1. Förstå målet:Moody Lighting
* Nyckelegenskaper: Moody -porträtt betonar ofta skuggor, kontrast och en specifik känslomässig atmosfär. De undviker vanligtvis platt, till och med belysning.
* Lätt riktning: Ljus kommer sällan från direkt framför. Vi använder ofta sidobelysning, bakgrundsbelysning eller ljus som kommer från ovan eller under.
* Färgtemperatur: Varmare toner (gul, orange) kan framkalla känslor av nostalgi, värme eller intimitet. Kylare toner (blå, lila) kan föreslå sorg, mysterium eller avstånd.
2. Utrustning du behöver
* Två LED -lampor: Helst bör dessa ha justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. COB -lysdioder är ofta ett bra val för sin kraft och förmåga att använda modifierare. Små LED -paneler kan också fungera.
* Ljus står: Väsentligt för att placera lamporna exakt.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus. Större softboxar ger mjukare ljus.
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Liknar softboxar, men ofta mer bärbara.
* rutnät: Kontrollera ljusutsläpp och skapa en mer riktningsstråle. Perfekt för spotlight -effekter.
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen och förhindra att ljus träffar oönskade områden.
* scrims: Minska intensiteten på ett ljus utan att avsevärt ändra kvaliteten.
* flaggor/goboes (svart skumkore eller tyg): Blockera ljus och skapa djupare skuggor.
* reflektorer (vitt, silver, guld): Stuffa ljus för att fylla i skuggor.
* kamera: En kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) är väsentlig.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) rekommenderas.
* ljusmätare (valfritt men användbart): För exakt ljusmätning.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt humör. Mörka eller strukturerade bakgrunder fungerar ofta bra.
3. Två-ljusinställningsstrategierna
Här är flera två-ljusinställningar som kan skapa humöriga porträtt. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskat estetik:
* nyckellampa och fyllningsljus:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla som definierar motivets ansikte och funktioner. Placera den till sidan av ämnet (45-90 grader). Experimentera med höjden (ovan, i ögonhöjd eller under) för att skapa olika skuggmönster.
* Fill Light: Detta ljus fylls i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Placera det mittemot nyckelljuset och ställ in det på en mycket lägre kraft. Använd en modifierare som en softbox eller ett paraply för att mjukgöra påfyllningslampan.
* Ratio: Skillnaden i kraft mellan nyckel- och fyllningslamporna skapar stämningen. En större skillnad skapar mer dramatiska skuggor (t.ex. Key Light 4x ljusare än fyllningslampan). En mindre skillnad resulterar i mjukare skuggor. Börja med ett 2:1 eller 3:1 -förhållande och justera.
* fälglampa och tangentljus:
* kantljus (bakljus): Placera ett ljus bakom motivet och sikte mot huvudet och axlarna. Detta skapar en höjdpunkt längs kanten av ämnet och separerar dem från bakgrunden. Barndörrar eller ett rutnät kan hjälpa till att styra lätt spill.
* nyckellampa: Placera det andra ljuset som huvudljuskällan, såsom beskrivits ovan.
* Överväganden: Rimljuset ska vara subtilt. Undvik att göra det för ljust.
* delad belysning:
* Setup: Placera ett ljus till sidan av motivet (90 grader). Detta skapar en dramatisk splittring i ljuset över ansiktet, med ena sidan ljust upplyst och den andra i djup skugga.
* Fill: Du * kanske * använder en reflektor för att försiktigt studsa lite ljus in på skuggsidan, men ofta lämnar det mörkt förbättrar stämningen.
* rembrandt belysning:
* Setup: Placera nyckelljuset något åt sidan och ovanför motivet. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill: Använd en reflektor eller en mycket svag fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* Obs: Rembrandt -belysning är klassisk och generellt smickrande, men ändå humörig på grund av de definierade skuggorna.
* Två bakgrundsbelysningar (korsade):
* Setup: Placera båda lamporna bakom motivet, vinklade mot huvudets sidor. Detta skapar en stark fälgens ljuseffekt.
* Överväganden: Detta är en mer dramatisk inställning. Det fungerar bäst när ämnet är mot en mörk bakgrund. Du kan behöva fjäder lamporna (sikta något bort från ämnet) för att undvika hårda hotspots. Denna installation kan kombineras med ett subtilt fyllljus framifrån.
* Ett ljus, en negativ fyllning:
* Setup: Placera ett ljus som ditt nyckel ljus. Istället för ett andra ljus, använd en svart flagga eller skumkore bräde för att * blockera * ljus från att studsa tillbaka till skuggsidan. Detta skapar mycket djupa, dramatiska skuggor.
4. Nyckelinställningar på dina LED -lampor
* Ljusstyrka (kraft): Justera ljusstyrkan för varje ljus för att kontrollera ljusförhållandena och total exponering.
* Färgtemperatur:
* varm (låg kelvin): För en varm, inbjudande eller nostalgisk humör. Tänk runt 2700K - 3500K.
* neutral (Mid Kelvin): För en mer naturlig look. Tänk runt 5000K - 5500K.
* Cool (High Kelvin): För en kall, avlägsen eller dramatisk stämning. Tänk runt 6000K eller högre.
* blandningstemperaturer: Du kan experimentera med att använda olika färgtemperaturer för nyckeln och fylla lamporna. Till exempel kan ett varmt tangentljus och ett svalt fyllningsljus skapa en visuellt intressant effekt.
* dimning: Experimentera med att dimma lamporna för att ytterligare kontrollera stämningen och kontrasten.
5. Kamerainställningar
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 en bra utgångspunkt, beroende på hur mycket bakgrund oskärpa du vill ha.
* slutartid: Ställ in slutartiden till ett värde som undviker rörelse oskärpa och tillåter tillräckligt med ljus för att nå sensorn. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Höj den endast om du behöver lysa upp bilden utan att ändra bländar- eller slutartiden.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på din kamera så att du matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan också justera det vid efterbehandling. Skjut i rå för maximal flexibilitet.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mäta ljuset på motivets ansikte eller använd mittviktad mätning. Utvärdera histogrammet på din kamera för att undvika att överexponera höjdpunkterna eller underexponera skuggorna.
6. Efterbehandling
* Färgklassificering: Justera färgerna för att förbättra stämningen. Till exempel kan du lägga till en vintage -utseende genom att desaturera färgerna och lägga till en varm ton.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona skuggorna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Techniques för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden och utforma ytterligare ljuset och skuggan.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
7. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljuset påverkar motivets ansikte och funktioner.
* kommunicera: Kommunicera med ditt ämne för att säkerställa att de är bekväma och att belysningen är smickrande.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Modellens garderob: Mörkare kläder tenderar att förbättra den humöriga effekten.
* Bakgrundsfrågor: Använd en mörk, strukturerad eller mönstrad bakgrund för att lägga till stämningen. En vanlig vit bakgrund är mindre effektiv för den här stilen.
* posering: Uppmuntra poser som betonar ljuset och skuggan. Profilbilder eller poser med ämnet som tittar bort från kameran kan vara effektiva.
* Fokusera på ögonen: Även i ett humörigt porträtt är skarpt fokus på ögonen viktigt.
Genom att förstå dessa principer och öva olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!