REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

Att skapa ett unikt porträtt i staden på natten kräver en blandning av teknisk skicklighet, kreativ vision och lite planering. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det:

1. Planering och förberedelser:

* Plats SCOUTING:

* Leta efter tvingande bakgrunder: Tänk utöver det uppenbara. Överväg gränder med intressanta strukturer, reflektioner i pölar eller fönster, livliga neonskyltar, arkitektoniska landmärken eller till och med en byggplats med intressant belysning.

* Utvärdera ljuset: Finns det tillräckligt med omgivande ljus? Måste du ta med dig din egen?

* Tänk på säkerhet: Undvik farliga områden. Ta med en vän om du känner dig orolig.

* Tänk på tillstånd: Vissa platser kan kräva tillstånd för professionell fotografering.

* redskap:

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk för fotografering med svagt ljus.

* Snabblins: En lins med en bred bländare (f/1.8, f/1.4 eller till och med f/1.2) är avgörande för att samla tillräckligt med ljus.

* stativ: Väsentligt för skarpa bilder i svagt ljus.

* extern blixt (valfritt): Kan användas för kreativa belysningseffekter (se nedan).

* off-kamera flash triggers (valfritt): Tillåter mer kontroll och flexibilitet med din blixt.

* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, geler etc. kan forma och färga ditt ljus.

* rekvisita (valfritt): Överväg att föra rekvisita som förbättrar historien du vill berätta.

* Modell:

* Kommunicera din vision: Förklara tydligt konceptet, stämningen och önskade poser för din modell.

* Komfort är nyckeln: Se till att de är bekväma med platsen, vädret och poserar.

* Samarbete: Uppmuntra dem att bidra med sina egna idéer.

2. Belysningstekniker:

* omfamna omgivande ljus:

* Använd Street Lights strategiskt: Placera din modell så att de är naturligt upplysta av gatuljus. Experimentera med olika vinklar.

* Leta efter neonskyltar: De kan ge en cool, färgglad glöd.

* dra nytta av fönsterljus: Om det finns lätt som spillas ut från byggnader, använd det som ett mjukt nyckel ljus.

* reflektioner: Leta efter reflektioner i pölar, fönster eller våta ytor för att ge djup och intresse.

* Lägg till blixt (kreativa alternativ):

* hårt ljus (direkt blixt): Kan skapa en dramatisk, vild utseende. Rikta blixten direkt på modellen för hårda skuggor och höjdpunkter.

* Mjukt ljus (blixt med modifierare): Använd en softbox eller ett paraply för att sprida blixt för en mer smickrande, jämnt ljus.

* off-kamera blixt: Montera blixten på ett stativ och utlösa på distans för större kontroll över ljusets riktning och intensitet. Detta gör att du kan skapa mer dynamiska och kreativa belysningsinställningar.

* bakgrundsbelysning: Placera blixten bakom modellen för att skapa en silhuett eller fälgsljus.

* färgade geler: Lägg till färgade geler i din blixt för att skapa en stämning eller markera vissa element i scenen. Blå för en kall, futuristisk känsla, röd för en dramatisk, passionerad look.

* drar slutaren: Kombinera en långsam slutartid med en blixt för att fånga både modellen och det omgivande ljuset. Du behöver ett stativ för detta.

3. Komposition och posering:

* Rule of Thirths: Placera din modell utanför centrum för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, byggnader etc.) för att dra tittarens öga på modellen.

* Framing: Använd element i förgrunden (valv, staket, bladverk) för att rama in modellen och lägga till djup.

* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt modellen för att skapa en känsla av isolering eller betona deras närvaro.

* berätta en historia: Tänk på berättelsen du vill förmedla och välja poser som stöder den.

* Uttryck: Vägleda din modell för att förmedla den önskade känslan. Är det mysterium, förtroende, sårbarhet eller något helt annat?

* rörelse: Inkorporera rörelse i posisen för att skapa en känsla av energi och dynamik.

4. Kamerainställningar:

* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.

* Aperture: Välj en bred bländare (f/1.8, f/1.4) för att släppa in så mycket ljus som möjligt och skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund).

* slutartid: Experimentera med olika slutartid. Använd ett stativ för långsamma slutartid (t.ex. 1/30, 1/15s) för att fånga omgivande ljus. Om du använder blixt kan en snabbare slutartid (t.ex. 1/125S, 1/200s) vara nödvändig för att frysa rörelsen.

* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. 100) och öka den efter behov för att uppnå en korrekt exponering. Var medveten om brus vid högre ISO -inställningar.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "volfram" eller "glödande" för att kompensera för de varma tonerna på gatuljus. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.

* fokusering: Använd manuellt fokus om autofokus kämpar i svagt ljus. Fokusera på ögonen för ett skarpt porträtt.

* råformat: Skjut i råformat för att behålla så mycket data som möjligt för efterbehandling.

5. Efterbehandling:

* Exponeringskorrigering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.

* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.

* Kontrastjustering: Öka eller minska kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt eller subtilt utseende.

* skugga och markera återhämtning: Återställ information i skuggorna och höjdpunkterna.

* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt vid högre ISO -inställningar.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.

* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.

* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden.

* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.

Nyckelingredienser för unikhet:

* koncept: Ha en tydlig uppfattning om vad du vill förmedla. En berättelse, en stämning, ett uttalande.

* Plats: Välj en plats som är oväntad och visuellt intressant.

* belysning: Använd belysning kreativt för att skapa en unik stämning och betona vissa element.

* Modell: Välj en modell som är uttrycksfull och kan förkroppsliga det koncept du har i åtanke.

* efterbehandling: Använd efterbehandling för att förbättra bilden och få din vision till liv.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och idéer. Det är så du kommer att upptäcka din egen unika stil.

* Bryt reglerna: När du har förstått reglerna kan du gärna bryta dem för att skapa något riktigt unikt.

Genom att kombinera dessa element kan du skapa fantastiska och unika porträtt i staden på natten som sticker ut från mängden. Lycka till!

  1. Hur man använder fyllning av fotografi

  2. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  3. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  4. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

  5. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

Belysning
  1. Ladda ner iOS 13 Beta 4 &iPadOS 13 Beta 4 nu tillgängligt för utvecklare

  2. Vad är fjärilsbelysning och hur man använder den för porträttfoton

  3. 8 bästa budgetvänliga LED-belysningssatser för video 2022

  4. Sonys efterlängtade A7S III är byggd för att spela in högupplöst video i mörker

  5. Hur man filmar en timelapse med DJI Osmo Action

  6. Workshopförberedelser och decembernumret

  7. Hur man installerar iOS 16 på iPhone

  8. Hur man fotograferar blyga barn