* Kontroll hårda skuggor: Solljus, särskilt middagstid, skapar starka, smickrande skuggor. Fill-flash mjuknar dessa.
* Lägg till ljus i ögonen: En liten blixt kan skapa fångstljus, vilket gör att ögonen gnistrar.
* exponera ordentligt för både ämnet och bakgrunden: Undvik utblåsta bakgrunder eller underexponerade ämnen.
* Lägg till en känsla av djup och dimension.
Här är en steg-för-steg-guide om hur man kan uppnå detta:
1. Förstå målet:
* Målet: Du vill att blixten ska vara subtil, fylla i skuggor utan att se uppenbarligen "blinkade ut." Det omgivande ljuset bör fortfarande vara den dominerande ljuskällan. Du vill ha en naturlig bild.
2. Utrustning du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk.
* flash:
* On-Camera Flash: Inbyggd eller hot-sko-blixt. En blixt med manuella effektinställningar är viktigt. TTL (genom-linsen) kan vara användbar, men manuell kontroll är bättre för finjustering.
* off-kamera blixt (bättre alternativ): Erbjuder mer kontroll och bättre ljuskvalitet. Kräver:
* En blixtenhet.
* En lätt stativ (valfritt, men rekommenderas).
* Ett trigger- och mottagarsystem (för att trådlöst avfyra blixten).
* En modifierare (softbox, paraply, reflektor) för att mjukgöra och forma ljuset.
* reflektor (valfritt men användbart): Kan studsa omgivande ljus i skuggor, minska behovet av så mycket blixt.
* ljusmätare (valfritt men användbart): Särskilt användbart när du använder flash utanför kameran för att exakt mäta både omgivnings- och blixtutgång.
3. Kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* mätningsläge: Börja med "utvärderande" eller "matris" -mätning, men var beredd att justera baserat på dina resultat. Spotmätning kan också vara till hjälp för mätning av specifika områden.
* Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Tillåter mer ljus in, vilket minskar behovet av hög blixtkraft. Bra för porträtt där du vill ha en suddig bakgrund.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Kräver mer flashkraft för att belysa ämnet. Bra för miljöporträtt där du vill se mer av omgivningen.
* slutartid:
* Viktigt: Slutarhastighet styr mängden omgivande ljus som når sensorn. Överskrid inte kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* Justera slutartid för att kontrollera bakgrundsexponeringen. En snabbare slutartid mörknar bakgrunden. En långsammare slutartid lyser bakgrunden. Hitta en balans.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver lysa upp bilden och inte kan göra det med bländare eller slutartid utan att orsaka andra problem.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för de omgivande belysningsförhållandena (t.ex. "Sunny", "molnigt", "skugga"). Om du skjuter i RAW kan du enkelt justera detta i efterbehandling.
4. Flashinställningar och placering:
* On-Camera Flash:
* Power: Börja med den lägsta manuella kraftinställningen (t.ex. 1/64, 1/32) och öka den gradvis tills skuggorna är mjukade. Använd TTL -mätning och blixtexponeringskompensation (FEC) om din blixt stöder den. Att ställa in FEC till ett negativt värde kommer att minska blixtkraften. Försök -1 eller -2.
* lutning: Lutning av blixthuvudet uppåt för att studsa ljuset från ett tak, vägg eller reflektor. Detta diffunderar ljuset och gör det mjukare. Om utomhus är ett studskort eller diffusor som är kopplat till blixt.
* diffusor: Använd en diffusor på blixten för att sprida ljuset och minska hårdheten. Ett enkelt vävnadspapper eller plastdiffusor kan fungera.
* off-kamera blixt:
* Placering: Placera blixt till sidan av motivet och något framför. Detta skapar mer smickrande skuggor. Undvik att placera blixten direkt framför, eftersom det kan skapa ett platt, onaturligt utseende.
* Avstånd: Ju närmare blixten är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Experimentera med olika avstånd för att uppnå önskad effekt.
* modifierare: Använd ett softbox, paraply eller en reflektor för att mjukgöra ljuset från blixten. En stor modifierare skapar mjukare ljus än en liten modifierare.
* Power: Använd en ljusmätare för att mäta utgången från blixt och justera kraften i enlighet därmed. Alternativt, börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills skuggorna är mjukade.
* Ratio: Sträva efter en subtil fyllning. Flashen bör vara 1-2 stopp mindre ljus än omgivande ljus i motivets ansikte.
5. Steg-för-steg arbetsflöde:
1. Hitta ditt omgivande ljus: Placera ditt ämne i det befintliga ljuset. Leta efter områden med öppen skugga, dappat ljus eller bakgrundsbelysning. Undvik direkt solljus.
2. Ställ in kameran för omgivningsljuset: Först bestäm din önskade öppning för det fält du vill ha. Justera sedan din slutartid för att korrekt exponera *bakgrunden *. Oroa dig inte för ämnet ännu. Använd kamerans ljusmätare som en guide. Du kanske underexponerar ämnet något; Flash kommer att få dem tillbaka.
3. introducera blixt: Slå på din blixt och ställ in den på manuellt läge. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64).
4. Ta ett testskott: Utvärdera bilden på kamerans LCD -skärm.
5. Justera flashkraft: *Om motivet är för mörkt*, öka blixtkraften. *Om motivet är för ljust eller ser "blinkat"*, minska blixtkraften. Justera i små steg. Om du använder TTL -blixt, använd blixtexponeringskompensation för att justera flash -ljusstyrkan.
6. Förfina positionering (Off-Camera Flash): Flytta blixten närmare eller längre bort, eller justera dess vinkel för att förfina ljuset på motivet.
7. Raffinera kamerainställningar: När din blixtinställning är ungefär inställd kan du justera din ISO- eller slutartid för att optimera bildens totala ljusstyrka.
8. Kontrollera för fångstljus: Se till att det finns fångstljus i motivets ögon. Detta ger livet till porträttet.
9. Ta fler bilder och finjustera: Belysning är sällan perfekt vid första försöket. Fortsätt göra små justeringar och ta fler foton tills du är nöjd med resultaten.
10. Använd en reflektor (valfritt): Om du kämpar för att mjukgöra skuggorna tillräckligt med blixt ensam kan du försöka använda en reflektor för att studsa omgivande ljus på ämnet.
Tips och tricks:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och skuggor.
* Överdrivande solen (avancerad): Om du vill ha ett mycket grunt fältdjup i starkt solljus, behöver du en kraftfull blixt och eventuellt höghastighetssynkronisering (HSS). HSS låter dig använda slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet, vilket hjälper till att mörkna bakgrunden och gör att du kan använda en bredare bländare.
* övning: Nyckeln till att behärska fyllningsflasken är övning. Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att se vad som fungerar bäst.
* Var uppmärksam på skuggor: Målet är att skapa naturliga skuggor. Undvik att skapa hårda skuggor som ser onaturliga ut.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet. Undvik att distrahera bakgrunder som drar uppmärksamheten från ämnet.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och avslappnat. Detta hjälper dem att se bäst ut på bilderna.
* efterbehandling: Använd programvaran efter bearbetning (som Adobe Lightroom eller fånga en) för att finjustera exponering, kontrast och färger på dina bilder. Överdriv inte det; sträva efter ett naturligt utseende.
Felsökning:
* hårda skuggor: Öka blixtkraften, flytta blixt närmare, använd en större modifierare eller använd en reflektor.
* Överexponerade höjdpunkter: Minska blixtkraften, flytta blixt längre bort eller använd en mindre modifierare.
* platt belysning: Vinka blixten för att skapa mer riktningsljus.
* rött öga: Öka avståndet mellan blixt och lins, eller använd en reduktionsfunktion med röda ögon på din blixt. (Off-Camera Flash löser problemet)
* onaturliga hudtoner: Justera vitbalansen eller justera blixtens färgtemperatur.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Lycka till!