nyckelelement i det inspirerade porträttet (förutsatt att ett relativt mjukt, klassiskt men ändå riktat ljus med god kontrast):
* Mjukt, riktningsljus: Ljuset är inte hårt, men det kommer tydligt från en specifik riktning och skapar skuggor och höjdpunkter.
* subtila skuggor: Skuggor är närvarande, definierar ansiktet och lägger till djup, men de är inte alltför djupa eller distraherande. Det finns troligtvis lite fyllningsljus från miljön.
* kontrast: En bra balans mellan höjdpunkter och skuggor uppnås. Inte för blåst ut, inte för lerig.
* enkel bakgrund: Bakgrunden är i allmänhet vanlig, vilket gör att fokus kan förbli på ämnet.
* Catchlights: Särskilda fångstljus i ögonen lägger till liv och fokus.
* Färg och ton: Ofta en naturlig, relativt neutral färgpalett.
Utrustning du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men till och med en smartphone med god manuell kontroll kan fungera.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) rekommenderas. En bredare bländare (f/1.8, f/2.8) hjälper till med grunt fältdjup.
* One Light Source:
* Studio Strobe/Flash: Det bästa alternativet för kontroll och kraft.
* Speedlight/flashgun: En bärbar blixt är ett bra alternativ.
* kontinuerligt ljus (LED): En anständig LED -panel fungerar, särskilt om du kan kontrollera dess ljusstyrka och diffusion.
* till och med ett fönster: Ett stort fönster med mjukt ljus är en stor (och fri) resurs.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox: En rektangulär eller åttkantig softbox är idealisk för att skapa mjukt, smickrande ljus. Sikta på en storlek mellan 24 "och 48".
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett billigare alternativ som fortfarande kan ge mjukt ljus, även om det ibland är mindre riktat än en softbox. Ett paraply kommer att sprida ljuset mer.
* diffusionspanel: En scrim- eller diffusionspanel placerad framför din ljuskälla kommer att mjukgöra ljuset.
* Ljusstativ (om du använder en blixt/strobe): För att placera din ljuskälla.
* Valfritt:reflektor: En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena, mjukgöra dem och minska kontrasten.
* Valfritt:Bakgrund: En sömlös pappersbakgrund, en vanlig vägg eller till och med en strukturerad yta kan fungera.
Steg för att skapa porträttet:
1. Ställa in scenen:
* Välj din bakgrund: Håll det enkelt och oklart. En vanlig vägg, en rulle med sömlöst papper eller en tygbakgrund är bra val. Se till att bakgrunden är ren och fri från distraherande element.
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför bakgrunden, vilket gör att lite utrymme mellan dem och bakgrunden skapar separering.
* kamerainställningar (rekommenderas manuellt läge):
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/2.8 - f/5.6) för att skapa grunt djup på fältet och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in slutartiden för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e sekund eller långsammare). Om du använder kontinuerligt ljus eller fönsterljus, justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strober, "dagsljus" för naturligt ljus, justera manuellt för lysdioder).
2. Lätt placering:
* Nyckelljusplacering: Detta är det viktigaste steget. Nyckeljuset är den viktigaste ljuskällan som belyser ditt ämne.
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något åt sidan. Detta skapar behagliga skuggor som definierar ansiktet.
* Höjd: Placera ljuset något ovanför motivets ögonhöjd. Detta kommer att skapa en naturlig skugga under näsan. Experimentera med att höja eller sänka ljuset för att se hur det påverkar skuggorna.
* Avstånd: Justera avståndet till ljuset från motivet för att kontrollera intensiteten. Närmare blir ljusare och skapar hårdare skuggor (mindre diffusion), kommer vidare att vara mjukare och mindre intensiv. Storleken på din ljuskälla relativt ditt ämne påverkar också mjukhet:en stor ljuskälla nära motivet skapar mjukare ljus än en liten ljuskälla långt borta.
* Exempel på positioner (relativt ämnet som du står inför):
* Classic 45/45: Ljuset är 45 grader till * vänster * och 45 grader * ovan * ämnet.
* något mer dramatiskt: Flytta ljuset lite * vidare * åt sidan och skapa mer skugga på motsatt sida av ansiktet.
* för mer frontljus: Flytta ljuset nästan direkt framför motivet.
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster så att ljuset faller på ansiktet från ena sidan. Justera deras position för att kontrollera skuggorna.
3. Kraft och exponering:
* flash/strobe: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering. Använd en ljusmätare för exakt exponering, eller granska dina testbilder på kamerans LCD -skärm och justera därefter.
* Kontinuerligt ljus: Justera ljusets ljusstyrka eller ändra kamerans ISO/slutartid för att uppnå korrekt exponering.
* fönsterljus: Kontrollexponering med ISO, bländare och slutartid.
4. Fyll ljus (med en reflektor - rekommenderas):
* Placera reflektorn: Placera en vit eller silverreflektor på motsatt sida av motivet från nyckelljuset. Vinka den för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet i ansiktet. Detta kommer att mjukgöra skuggorna och skapa ett mer balanserat utseende.
* Justera vinkeln och avståndet: Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus. Närmare reflektor =mer fyllning.
5. posering och uttryck:
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning och kroppsspråk. Uppmuntra dem att koppla av och hitta en bekväm pose.
* Ansiktsuttryck: Vägleda ämnet för att skapa önskat uttryck. Ett äkta leende eller ett tankeväckande blick kan göra en stor skillnad.
* ögonkontakt: Rikta ämnet att se lite utanför kameran efter en mer naturlig känsla.
6. Skytte och granskning:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, skuggor och höjdpunkter.
* Gör justeringar: Justera inställningar för lätt placering, kraft, reflektor eller kamera efter behov.
* skjut in rå: Skjut i råformat för att bevara mest detalj och möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
7. postbehandling (redigering):
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Photoshop för att göra slutliga justeringar.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra separationen mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och öppna upp skuggorna.
* vitbalans: Justera vitbalansen om det behövs.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Subtil retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Var försiktig så att du inte vill ha, eftersom det kan göra att bilden ser onaturlig ut.
Tips för att uppnå önskat utseende:
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta. Catchlights är viktiga för att skapa ett livligt porträtt.
* Mjuk belysning är nyckeln: Undvik hårt, direkt ljus. Använd stora ljusmodifierare eller studsa ljus från väggar eller reflektorer för att skapa mjukt, diffus ljus.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lätta placeringar och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att kontrollera ljus och skapa vackra porträtt.
* Studieexempel: Fortsätt att studera porträtt som inspirerar dig. Var uppmärksam på belysning, posering och redigeringstekniker som används.
Vanliga misstag att undvika:
* hårt ljus: Att använda en naken blixt eller direkt solljus skapar hårda skuggor och smickrande höjdpunkter.
* Dålig vitbalans: Fel vitbalans kan resultera i onaturliga hudtoner.
* Över-Retouching: Överskyldig kan göra att bilden ser falsk och onaturlig ut.
* ignorerar bakgrunden: En rörig eller distraherande bakgrund kan förringa ämnet.
* glömmer ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa, väl upplysta och fulla av liv.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa vackra, inspirerade porträtt med bara ett ljus. Lycka till! Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.