i. Förstå grunderna:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Den definierar det övergripande belysningsmönstret på motivets ansikte och kropp.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Ofta svagare än nyckelljuset.
* modifierare: Saker som softboxar, paraplyer, rutnät och snoots som förändrar ljusets kvalitet.
* Lätt placering: Ljusets position relativt motivet är avgörande. Det påverkar skuggplacering, ljusintensitet och den totala stämningen.
* Ljusförhållande: Skillnaden i intensitet mellan nyckeln och fyllningslamporna. Ett högt förhållande (t.ex. 4:1 eller 8:1) skapar mer dramatiska skuggor och ett humörare utseende. Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1) skapar mjukare, jämnare belysning.
* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet". Lägre Kelvin-värden (cirka 2700K-3000K) är varma och gyllene, medan högre värden (5000K+) är svala och blåaktiga. Du kan också använda färggeler på dina lampor.
ii. Utrustning du behöver:
* Två LED -lampor: Leta efter lysdioder med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Kontinuerliga lampor är lättare att använda för nybörjare, eftersom du ser effekten i realtid. Mer kraftfulla lysdioder ger dig större kontroll.
* Ljus står: För att placera lamporna i önskad höjd och vinkel.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots. Dessa är avgörande för att forma och mjukgöra ljuset. Softboxar är i allmänhet bra för porträtt. Rutor och snoots skapar en mer fokuserad ljusstråle.
* Valfritt:reflektorer: Kan studsa ljus i skuggor.
* Valfritt:Geler: För att lägga till färg till dina lampor.
* Valfritt:Ljusmätare: Hjälper till att mäta ljusintensitet och säkerställa konsekvent exponering.
* kamera och lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk.
iii. Moody Lighting Setups (exempel):
Här är flera belysningsinställningar som kan skapa humöriga porträtt. Experimentera och justera till dina specifika preferenser och ämne.
a. Rembrandt Lighting (Classic &Dramatic):
* nyckellampa: Placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot sidan av motivet och något över ögonnivån. Använd en softbox.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, mycket svagare (t.ex. 2-4 stoppar dimmer). Du kan använda en reflektor istället för ett fyllningsljus för att studsa en del av nyckelljuset tillbaka i skuggorna. Eller använd en andra LED -dimmad ner avsevärt.
* Mål: Skapa en liten triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Denna triangel är signaturen om Rembrandt -belysning.
* humör: Klassisk, dramatisk och lite mystisk. Bra för att betona benstruktur och ansiktsdrag.
b. Dela belysning (mycket dramatisk):
* nyckellampa: Placerad i en 90-graders vinkel mot sidan av motivet. Använd en softbox eller bar glödlampa för en hårdare utseende.
* Fill Light: Frivillig. Om du används, placera den mycket svag eller använd en reflektor för att lätt lätta skuggsidan. Ofta använder du bara tangentljuset.
* Mål: Den ena halvan av ansiktet är helt upplyst, och den andra hälften är i skugga.
* humör: Mycket dramatisk, intensiv och kan skapa en känsla av mysterium eller konflikt.
* Överväganden: Kräver noggrann posering. Inte smickrande för alla.
c. Fjärilsbelysning (glamour, skulptur):
* nyckellampa: Placerad direkt framför motivet, något över ögonnivån. Använd en softbox.
* Fill Light: Placerad under motivet, direkt under nyckelljuset och betydligt svagare. Detta kan också åstadkommas med en vit reflektor placerad låg.
* Mål: Skapa en liten, fjärilsformad skugga under näsan.
* humör: Glamorös, elegant och skulptur. Betonar höga kindben och skapar ett mjukt, smickrande ljus.
* Överväganden: Kräver att ämnet ska titta direkt på kameran.
d. Back Lighting (Silhouette &Atmospheric):
* nyckellampa: Placerad bakom ämnet, pekade mot bakgrunden. Tänk på ett rutnät eller snoot för att kontrollera spill.
* Fill Light: Placera det andra ljuset framför motivet. Starta Dim och ökar långsamt tills du får den önskade mängden detaljer i ansiktet, men fortfarande håller en hög kontrast, humörig utseende.
* Mål: Skapa en silhuett eller fälglampa runt motivet.
* humör: Mystisk, eterisk och atmosfärisk.
* Överväganden: Kräver noggrann exponering. Ämnet kan vara underexponerat. Använd spotmätning eller justera exponeringskompensation.
e. Sidobelysning (betonar strukturen):
* nyckellampa: Placerad till sidan av motivet, ungefär en 45-graders vinkel eller mer. Använd en softbox eller en bar glödlampa för en mer dramatisk effekt.
* Fill Light: Svagt placerad mittemot nyckelljuset eller inte används alls.
* Mål: Betona struktur i huden, kläderna eller bakgrunden. Skapar dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet.
* humör: Rå, ärlig och ibland skarp. Kan markera brister.
iv. Nyckeltekniker för humöriga porträtt:
* skuggor är din vän: Var inte rädd för skuggor! De är viktiga för att skapa djup och humör.
* Kontrollljusspill: Använd flaggor (svart tyg eller brädor) för att blockera ljus från att träffa oönskade områden.
* Experiment med ljusförhållanden: Justera kraften på tangenten och fylla lampor för att uppnå olika nivåer av drama. Börja med ett högre förhållande (t.ex. 4:1 eller 8:1) och minska gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Färgtemperatur: Använd varmare toner för en mysig, intim stämning eller svalare toner för en mer dramatisk eller dyster känsla. Försök att blanda färgtemperaturer för kreativa effekter.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera exponering, vitbalans och skuggor i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Förbättring av kontrast, mörkare skuggor och justering av färgtoner kan ytterligare förbättra stämningen.
v. Steg att vidta:
1. Planera din skjutning: Bestäm den stämningen du vill skapa och välja en belysningsinställning i enlighet därmed. Tänk också på bakgrunden. En mörk bakgrund kommer i allmänhet att förbättra ett humörigt utseende.
2. Ställ in dina lampor: Placera din nyckel och fylla lampor enligt din valda installation. Använd ljusstativ och modifierare för att forma ljuset.
3. Placera ditt ämne: Tänk på deras pose och uttryck. Ett melankoliskt eller kontemplativt uttryck kan förbättra stämningen.
4. Ta testbilder: Justera lamporna och kraften på lamporna tills du uppnår önskat utseende.
5. skjut! Var uppmärksam på din komposition, fokus och exponering.
6. Redigera i efterbehandling: Förfina bilden genom att justera kontrast, skuggor, höjdpunkter, färgtoner och skärpa.
vi. Exempelsscenario:Ett dyster och reflekterande porträtt
* belysningsinställning: Rembrandt -belysning (med ett högt ljusförhållande) eller sidobelysning.
* Färgtemperatur: Lite svalare färgtemperatur (cirka 4000-4500K) eller desaturerade färger vid efterbehandling.
* Ämne: Låt motivet se något bort från kameran med ett tankeväckande uttryck.
* bakgrund: En mörk eller dämpad bakgrund.
* efterbehandling: Mörka skuggorna, förbättra kontrasten och möjligen lägga till en liten vinjett för att uppmärksamma motivets ansikte.
vii. Viktiga tips:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och modifierare för att upptäcka vad som fungerar bäst för dig.
* Observera belysning på andra foton: Analysera porträtt som du beundrar för att förstå hur belysningen bidrar till den totala stämningen.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Det här är bara riktlinjer. Känn dig fri att experimentera och hitta din egen unika stil.
* Tänk på historien: Belysningen bör komplettera historien du vill berätta med ditt porträtt.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera stämningen och känslan du vill förmedla för att få det bästa uttrycket.
Genom att förstå principerna för belysning och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska, humöriga porträtt med bara två LED -lampor. Lycka till!