REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Okej, här är en omfattande guide till belysningsförhållanden, förklarade för fotografer på alla nivåer. Jag täcker vad de är, varför de är viktiga, hur man mäter dem och hur du använder dem för att skapa olika stämningar i din porträttfotografering.

En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Vad är belysningsförhållanden?

I porträttfotografering beskriver ett belysningsförhållande det matematiska förhållandet (vanligtvis uttryckt som ett förhållande som 2:1, 4:1 eller 8:1) mellan * nyckelljuset * och * fyllningsljuset * faller på ditt ämne.

* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Det kastar de dominerande skuggorna och bestämmer den övergripande ljusstyrkan för ditt ämne.

* Fill Light: Detta är en sekundär ljuskälla (eller en reflektor) som används för att * fylla i * skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det mjukar skuggorna och minskar kontrasten.

Belysningsförhållandet handlar inte om * kraften * på dina lampor, men * mängden ljus * som når olika områden i ditt motiv ansikte.

Varför är belysningsförhållanden viktiga?

Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är avgörande av flera skäl:

* humör och ton: Belysningsförhållanden påverkar direkt humöret och tonen i dina porträtt. Ett lågt förhållande (t.ex. 1:1 eller 2:1) skapar ett ljust, jämnt och smickrande utseende. Ett högt förhållande (t.ex. 8:1 eller högre) skapar mer dramatiska skuggor och en humörare och mer allvarlig känsla.

* kontrollerande kontrast: Förhållanden påverkar den totala kontrasten för din bild. Hög kontrast kan betona struktur och drama, medan låg kontrast skapar en mjukare, mildare utseende.

* Markera och skuggdetalj: Förhållandet avgör hur mycket detaljer du behåller i både höjdpunkterna och skuggorna på ditt ämne. Ett balanserat förhållande gör att du kan se detaljer i båda områdena.

* Konsistens: Genom att känna till dina förhållanden kan du återskapa en viss belysningsinställning konsekvent, skjuta efter skjutning. Detta är avgörande för kommersiellt arbete och utveckla en signaturstil.

* Professionalism: Demonstrerar en förståelse för belysning och gör att du därför kan ladda mer för porträttsessioner.

Vanliga belysningsförhållanden och deras användning:

Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras typiska tillämpningar:

* 1:1 (inget förhållande): Nyckel- och fyllningslamporna är lika. Detta ger mycket platt belysning, minimala skuggor. Det används i allmänhet inte för porträtt om du inte * vill * en väldigt platt, nästan modliknande utseende.

* 2:1 (lågt förhållande): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta är ett mycket skonsamt, smickrande ljus, lämpligt för skönhetsporträtt, headshots och porträtt av äldre ämnen där minimering av rynkor önskas. Skuggor är väldigt mjuka. Detta betraktas vanligtvis som "hög nyckel" belysning.

* 3:1 (något högre): Nyckeljuset är tre gånger ljusare än fyllningen. Fortfarande ganska mjuk och smickrande, men med mer subtila skuggor. Bra för allmän porträtt, familjer och barn.

* 4:1 (mediumförhållande): Nyckeljuset är fyra gånger ljusare än fyllningen. En mer märkbar, men ändå behaglig skugga. Bra för de flesta porträtt där du vill ha lite mer djup. Detta är en bra utgångspunkt för många fotografer.

* 8:1 (högt förhållande): Nyckeljuset är åtta gånger ljusare än fyllningen. Skapar dramatiska skuggor och ett mer allvarligt humör. Används ofta för porträtt av män, skådespelare eller när en mer konstnärlig eller vild känsla önskas. Betraktas "lågmässig" belysning.

* 16:1 (mycket högt förhållande): Nyckeljuset är sexton gånger ljusare än fyllningen (eller till och med helt utan fyllningsljus.) Mycket dramatiska, högkontrastbilder med djupa skuggor. Används för konstnärliga porträtt, betonar struktur och humör. Kan vara ganska oförlåtande och kräver noggrann kontroll.

Viktig anmärkning: Dessa förhållanden hänvisar till det ljus som faller *på motivets ansikte *, inte *kraftinställningarna *på dina lampor. Avstånd, modifierare och andra faktorer påverkar alla mängden ljus.

Hur man mäter belysningsförhållanden

Det finns några sätt att mäta belysningsförhållanden:

1. Ljusmätare: Den mest exakta metoden. Använd en handhållen ljusmätare (incidentmätare) för att mäta ljuset som faller på skuggsidan av ansiktet (nyckel ljus + fyllning ljus). Stäng sedan av fyllningslampan och mät bara tangentljuset. Du kan sedan beräkna förhållandet.

* Exempel:

* Shadow Side Reading (Key + Fill):f/8

* Endast nyckellampa:f/5.6

* Skillnad:ett stopp (f/8 är ett stopp ljusare än f/5.6)

* Därför är förhållandet 2:1 (varje stopp representerar en fördubbling av ljus).

2. in-kamera mätning (mindre exakt): Du * kan * använda din kameramätare, men det är mindre exakt eftersom det är reflekterande mätning (mätning av ljuset reflekterat från ämnet) snarare än infallande mätning (mäter ljuset som faller på ämnet). Mätare från skuggsidan av ansiktet med nyckeln och fyll på. Stäng sedan av fyllningen och mätaren igen. Skillnaden i stopp indikerar förhållandet. Detta kommer att kräva övning.

3. chimping/histogram (minst exakt): Du kan göra justeringar baserade på histogrammet på baksidan av kameran. Detta är emellertid ett mycket subjektivt tillvägagångssätt och förlitar dig på att du kan tolka histogrammet exakt i förhållande till din önskade belysning.

Förståelse stopp och förhållanden

Varje "stopp" av ljus representerar en fördubbling eller halvering av mängden ljus. Detta är nyckeln till att förstå förhållanden.

* 1 stopp: 2:1 -förhållandet (dubbel ljuset)

* 2 stopp: 4:1 -förhållandet (fyra gånger ljuset)

* 3 stopp: 8:1 -förhållande (åtta gånger ljuset)

* 4 stopp: 16:1 -förhållandet (sexton gånger ljuset)

Faktorer som påverkar belysningsförhållandena

* Avstånd: Att flytta ljuskällan närmare eller längre bort kommer drastiskt att förändra mängden ljus som träffar motivet och därmed förhållandet. Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen!

* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät ändrar alla ljuset och påverkar förhållandet. En stor softbox ger en mjukare fyllning, medan ett rutnät skapar mer kontrollerat och mindre spridda ljus.

* Reflektorer: Reflektorer fungerar som fyllningsljus. Reflektorns storlek, färg och avstånd kommer att avgöra hur mycket fyllningsljus den ger. Vita reflektorer är de mest neutrala, silverreflektorer är de ljusaste och mest spekulära, och guldreflektorer ger värme.

* omgivande ljus: Befintligt omgivande ljus kan också fungera som en fyllning, vilket minskar det totala förhållandet.

Praktiska tips för att kontrollera belysningsförhållanden

* Börja med ett enda ljus (tangentljus): Börja med att placera ditt nyckel ljus. Observera de skuggor det skapar.

* Lägg till fyllningsljus gradvis: Presentera ditt fyllningsljus (antingen ett ljus eller en reflektor) och justera gradvis dess position och/eller kraft tills du uppnår önskat förhållande.

* Använd en ljusmätare: Bli bekväm med en ljusmätare. Det kommer att spara tid och gissningar.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika förhållanden och modifierare.

* Ta testbilder: Analysera dina testbilder på din dator. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.

* omvänd kvadratlag: Var medveten om att när du justerar lätt placering är du medveten om att intensiteten i ljuset förändras exponentiellt med avståndet.

Exempel på belysningsinställningar med förhållanden

Här är några grundläggande exempel för att komma igång:

* Classic 45-graders nyckellampa med reflektor (2:1 till 4:1): Nyckel ljus placerad 45 grader åt sidan och något över motivet. En vit reflektor placeras på motsatt sida för att fylla i skuggorna. Denna installation är en bra utgångspunkt för många porträtt.

* ClamShell Lighting (1:1 till 2:1): Nyckel ljus placerad direkt framför motivet och något ovanför. En reflektor placeras direkt under motivets ansikte för att fylla i skuggorna underifrån. Detta är en populär installation för skönhets- och modeporträtt.

* rembrandt belysning (4:1 till 8:1): Nyckel ljus placerad för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. En reflektor används sparsamt för att upprätthålla skuggmönstret och humöret.

* Sidbelysning (8:1 till 16:1 eller högre): Nyckel ljus placerad på sidan av ämnet, skapa starka skuggor och höjdpunkter. Minimal eller inget fyllningsljus används för en dramatisk effekt.

Bryt reglerna

Även om det är viktigt att förstå belysningsförhållandena, var inte rädd för att bryta reglerna när du förstår dem. Experimentera med okonventionella inställningar och förhållanden för att skapa din egen unika stil.

Vanliga misstag för att undvika

* ignorerar fyllningslampan: Att försumma fyllningslampan kan resultera i hårda, smickrande skuggor.

* med för mycket fyllningsljus: Att överdriva fyllningslampan kan skapa en platt, livlös bild.

* ignorerar omgivande ljus: Att inte överväga att det omgivande ljuset kan kasta bort dina beräkningar.

* inte mätning korrekt: Felaktig mätning kommer att leda till felaktiga förhållanden.

* förlitar sig enbart på kraftinställningar: Antag inte att bara justera kraftinställningarna för dina lampor kommer att uppnå önskat förhållande.

Slutsats

Att behärska belysningsförhållanden är en grundläggande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden kan du skapa porträtt som är mer visuellt tilltalande, uttrycksfulla och konsekventa. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen unika stil. Glad skytte!

  1. Tips för att tända en intervju

  2. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  3. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  4. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  5. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

Belysning
  1. Hur man gör accentbelysning

  2. Ljussäkerhet

  3. iOS 13.3 &iPadOS 13.3-uppdatering släppt för iPhone och iPad

  4. Hur man lägger till mappar till favoritlistan i filer för iOS

  5. Creative Action Cam monteringstekniker

  6. Hur bytet från DSLR till spegellöst ändrade hur jag redigerar foton

  7. ARRI bekräftar framtida 4K-kamera, men utvecklar de den motvilligt?

  8. Kan du inte stava? Be Siri att stava ett ord på iPhone, iPad, Mac