1. Förstå målet:
* kontrollerande omgivande ljus: Solen kan vara oförutsägbar. Två lampor hjälper dig att övermanna, komplettera eller omdirigera solens strålar för att skapa det utseende du vill ha.
* Lägg till dimension och djup: Två lampor låter dig skapa skuggor och höjdpunkter där du vill ha dem, lägga till form och separering till ditt ämne.
* separera ämnet från bakgrunden: Bakgrundsbelysning hjälper till att lyfta ämnet från bakgrunden och skapa en mer slående bild.
* Skapa en specifik stämning: Belysning är en enorm faktor i stämningen i din bild, denna installation ger dig mer kontroll.
2. Key Light vs. Fill Light (Fundamentals):
* nyckellampa: Den * primära * ljuskällan, ansvarig för att belysa ämnet och etablera de viktigaste höjdpunkterna och skuggorna.
* Fill Light: En * sekundär * ljuskälla, som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det hjälper till att jämna ut den totala exponeringen och avslöja detaljer i de mörkare områdena.
3. Utrustning du behöver:
* Två lampor (blixtar eller strober): Välj lampor med manuell kraftkontroll för exakta justeringar. Speedlights är ett populärt, prisvärt val. Batteridrivna strober är starkare.
* Ljus står: Två robust ljus står för att hålla dina lampor säkert.
* Ljusmodifierare: Dessa är avgörande!
* Nyckel Ljusmodifierare: Ett softbox, paraply eller skönhetsrätt diffunderar ljuset från nyckelljuset och skapar mjukare skuggor. Storlek är viktig! Större modifierare producerar mjukare ljus.
* Fill Light Modifier: En reflektor är ofta tillräcklig för fyllningslampan, men en andra softbox eller paraply fungerar också. Du kan också använda en bar glödlampa för en hårdare, mer dramatisk fyllning (mindre vanligt).
* Radio Triggers: För att trådlöst utlösa båda lamporna samtidigt från din kamera. Godox, PocketWizard eller liknande system är vanliga.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En ljusmätare hjälper dig att mäta utgången på dina lampor exakt och ställa in rätt effektnivåer. Din kameras histogram kan vara till hjälp men kan luras av ljusa höjdpunkter eller mörka skuggor.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du vill skjuta med en bred bländare i starkt solljus, kan ett ND -filter på din lins minska mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda en snabbare slutartid för att frysa åtgärder eller en bredare bländare för grunt fältdjup.
* gafferband: Alltid bra att ha för att säkra kablar och mer.
* sandväskor: Att tynga dina ljusstativ, särskilt i blåsiga förhållanden.
4. Ställa in lamporna - Vanliga scenarier:
Här är några populära inställningar, men experiment för att hitta det du gillar bäst. Anta att solen är bakom ämnet om inte annat anges.
* klassisk nyckel och fyll:
* nyckellampa: Placeras något på ena sidan av motivet, och något framför, vilket skapar en smickrande ljusvinkel. Sikta på en 45-graders vinkel mot ämnet både horisontellt och vertikalt.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, * längre bort * från ämnet. Nyckeln är att göra det svagare. Du kan antingen flytta tillbaka ljuset eller minska kraftnivån. Det fyller i skuggorna som skapas av nyckelljuset.
* Power Ratio: Nyckeljuset är vanligtvis kraftfullare än fyllningslampan. Ett 2:1 -förhållande (nyckellampa dubbelt så ljust som fyllningen) eller till och med 4:1 är en bra utgångspunkt.
* rembrandt belysning (dramatisk):
* nyckellampa: Placeras högre och till en sida av motivet, skapa en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill Light: En reflektor eller ett mycket lågdrivet ljus placerat på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna, men ändå hålla den dramatiska effekten.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning):
* nyckellampa: Placeras åt sidan, vanligtvis som en kantljus.
* Back Light: Bakom motivet, pekade mot kameran (undvik linsflare) för att skapa en haloeffekt runt motivets hår och axlar, och separera dem från bakgrunden. Noggrann exponering är avgörande för att förhindra att du blåser ut höjdpunkterna.
* med solen som nyckeln (och slåss mot solen):
* Sun: Placera motivet så att solen fungerar som ett fälgsljus eller ett trasljus bakifrån.
* nyckellampa: Placera din strobe framför motivet, som fungerar som huvudljuskällan, för att korrekt avslöja deras ansikte och kropp. Detta * övermaktar * solens hårda skuggor.
* Fill Light: Placera till den andra sidan, som i nyckel/påfyllningsscenariot.
5. Steg för fotografering:
1. scout din plats: Tänk på bakgrunden, tillgängligt ljus och eventuella distraktioner.
2. Ställ in omgivningsexponering: Ställ in kameran att exponera för bakgrunden utan blixt.
3. Placera ditt ämne: Välj en smickrande pose och överväga bakgrunden.
4. Ställ in ditt nyckel ljus: Placera tangentljuset först, justera höjd, vinkel och kraft.
5. Ställ in ditt fyllningsljus: Placera fyllningslampan på motsatt sida, längre bort och justera kraften.
6. Ta testbilder: Undersök bilderna på kamerans LCD. Uppmärksamma:
* Exponering: Blåsar höjdpunkterna ut? Är skuggorna för mörka?
* skuggor: Är skuggorna mjuka och smickrande? Är de för hårda?
* Catchlights: Är fångstlamporna i ögonen behagliga?
* Färg: Är vitbalansen korrekt? Använd geler på dina blinkningar vid behov för att matcha temperaturer i omgivande ljus.
7. Justera vid behov: Finjustera positionen, kraften och modifierna för dina lampor tills du uppnår önskat utseende. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
8. skjut!
6. Viktiga överväganden och tips:
* Ljusförhållanden: Experimentera med olika förhållanden mellan nyckeln och fyllningslamporna. Ett högre förhållande (t.ex. 4:1) kommer att skapa mer dramatiska skuggor, medan ett lägre förhållande (t.ex. 1:1) kommer att ge ett plattare, mer jämnt upplyst utseende.
* Ströminställningar: Börja med låg effektinställningar och öka gradvis kraften tills du uppnår önskad exponering. Detta förhindrar överexponering av ämnet.
* Avståndsfrågor: Ljusets avstånd från motivet påverkar ljusets storlek och mjukhet. Ju närmare ljuset, desto mjukare är ljuset.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att man vinklar ljuset så att * kanten * på ljusstrålen faller på ditt ämne, snarare än det direkta centrumet. Detta producerar ofta ett mjukare, mer smickrande ljus.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt. Använd ett grått kort och justera vid efterbehandling vid behov.
* Överdrivande solen: Om du skjuter i starkt solljus behöver du kraftfulla ljus för att övermanna solen och skapa din egen belysning. Använd högre effektinställningar och överväg att använda ett neutralt densitet (ND) -filter på din lins.
* Säkerhet: Säkra dina ljusstativ med sandväskor, särskilt under blåsiga förhållanden. Tänk på din omgivning och undvik att snubbla faror.
* Practice gör perfekt: Det bästa sättet att lära sig att använda två lampor är att öva. Experimentera med olika inställningar, ljusförhållanden och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig.
7. Vanliga misstag att undvika:
* för mycket ljus: Att överväldigande ditt ämne med för mycket blixt skapar ett onaturligt och smickrande utseende.
* hårda skuggor: Att använda direkt blixt utan några modifierare skapar hårda skuggor.
* ignorerar omgivande ljus: Glöm inte att överväga det befintliga omgivande ljuset när du ställer in din exponering. Du vill att din blixt ska komplettera, inte tävla med, det naturliga ljuset.
* Fel vitbalans: Att blanda olika färgtemperaturer (t.ex. blixt och dagsljus) kan skapa en onaturlig färggjutning.
* Inte med hjälp av ljusstativ: Att hålla ljus för hand är sällan effektivt och kan vara farligt.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du behärska konsten att använda två ljus för utomhusporträtt och skapa fantastiska, professionella bilder. Kom ihåg att experimentera och hitta din egen stil!