Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus för porträtt och hur man använder det:
Nyckelegenskaper för bra porträttljus:
* mjukhet: Mjukt ljus minimerar hårda skuggor, rynkor och fläckar. Det skapar en mer smickrande och till och med belysning.
* Riktning: Vinkeln från vilken ljuset träffar ditt ämne är avgörande för att skulptera ansiktet och skapa djup.
* Färgtemperatur: Ljusets värme eller svalhet påverkar den totala stämningen och hudtonerna.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka måste kontrolleras för att undvika överexponering eller underexponering.
* jämnhet: Konsekvent ljus över ansiktet och kroppen hjälper till att undvika att distrahera skuggor.
typer av ljus och hur man använder dem för porträtt:
1. naturligt ljus:
* Öppen skugga: Detta är utan tvekan det bästa och enklaste ljuset att arbeta med. Hitta en skuggig plats (t.ex. under ett träd, på en veranda eller på den skuggade sidan av en byggnad) där ditt ämne är jämnt upplyst. Undvik direkt solljus som kikar igenom, eftersom det skapar hårda fläckar.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne så att ljuset faller jämnt i ansiktet. Var uppmärksam på bakgrunden; En ljus bakgrund kan orsaka underexponering av ditt ämne.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra, smickrande porträtt.
* Hur man använder det: Experimentera med olika vinklar. Sidbelysning och bakgrundsbelysning kan vara särskilt fantastisk under gyllene timmen.
* mulen dag: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox, spridande solljus och skapar mycket jämnt, mjukt ljus.
* Hur man använder det: Detta ljus är mycket förlåtande. Du kan i allmänhet skjuta i valfri riktning. Se upp för tråkighet, så öka mättnaden något vid efterbehandling.
* Direkt solljus: Det svåraste ljuset att arbeta med, eftersom det skapar hårda skuggor och kan orsaka skinn.
* Hur man använder det (om du måste): Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Försök bakgrundsbelysning (sol bakom ämnet) och använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet. Skjut under de gyllene timmarna.
2. Konstgjord ljus:
* Studio Strobes (Flash): Ge kraftfullt och kontrollerbart ljus. Kräver mer redskap och övning.
* Hur man använder det: Vanligtvis används med ljusmodifierare (softboxar, paraplyer) för att skapa mjukt, smickrande ljus. Lär dig mer om olika belysningsinställningar (t.ex. Rembrandt -belysning, fjärilsbelysning).
* Speedlights (på-kameran flash/off-camera blixt): Bärbar och mångsidig. Kan användas på kameran för fyllning av flash eller off-kamera med modifierare.
* Hur man använder det: Studsa blinkar från tak eller väggar för att mjukgöra ljuset. Använd Flash Off-Camera med triggers och modifierare för mer kontroll.
* kontinuerligt ljus (lysdioder, volframljus): Lättare att se effekten i realtid. Bra för nybörjare.
* Hur man använder det: Använd softboxar eller andra diffusorer för att mjukgöra ljuset. Var uppmärksam på färgtemperaturen.
Nyckeltekniker för att använda gott ljus:
* Förstå ljusriktning:
* Frambelysning: Ljus direkt framför ämnet. Kan vara platt men bra för jämnt upplysta porträtt.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan. Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och skulpterar ansiktet.
* Back Lighting: Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en silhuett eller en kant av ljus runt motivet. Kräver noggrann exponering och ofta en reflektor för att belysa ansiktet.
* rembrandt belysning: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. En klassisk och smickrande porträttbelysning.
* fjärilsbelysning: Ljus placerades högt och direkt framför motivet och skapade en fjärilsformad skugga under näsan.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till ljusstyrka. Vita, silver- och guldreflektorer skapar olika effekter.
* Använd diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus och skapar en mer smickrande effekt. De är viktiga när de skjuter i direkt solljus eller använder starkt konstgjort ljus.
* Kontrollexponering: Mätare korrekt för att undvika överexponering av höjdpunkter eller underexponerande skuggor. Använd exponeringskompensation eller manuellt läge för mer kontroll.
* Var uppmärksam på vitbalansen: Ställ in din vitbalans korrekt för att säkerställa korrekt färgåtergivning.
Tips för att hitta och skapa bra ljus:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt ämne och den omgivande miljön.
* Flytta ditt ämne: Experimentera med olika positioner och vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset.
* scoutplatser: Leta efter platser med gott naturligt ljus eller potentialen för att skapa ditt eget ljus.
* Lär dig grundläggande belysningsinställningar: Bekanta dig med vanliga belysningsinställningar som Rembrandt-belysning, fjärilsbelysning och trepunktsbelysning.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och observera resultaten.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" lätt som är mjuk, riktad och lämpligt färgad för att förbättra motivets funktioner och skapa en behaglig stämning i porträttet. Att förstå egenskaperna hos olika typer av ljus och lära sig att kontrollera och manipulera dem är viktigt för att skapa vackra porträtt.