1. Förstå målet:
* omgivande ljus är nyckeln: Du vill att det omgivande ljuset ska vara den primära ljuskällan och diktera den totala stämningen och exponeringen. Blixten är där för att *komplettera *, inte övermakt.
* Fyll skuggorna: Det primära syftet med blixt är att försiktigt fylla i hårda skuggor orsakade av starkt solljus, särskilt under ögonen, näsan och hakan. Det lägger också till en subtil glitter eller fångstliggande i ögonen.
* naturligt utseende: Målet är att få det att se ut som att ämnet är naturligt upplyst, även om du använder blixt. Undvik "hjortarna i strålkastare" -utseende och hårda, uppenbara flashskuggor.
2. Utrustning:
* Extern blixt: En blixt på kameran är användbar, men en blixt utanför kameran erbjuder mycket mer kontroll och naturliga resultat.
* Ljusmodifierare (diffusor): Detta är viktigt! En diffusor sprider ljuset från blixten, vilket gör det mjukare och mindre hårt. Alternativ inkluderar:
* softbox: Skapar en större, mjukare ljuskälla (bäst för utanför kameran).
* paraply: Liknar en softbox, men ofta mer bärbar (bäst för utanför kameran).
* flash diffusor (på kameran): En plastkupol eller kort som fästs på flashhuvudet för att sprida ljuset. Inte så effektivt som utanför kamera diffusorer, men bättre än ingenting.
* reflektor: Kan studsa omgivande ljus tillbaka på ämnet. Tekniskt sett inte blixt, men kan fungera som fyllningsljus.
* Flash Trigger (för flash utanför kameran): En trådlös enhet som utlöser blixten när du tar bilden.
* Ljusstativ (för flash utanför kameran): För att hålla blixt och modifierare.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig mest kontroll över både omgivande exponering och blixtkraft.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) håller mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja med kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200).
* slutartid: Ställ in slutartiden för att kontrollera exponeringen för omgivande ljus. Den snabbaste slutartiden du kan använda med blixt är kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Justera slutartiden för att mörkna eller lysa bakgrunden. En snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden, medan en långsammare slutartid blir ljusare.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (dagsljus, skugga, molnigt, etc.). Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandling.
4. Flash -inställningar:
* TTL (genom-linsen) Flash-mätning: En bra utgångspunkt, särskilt för nybörjare. Kameran justerar automatiskt flash -kraften baserat på omgivningsljuset och motivets avstånd. Men det är inte alltid perfekt, så var beredd att justera.
* manuellt flashläge: Ger dig mest kontroll. Du ställer in flashkraften manuellt (t.ex. 1/16 kraft, 1/8 kraft, etc.). Detta kräver mer experiment och övning, men det är mer förutsägbart när du förstår hur det fungerar.
* flashkompensation: Låter dig finjustera flash-effekten när du använder TTL-läge. Om blixten är för stark, ring den ner (t.ex. -1 eV, -0,5 eV). Om det är för svagt, ring upp det (t.ex. +0,5 eV, +1 eV).
5. Steg för att blanda omgivande ljus och fill-flash:
1. meter det omgivande ljuset: Innan du ens tänker på blixt, ställ in din bländare, ISO och slutartid för att korrekt exponera bakgrunden. Ta ett testskott och kontrollera histogrammet för att se till att bakgrunden inte är överexponerad eller underexponerad. Justera slutartiden efter smak.
2. Placera ämnet: Tänk på solljusets riktning. Undvik att ha solen direkt bakom ditt ämne, eftersom det kommer att skapa hårda skuggor i ansiktet. Placera istället dem så att solljuset kommer från sidan eller något bakom dem. Alternativt kan du placera dem i öppen skugga (skugga som är tänd från den öppna himlen).
3. Placera blixt:
* On-Camera Flash: Luta blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från ett tak eller vägg (om det finns tillgängligt). Om det inte finns någon yta att studsa av, använd en blixtdiffusor. Minska blixtkraften för att undvika hårdhet.
* off-kamera blixt: Detta är den perfekta installationen. Placera blixt till sidan av motivet, något framför och vinklat nedåt. Experimentera med avståndet från ämnet för att kontrollera ljusets mjukhet. Ju närmare blixten, desto mjukare är ljuset. Använd ett lätt stativ för att placera det i rätt höjd.
4. Ställ in flashkraft:
* ttl: Börja med 0 flashkompensation. Ta ett testskott och justera blixtkompensationen tills du uppnår den önskade mängden fyllning.
* Manual: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/16 eller 1/32). Ta ett testskott och öka gradvis blixtkraften tills du uppnår den önskade mängden fyllning. Målet är att fylla i skuggorna utan att göra blixten uppenbar.
5. Kontrollera dina resultat: Ta ett testskott och undersöka det noggrant. Uppmärksamma:
* skuggor: Är de fyllda i tillräckligt? För mycket?
* höjdpunkter: Blåses de ut?
* Catchlights: Är de närvarande i ögonen?
* Övergripande exponering: Är ämnet korrekt exponerat? Är bakgrunden fortfarande korrekt exponerad?
* Color Cast: Har blixten en annan färgtemperatur än omgivande ljus? Om så är fallet, använd geler på blixt för att matcha färgtemperaturerna.
6. Justera och upprepa: Finjustera dina inställningar tills du uppnår önskade resultat. Var inte rädd för att experimentera!
Tips och överväganden:
* Avståndsfrågor: Ju längre din blixt är från ämnet, desto svagare blir ljuset. Justera flash -effekten i enlighet därmed.
* Solljusriktning: Var uppmärksam på solens riktning. Du kan behöva flytta ditt ämne eller blixt när solen rör sig.
* diffusorer är avgörande: Utan en diffusor kommer blixtljuset att vara hårt och smickrande.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en snabbare slutartid än kamerans flashsynkroniseringshastighet (t.ex. för att mörkna bakgrunden ytterligare) måste du använda HSS. HSS minskar emellertid blixtkraften, så du kan behöva öka blixtkraften för att kompensera. HSS kan också minska batteritiden.
* rå skytte: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig att blanda omgivande ljus och fyllning är att öva. Experimentera med olika inställningar och ljusförhållanden tills du får en känsla för hur det fungerar.
* geler: Använd geler på din blixt för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset. En CTO (färgtemperatur orange) gel används ofta för att värma upp blixtljuset för att matcha solljusets färgtemperatur. En CTB (färgtemperaturblå) gel kan användas för att kyla ner blixt för att matcha färgtemperaturen på skuggan.
* Reflektorer: Överväg att använda en reflektor för att studsa solljus tillbaka till ditt ämne. Detta kan vara ett bra alternativ att blinka i vissa situationer.
Genom att förstå dessa principer och öva på din teknik kan du skapa fantastiska utomhusporträtt med ett naturligt och smickrande utseende. Lycka till!