En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering. De beskriver -skillnaden i ljusstyrka mellan den upplysta sidan (nyckel ljus) och den skuggade sidan (fyllningsljus) på ditt motiv ansikte. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden är avgörande för att forma ditt ämne, skapa humör och i slutändan göra eller bryta ditt porträtt.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Form och dimension: Belysningsförhållanden definierar ansiktsplanen och skapar höjdpunkter och skuggor som ger ditt motivdjup och förhindrar ett platt, smickrande utseende.
* humör och känslor: Ett högt kontrastförhållande (betydande skillnad mellan ljus och skugga) förmedlar ofta drama och intensitet. Ett lägre kontrastförhållande (mindre skillnad) tenderar att vara mjukare och smickrande.
* Stil och estetik: Olika belysningsförhållanden bidrar till olika fotografiska stilar. Modefotografering kan använda hög kontrast, medan en klassisk huvudskott kan gynna en lägre kontrast.
* Konsistens: Att förstå förhållanden gör att du kan återskapa specifika utseende och upprätthålla konsistens över en skjutning.
Förstå siffrorna:ljusets språk
Belysningsförhållanden uttrycks vanligtvis som x:1 , var:
* "x" Representerar ljusstyrkan på den viktigaste ljussidan.
* "1" Representerar ljusstyrkan på fyllningsljussidan.
Till exempel betyder ett 2:1 -förhållande att den viktigaste ljussidan är dubbelt så ljus som påfyllningsljussidan. Ett 4:1 -förhållande innebär att den viktigaste ljussidan är fyra gånger så ljus.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Medan en ljusmätare är det mest exakta sättet att mäta, kan du också uppskatta dessa förhållanden visuellt med erfarenhet. Här är en uppdelning:
1. Ljusmätare (rekommenderas):
* Använd en handhållen ljusmätare i incidentläge (mäter ljuset faller * på * ämnet).
* Ta en läsning på den viktigaste lätta sidan av ansiktet.
* Ta en avläsning på ansiktsljussidan av ansiktet.
* Dela upp nyckelljusavläsningen av Fill Light -avläsningen för att få ditt förhållande. Till exempel:Nyckelljusavläsning:f/8, fyllning av ljus:f/4 =2:1 -förhållandet.
2. Visuell uppskattning:
* Observera: Titta försiktigt på skuggsidan av ditt motiv ansikte. Är det nästan lika ljust som den viktigaste ljussidan (låg kontrast)? Eller är det betydligt mörkare (hög kontrast)?
* histogram: Granska ditt histogram på din kamera. Ett bredare histogram indikerar högre kontrast, medan ett smalare histogram antyder lägre kontrast. *Obs:Detta fungerar bara bra om din exponering är plats på.*
* Erfarenhet: Med övningen utvecklar du en känsla för att känna igen olika belysningsförhållanden.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en guide till vanligt använda förhållanden och deras påverkan på porträtt:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Båda sidor är lika upplysta. Väldigt lite skugga. Plattar funktioner, saknar dimension. Används ofta för skönhetsfotografering där retuschering lägger till formen. Kan vara smickrande om det inte görs noggrant.
* 2:1 (subtil kontrast): Den viktigaste ljussidan är dubbelt så ljus som fyllningssidan. Skapar ett mjukt, smickrande utseende med subtila skuggor. Bra för klassiska porträtt, headshots och äldre ämnen. Minimerar rynkor.
* 3:1 (måttlig kontrast): En mer märkbar skillnad mellan ljus och skugga. Lägger till mer definition till funktionerna. Lämplig för ett brett spektrum av ämnen. En bra utgångspunkt för många porträtt.
* 4:1 (ökande drama): Mer definierade skuggor och höjdpunkter. Lägger till en känsla av drama och humör. Bra för manliga porträtt, konstnärliga porträtt och förmedla en känsla av styrka.
* 8:1 (hög kontrast): Mycket dramatiska skuggor. Kan skapa ett starkt, grafiskt utseende. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara hårt och smickrande, särskilt på äldre ämnen. Används ofta i redaktionella och dramatiska porträtt.
* Beyond 8:1 (mycket hög kontrast): Betydande delar av ansiktet kan falla i djup skugga. Används för mycket stiliserade och konstnärliga porträtt. Kräver noggrann kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
Kontrollera belysningsförhållanden:Dina verktyg
* Lätt placering: Att flytta nyckelljuset närmare eller längre bort från motivet förändrar drastiskt ljusets intensitet.
* Avstånd: * Avståndet * för ditt ljus från ämnet har * största * påverkan på exponeringen. Flytta ljuset närmare * Öka * ljuset och flytta det ytterligare för att * minska * ljuset.
* Fill Light:
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på skuggsidan och fungerar som ett fyllningsljus. Storleken, färgen och avståndet på reflektorn påverkar dess effektivitet.
* Fill Flash: Att använda en andra blixt som fyllningsljus möjliggör exakt kontroll över ljusförhållandet. Justera fyllningsblixten för att finjustera skuggorna.
* omgivande ljus: I naturliga ljussituationer fungerar omgivande ljus som fyllningen. Du kan påverka det med reflektorer eller genom att välja din plats noggrant.
* Ljusmodifierare:
* softboxar och paraplyer: Mjukna upp ljuset, minska hårda skuggor och skapa en mer gradvis övergång.
* rutnät och snoots: Kontrollera ljusets riktning och spridning, så att du kan isolera specifika områden i ansiktet.
Breaking (och böjning) reglerna
Medan dessa förhållanden erbjuder en riktlinje, var inte rädd för att experimentera! Det "bästa" förhållandet beror på ditt ämne, önskad stämning och din personliga stil. Ibland kan "bryta" reglerna leda till unika och övertygande resultat.
Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med ett 2:1 eller 3:1 -förhållande och justera det gradvis för att se effekterna.
* Observera noggrant: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne och hur de förändras med olika belysningsinställningar.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med belysningsförhållanden, desto bättre blir du att förutsäga deras inverkan.
* Tänk på ditt ämne: Ålder, kön och ansiktsstruktur påverkar alla vilka belysningsförhållanden som fungerar bäst.
* Overtleing AMBIENT LIGHT: Omgivande ljus spelar en viktig roll, särskilt i naturligt ljusfotografering.
Slutsats
Att behärska belysningsförhållanden är ett viktigt steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå hur dessa förhållanden påverkar dina bilder kan du skapa porträtt som inte bara är tekniskt sunda utan också konstnärligt uttrycksfulla. Så ta tag i dina lampor (eller reflektor!), Experiment och börja forma ljus för att skapa fantastiska porträtt!