1. Förstå konceptet:
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i scenen (solljus, skugga, öppen himmel etc.). Det här är ditt baslager.
* Fill-Flash: En liten skur av konstgjort ljus (från din flash på kameran eller en snabbkamera-hastighet) som används för att * fylla i * skuggor och minska kontrasten som skapats av omgivande ljus. Du försöker inte överträffa det omgivande ljuset, utan snarare * komplettera * det.
2. Utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner.
* flash:
* On-Camera Flash: Lättare att börja med, men kan ge hårdare resultat. Helst bör din blixt ha manuella effektinställningar. Inbyggda blixtar är ofta begränsade, men kan fungera i en nypa.
* off-kamera Speedlight: Ger mer kontroll och flexibilitet. Kräver ett trigger -system (radioutlösare är vanliga) och en stativ eller assistent.
* Flash -modifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* softbox/paraply: Större ljuskälla skapar mjukare, mer smickrande ljus. Bäst för flash utanför kameran.
* diffusor: Fäst vid blixthuvudet för att mjukgöra ljuset. En enkel diffusor kan vara mycket effektiv för flash på kameran.
* reflektor: Kan studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämne, tjäna ett liknande syfte som Fill Flash och är ofta ett bra ersättare om du bara börjar.
* Ljusmätare (valfritt): En separat ljusmätare ger de mest exakta exponeringsavläsningarna, men du kan säkert klara dig med kamerans mätare.
3. Steg för att blanda omgivning och fyllning:
a. Ställa in den omgivande exponeringen:
1. Välj din plats och tid på dagen: Tänk på ljusets riktning och kvalitet. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar ger ett naturligt diffus ljus. Middagsolen är svårast att arbeta med.
2. Ställ in kameran på manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
3. meter det omgivande ljuset: Använd kamerans ljusmätare eller en dedikerad ljusmätare. Sikta på en korrekt exponerad bakgrund * utan att * överväga ditt ämne ännu. Rikta din mätare vid ett område nära där ditt ämne kommer att vara, men *inte direkt vid solen *.
* Aperture: Välj en öppning som ger dig det önskade fältdjupet (DOF). Större öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt DOF och suddar bakgrunden. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer i fokus. Tänk på din lins söta plats för skärpa, vanligtvis några stopp från dess bredaste öppning.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering enligt din mätaravläsning. Tänk på kamerans synkroniseringshastighet (den snabbaste slutartiden du kan använda med blixt). Detta är vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250 sekund. Att gå snabbare än synkroniseringshastigheten kan orsaka banding (mörka staplar) i din bild. High-Speed Sync (HSS) är ett undantag, diskuterat senare.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 och öka endast vid behov för att uppnå en god exponering.
4. Ta ett testskott (utan blixt): Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på bakgrundsexponeringen. Är det för ljust? För mörkt? Justera bländare, slutartid eller ISO efter behov.
b. Lägga till fyllningsflash:
1. Ställ in din blixt till manuellt läge (M): Detta är avgörande för konsekventa resultat. Undvik TTL-läge (Through-the-Lens), eftersom det kan vara inkonsekvent i starkt solljus.
2. Börja med låg blixtkraft: Börja med en låg blixteffekt, till exempel 1/32 eller 1/64. Du vill ha en * subtil * fyllning, inte en överväldigande ljusblast.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne där du vill ha dem inom scenen.
4. Ta ett testskott (med blixt): Observera resultaten på din LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne.
5. Justera flashkraft:
* Om skuggor är för mörka: Öka flash -kraften (t.ex. från 1/64 till 1/32, sedan 1/16, etc.).
* Om ämnet ser onaturligt ljus ut: Minska blixtkraften (t.ex. från 1/32 till 1/64, sedan 1/128, etc.).
6. finjustering och upprepa: Fortsätt justera flash -kraften och ta testbilder tills du har en balanserad look. Målet är att subtilt lätta skuggorna utan att få ämnet att se ut som om de är under konstgjord belysning.
c. Specifika scenarier och tekniker:
* mulen dagar: Overgerade dagar ger ett naturligt diffus omgivande ljus, vilket kan vara lättare att arbeta med. Använd fyllningsflasken för att lägga till lite gnista i ögonen och lysa upp ansiktet. Börja med mycket låg blixtkraft.
* Direkt solljus: Detta är det mest utmanande. Hårda skuggor är din fiende.
* Positionering: Försök att placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem (bakgrundsbelysning). Detta skapar en fälgens ljuseffekt och hjälper till att skilja dem från bakgrunden. Använd sedan fyllningsflasken för att belysa ansiktet.
* diffusorer: Att använda en diffusor på din blixt är viktigt för att mjukgöra ljuset och undvika hårda reflektioner.
* off-kamera blixt: Genom att använda en flash utanför kameran med en softbox eller paraply kan du forma ljuset mer effektivt och skapa ett mer naturligt utseende. Placera blixt i en 45-graders vinkel mot ditt ämne.
* Golden Hour: Denna tid på dagen erbjuder vackert, varmt ljus. Använd påfyllningsflasken sparsamt för att lätta ljuset och lägg till lite fångstljus i ögonen.
* bakgrundsbelysning: När solen är bakom ditt ämne kommer deras ansikte att vara i skugga. Använd fyllningsflasken för att belysa ansiktet och förhindra att de är en silhuett.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en bredare bländare i starkt solljus och din synkhastighet begränsar din slutartid kan du använda HSS. HSS låter dig använda slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet. Det kräver emellertid en kompatibel blixt och kamera och minskar den effektiva blixtkraften.
* studsande blixt (på kameran): Om du använder en blixt på kameran kan du prova att luta blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från en närliggande yta (t.ex. ett tak, en vägg eller en reflektor). Detta skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
4. Tips och överväganden:
* Catchlights: En liten fångstlight (reflektion av blixt) i ögonen kan lägga till liv och gnista till dina porträtt.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt inställt. I de flesta fall kommer "dagsljus" eller "molnigt" att vara lämpligt för utomhusporträtt. Om du använder blixt kan du också ställa in din vitbalans på "blixt".
* Flash färgtemperatur: Var medveten om blixtens färgtemperatur jämfört med omgivande ljus. Gelling din blixt (med färgade geler) kan hjälpa till att matcha blixtens färg till det omgivande ljuset.
* övning: Nyckeln till att behärska fyllningsflasken är övning. Experimentera med olika inställningar, platser och ljusförhållanden.
* Leta efter skuggorna: Ditt primära mål är att * hantera * skuggorna, inte eliminera dem helt. Subtila skuggor kan ge djup och dimension till dina porträtt.
* Använd en reflektor som ersättare: Om du inte har en blixt kan en reflektor studsa befintligt ljus på ditt ämne och uppnå en liknande (men mindre kraftfull) fylleffekt. Silverreflektorer är ljusaste, vita reflektorer är mjukare och guldreflektorer ger värme.
* efterbehandling: Du kan göra ytterligare justeringar av dina bilder i efterbehandlingsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom eller Photoshop). Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans för att finjustera det slutliga resultatet.
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och posera naturligt.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Kom ihåg att prioritera ett balanserat och naturligt utseende och komplettera det omgivande ljuset snarare än att överväldigande det. Lycka till!