidan, ovan eller under.
* diffus: Mjukt, till och med ljus som minskar hårda skuggor och höjdpunkter anses i allmänhet smickrande, särskilt för närbilder och skönhetsporträtt.
* färgad (eller neutral): Ljustemperaturen (varm, sval eller neutral) kan drastiskt förändra stämningen på ett foto. Varmare ljus förmedlar ofta en känsla av komfort och intimitet, medan svalare ljus kan känna sig mer dramatiska eller kliniska.
* konsekvent: Konsekvent ljus under hela skottet är viktigt. Inkonsekvens kan skapa förvirrande skuggor eller ojämn exponering.
ii. Typer av bra ljus och hur man använder dem:
1. Mjukt, diffus ljus:
* Källa: Overgerade dagar, öppen skugga (skugga från en byggnad eller en träd), ljus filtrerad genom en ren gardin, en stor softbox eller paraply.
* Egenskaper: Minskar hårda skuggor, skapar även hudtoner, döljer brister, förlåtande för att posera misstag.
* Hur man använder det:
* utomhus: Placera ditt ämne i öppen skugga. Se till att inget direkt solljus slår dem.
* inomhus: Använd ett fönster med rena gardiner. Placera ditt ämne som vetter mot fönstret.
* Studio: Använd en stor softbox eller paraply som din huvudljuskälla.
* Idealisk för: Skönhetsporträtt, headshots, porträtt med känsliga detaljer, situationer där du vill minimera distraktioner.
2. Sidlampa:
* Källa: Sol stigande/inställning, ett fönster till sidan av ditt ämne, en blixt utanför kameran eller strobe.
* Egenskaper: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och betonar struktur och form. Kan vara dramatiska och stämningsfulla.
* Hur man använder det:
* Placera ditt ämne så att ljuskällan är till vänster eller höger.
* Experimentera med ljusets vinkel för att kontrollera skuggmönstret.
* Använd en reflektor på skuggsidan för att studsa ljuset tillbaka och mjukgöra skuggorna (valfritt).
* Idealisk för: Porträtt som berättar en historia, betonar humör och karaktär, belyser textur (t.ex. rynkor för ett äldre ämne), vilket skapar ett dramatiskt utseende.
3. Bakgrundsbelysning:
* Källa: Sol bakom ämnet, en ljuskälla placerad bakom ämnet.
* Egenskaper: Skapar en haloeffekt runt motivets huvud och axlar och skiljer dem från bakgrunden. Kan skapa silhuetter.
* Hur man använder det:
* Placera ditt ämne mellan dig och ljuskällan.
* Exponera för motivets ansikte, som kan kräva att justera dina inställningar eller använda Fill Flash för att lysa upp dem.
* Experimentera med bakgrundsbelysningens vinkel för att kontrollera haloens storlek och form.
* Idealisk för: Skapa ett romantiskt eller eteriskt utseende, betonar ämnets hår, separera ämnet från en upptagen bakgrund.
4. Golden Hour Light:
* Källa: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången.
* Egenskaper: Varmt, mjukt och riktat ljus som smickrar hudtoner och skapar vackra gyllene nyanser.
* Hur man använder det:
* Placera ditt ämne så att ljuset slår dem från sidan eller något bakom.
* Tänk på solens position när det förändras snabbt under gyllene timmen.
* Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte om det behövs.
* Idealisk för: Utomhusporträtt med en varm och inbjudande känsla, romantiska och drömmande porträtt.
5. kantljus (eller kickljus):
* Källa: Ett ljus placerat bakom motivet, något åt sidan och ofta ur kamerans utsikt.
* Egenskaper: Skapar en tunn ljuslinje som beskriver motivets form, separerar dem från bakgrunden och lägger till dimension.
* Hur man använder det:
* Kräver noggrann placering av ljuskällan.
* Används ofta i samband med en huvudljuskälla.
* Experimentera med intensiteten och färgen på fälgljuset.
* Idealisk för: Lägga till drama och separering, förbättra silhuetter, skapa en stiliserad look.
iii. Allmänna tips för att använda ljus i porträtt:
* Observera och lära sig: Var uppmärksam på hur ljus faller på olika ytor och hur det påverkar ditt ämne. Öva på att observera ljus i vardagliga situationer.
* Använd en reflektor: Reflektorer är billiga och ovärderliga verktyg för att studsa ljus tillbaka till skuggor och mjukgöra det övergripande utseendet.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne och inte distrahera från dem. Se till att ljuset på bakgrunden inte tävlar med ljuset på ditt ämne.
* var medveten om färgtemperatur: Använd vitbalansinställningar för att justera färgtemperaturen på dina foton. Överväg att använda varma eller svala geler på dina lampor för att skapa olika stämningar.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din konstnärliga vision.
* prata med ditt ämne. Vissa ljus är mer smickrande för vissa ansiktsformer och hudtoner. Kommunikation är nyckeln!
iv. Vanliga belysningsfel för att undvika:
* Direkt solljus: Skapar hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter.
* överexponering: Tvättar ut detaljer och gör att huden ser onaturlig ut.
* underexponering: Döljer detaljer och skapar en lerig look.
* Ljus som kommer nerifrån (lyfta): Skapar ofta en skrämmande eller onaturlig effekt.
* hårda skuggor på ögonen: Kan göra att ämnet ser trött eller hotfullt ut.
* ignorerar bakgrunden: En distraherande bakgrund kan förstöra ett annars bra porträtt.
I slutändan handlar "bra ljus" om att förstå hur ljus fungerar och använda det kreativt för att uppnå ditt önskade utseende. Övning, experiment och ett starkt öga för detaljer är nycklarna för att behärska konsten att belysa porträtt.