i. Förstå ljusens egenskaper:
* Riktning: Där ljuset kommer från relativt ditt ämne.
* Kvalitet (hård kontra mjuk): Hur diffus eller hårt ljuset är.
* färg (temperatur): Ljusets värme eller svalhet.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka.
ii. Viktiga aspekter av "bra ljus" för porträtt:
1. Riktningsljus:
* Sidbelysning: Kommer från sidan, betonar strukturen och skapar skuggor för dimension. Kan vara mycket smickrande, särskilt när det mjukes.
* Frambelysning: Kommer framifrån, minimerar skuggor, skapar en platt, till och med utseende. Används bäst när ljuskällan är mjuk och diffus för att undvika hårdhet.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Kommer bakom ämnet, skapa en haloeffekt eller separera dem från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika silhuettning av ämnet.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför. Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan. Ofta undviks eller modifieras bäst (t.ex. använd en reflektor för att studsa lätt igen).
* slingbelysning: Ljuskällan är något åt sidan och ovanför motivet, vilket skapar en liten, mjuk skugga av näsan som slingrar nedåt på kinden.
* fjärilsbelysning: Ljuskällan är direkt framför och över motivet, vilket skapar en symmetrisk skugga under näsan som liknar en fjäril.
2. Ljuskvalitet:mjuk kontra hårt
* Mjukt ljus:
* Definition: Diffusion, mild och skapar gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.
* Egenskaper: Minimerar rynkor och fläckar, skapar en smickrande, till och med hudton och minskar hårda skuggor.
* Källor: Overgerade dagar, öppen skugga, stora softboxar, diffusorer.
* bäst för: Porträtt, särskilt när du vill ha en mjukare, mer förlåtande look.
* Hårt ljus:
* Definition: Direkt, intensiv och skapar skarpa, väl definierade skuggor.
* Egenskaper: Betonar struktur, skapar dramatisk kontrast och kan vara smickrande om den inte används noggrant.
* Källor: Direkt solljus, naken blixt.
* bäst för: Högkontrast, dramatiska porträtt, men kräver mer skicklighet för att kontrollera. Kan också vara bra för att accentuera strukturer.
3. Ljusfärg (färgtemperatur):
* varmt ljus: Gulaktiga eller orange toner (t.ex. soluppgång, solnedgång, glödlampor). Skapar en mysig, inbjudande humör.
* Cool Light: Bluish -toner (t.ex. öppen skugga på en solig dag, lysrör). Kan skapa en mer dyster eller steril humör.
* neutralt ljus: Vitt ljus (t.ex. middagssol med klar himmel).
* Matchande vitbalans: Justera kamerans vitbalans för att matcha färgtemperaturen på ljuskällan. Detta hjälper till att säkerställa exakta färger i dina porträtt.
* kreativ färg: Du kan också avsiktligt använda varmt eller svalt ljus för att skapa en specifik stämning eller effekt.
4. ljusintensitet:
* Ljusets övergripande ljusstyrka.
* Viktigt för korrekt exponering.
* Kan påverka stämningen på bilden. Ljus, luftigt ljus kan skapa en glad stämning, medan dimmer ljus kan skapa ett mer intimt eller mystiskt humör.
iii. Hur man hittar och använder bra ljus:
* naturligt ljus (utomhus):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Producerar varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område som är öppet för himlen (t.ex. skuggan av en byggnad). Ger mjukt, jämnt ljus. Undvik skugga under täta träd, vilket kan skapa dappat, ojämnt ljus.
* mulen dagar: Nature's Giant Softbox! Ger mjukt, diffus ljus som minimerar skuggor.
* Undvik direkt solljus: Skapar hårda skuggor och kan få ditt ämne att skissa. Om du måste skjuta i direkt solljus, försök att hitta sätt att sprida ljuset (t.ex. använd en scrim, skjut genom en ren gardin).
* Artificial Light (inomhus):
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster för att dra nytta av det mjuka, diffusa ljuset. Experimentera med olika vinklar och avstånd från fönstret.
* softboxar och paraplyer: Använd dessa för att skapa mjukt, diffus ljus från dina studiostrober eller snabbljus.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka. Vita reflektorer ger neutralt ljus, medan silverreflektorer ger ljusare och mer spekulärt ljus.
* Undvik att blanda ljuskällor: Blandning av olika färgtemperaturer (t.ex. dagsljus och glödgarna) kan skapa oönskade färggjutningar.
iv. Tips för att använda ljus i porträtt:
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt motiv ansikte. Lägg märke till var skuggorna är och hur ljuset påverkar deras hudton.
* Experiment: Prova olika vinklar, avstånd och modifierare för att se hur de påverkar utseendet på ditt porträtt.
* Använd reflektorer: Reflektorer är ett billigt och enkelt sätt att fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka till dina porträtt.
* diffus ljus: Använd diffusorer för att mjukgöra hårt ljus och skapa en mer smickrande utseende.
* Kontrollljus: Använd flaggor (svarta brädor) för att blockera oönskat ljus och skapa mer kontrast.
* Var uppmärksam på vitbalansen: Ställ in kamerans vitbalans för att matcha färgtemperaturen på ljuskällan.
* Redigera i efterbehandling: Justera exponering, kontrast och färg på dina porträtt i efterbehandlingen för att finjustera ljusets utseende.
v. Vanliga misstag att undvika:
* Skytte i direkt solljus: Skapar hårda skuggor och skivning.
* ignorerar bakgrunden: Ljuset i bakgrunden bör komplettera ljuset på ditt ämne.
* Användning på kameran blinkar direkt: Skapar platt, smickrande ljus. Studsa blixt från ett tak eller vägg, eller använd en extern blixt med en diffusor.
* Glömmer till vitbalansen: Kan resultera i felaktiga färger.
* använder inte en reflektor: Missade möjlighet att fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" lätt som är lämpligt för ämnet, stämningen och den övergripande konstnärliga visionen för porträttet. Genom att förstå kvaliteten och experimentera med olika tekniker kan du lära dig att skapa vackra och övertygande porträtt som visar upp ditt ämne i bästa möjliga ljus.