Övergripande intryck:
Baserat på bilderna strävar vi efter porträtt med dessa egenskaper:
* Stark riktningsljus: En tydlig ljuskälla som skapar skuggor och höjdpunkter och definierar motivets funktioner.
* kontrast: Ett bra utbud av toner, från ljusa höjdpunkter till djupa skuggor, lägga till drama och dimension.
* humör: Stämningen kan varieras, men innebär ofta en nivå av introspektion eller intensitet.
* Möjlighet: Även om ljuset är riktat, har det ofta en grad av mjukhet och förhindrar hårda kanter på skuggor.
* rena bakgrunder: Vanligtvis hålls bakgrunden enkla för att hålla fokus på ämnet.
Här är en steg-för-steg-guide:
1. Växel:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smarttelefonkamera kan fungera. Av avgörande betydelse behöver du manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins är idealiskt (50 mm, 85 mm eller 100 mm är vanliga val) eller en zoomobjektiv som täcker detta intervall. Dessa brännvidder hjälper till att komprimera funktionerna och skapa ett behagligt perspektiv.
* Ljuskälla: Detta är kärnan. Alternativ inkluderar:
* strobe/speedlight: Den mest mångsidiga. Använd en speedlight och en modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED, Halogen): Lättare att se effekten i realtid, men kanske inte är lika kraftfull som en strobe.
* naturligt ljus (fönsterljus): Kan fungera vackert, särskilt om det är ett stort fönster med mjukt, diffus ljus.
* Ljusmodifierare (väsentligt!):
* softbox: Skapar ett mjukt, jämnt ljus. Storleksfrågor - Större softboxar ger mjukare ljus. En rektangulär softbox används ofta för porträtt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att mjukgöra ljus. Parti-paraplyer skapar en bredare, mjukare ljuskälla. Reflekterande paraplyer (silver eller vit inredning) kan skapa mer riktningsljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, något hårdare ljus med en rund fångstlight i ögonen.
* ladugårdsdörrar eller snoot (valfritt): För att kontrollera spridningen av ljus och skapa mer dramatiska effekter.
* reflektor (rekommenderas starkt): En vit eller silverreflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och mjukna dem. Du kan använda en professionell reflektor eller till och med en stor bit vit skumbräda.
* Ljusstativ: För att hålla ditt ljus.
* bakgrund: En enkel, ren bakgrund. En massiv färgvägg, en rull av sömlöst papper eller till och med en strukturerad vägg kan fungera. Mörkare bakgrunder tenderar att betona ämnet mer.
* Valfritt:Scrim eller diffusionspanel: För att ytterligare sprida ljuset om det behövs.
2. Installation och belysning:
* bakgrund: Ställ in din bakgrund först. Se till att det är rent och fritt från distraktioner.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden. Tänk på deras ställning och hur den kommer att interagera med ljuset.
* Lätt placering (nyckel!): Detta är det viktigaste steget. Experimentera med olika lätta placeringar. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* 45-graders vinkel: Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonhöjden. Detta är en klassisk utgångspunkt. Det kommer att skapa höjdpunkter och skuggor som definierar funktionerna.
* rembrandt belysning: Liknar 45-graders, men placerad så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta ger en dramatisk touch.
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av motivet och skapa en stark uppdelning mellan ljus och skugga. Detta kan vara mycket dramatiskt och humörigt.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför motivet, något ovanför huvudet. Detta skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan. Det används ofta för skönhetsporträtt.
* reflektorplacering: Placera reflektorn på motsatt sida av ljuskällan. Vinka den för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukna dem. Experimentera med reflektorns avstånd och vinkel för att uppnå önskad fyllning.
* Kraft/intensitet: Börja med låg effektinställningar på ditt ljus och öka det gradvis tills du uppnår önskad ljusstyrka. Om du använder fönsterljus, experimentera med motivets avstånd från fönstret.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge. Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Om du använder en strobe kommer din slutartid vanligtvis att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver lysa upp bilden och inte kan justera öppnings- eller slutartiden ytterligare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att den matchar färgtemperaturen på din ljuskälla. Om du använder en strobe ställer du in den på "blixt" eller "strobe." Om du använder fönsterljus, prova "dagsljus" eller "molnigt." Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Skjutning och justeringar:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder för att utvärdera belysning, sammansättning och exponering.
* Justera lätt placering: Gör små justeringar av ljusets och reflektorns position tills du uppnår önskad effekt. Även små förändringar kan göra en stor skillnad.
* Justera effekt/intensitet: Finjustera kraften i ditt ljus och reflektorns position för att kontrollera balansen mellan höjdpunkter och skuggor.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt och välj noggrant fokuspunkten.
* regissera ämnet: Kommunicera med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och uttrycka sig. Ge dem tydliga instruktioner om posering och uttryck. Ju bättre anslutning till ditt ämne, desto bättre är porträttet.
5. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för att bevara så mycket detaljer som möjligt.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp.
* justeringar:
* Exponering: Korrigera eventuella exponeringsproblem.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten till smak.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer och skapa önskad stämning.
* vitbalans: Gör eventuella nödvändiga justeringar av vitbalans.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa ett specifikt utseende. Du kanske vill experimentera med att desaturera vissa färger eller lägga till en subtil färggjutning.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att skulptera ljuset och förbättra motivets funktioner.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov.
Tips för att uppnå det inspirerade utseendet:
* Studera exemplet Bilder: Analysera försiktigt belysning, sammansättning och humör i exemplet bilder du vill efterlikna. Var uppmärksam på ljusets riktning, skuggornas form och den övergripande tonen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lätta placeringar, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur naturligt ljus beter sig i olika situationer. Detta hjälper dig att förstå hur du återskapar liknande effekter med konstgjort ljus.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa det utseende du vill ha.
Nyckel takeaways:
* Lätt placering är allt: Positionen för din ljuskälla är den viktigaste faktorn för att bestämma utseendet på ditt porträtt.
* Modifierare styr ljuset: Ljusmodifierare mjuknar och formar ljuset och skapar olika effekter.
* Reflektorer Fill skuggor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggorna, mjukar dem och lägger till detaljer.
* efterbehandling förbättrar: Efterbehandling kan användas för att finjustera bilden och skapa önskat utseende.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och dramatiska porträtt med en enda ljuskälla. Lycka till!