1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Leta efter tvingande bakgrunder: Tänk utöver det uppenbara. Överväg gränder med intressanta strukturer, reflektioner i pölar eller fönster, livliga neonskyltar, arkitektoniska landmärken eller till och med en byggplats med intressant belysning.
* Utvärdera ljuset: Finns det tillräckligt med omgivande ljus? Måste du ta med dig din egen?
* Tänk på säkerhet: Undvik farliga områden. Ta med en vän om du känner dig orolig.
* Tänk på tillstånd: Vissa platser kan kräva tillstånd för professionell fotografering.
* redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk för fotografering med svagt ljus.
* Snabblins: En lins med en bred bländare (f/1.8, f/1.4 eller till och med f/1.2) är avgörande för att samla tillräckligt med ljus.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder i svagt ljus.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för kreativa belysningseffekter (se nedan).
* off-kamera flash triggers (valfritt): Tillåter mer kontroll och flexibilitet med din blixt.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, geler etc. kan forma och färga ditt ljus.
* rekvisita (valfritt): Överväg att föra rekvisita som förbättrar historien du vill berätta.
* Modell:
* Kommunicera din vision: Förklara tydligt konceptet, stämningen och önskade poser för din modell.
* Komfort är nyckeln: Se till att de är bekväma med platsen, vädret och poserar.
* Samarbete: Uppmuntra dem att bidra med sina egna idéer.
2. Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus:
* Använd Street Lights strategiskt: Placera din modell så att de är naturligt upplysta av gatuljus. Experimentera med olika vinklar.
* Leta efter neonskyltar: De kan ge en cool, färgglad glöd.
* dra nytta av fönsterljus: Om det finns lätt som spillas ut från byggnader, använd det som ett mjukt nyckel ljus.
* reflektioner: Leta efter reflektioner i pölar, fönster eller våta ytor för att ge djup och intresse.
* Lägg till blixt (kreativa alternativ):
* hårt ljus (direkt blixt): Kan skapa en dramatisk, vild utseende. Rikta blixten direkt på modellen för hårda skuggor och höjdpunkter.
* Mjukt ljus (blixt med modifierare): Använd en softbox eller ett paraply för att sprida blixt för en mer smickrande, jämnt ljus.
* off-kamera blixt: Montera blixten på ett stativ och utlösa på distans för större kontroll över ljusets riktning och intensitet. Detta gör att du kan skapa mer dynamiska och kreativa belysningsinställningar.
* bakgrundsbelysning: Placera blixten bakom modellen för att skapa en silhuett eller fälgsljus.
* färgade geler: Lägg till färgade geler i din blixt för att skapa en stämning eller markera vissa element i scenen. Blå för en kall, futuristisk känsla, röd för en dramatisk, passionerad look.
* drar slutaren: Kombinera en långsam slutartid med en blixt för att fånga både modellen och det omgivande ljuset. Du behöver ett stativ för detta.
3. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera din modell utanför centrum för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, byggnader etc.) för att dra tittarens öga på modellen.
* Framing: Använd element i förgrunden (valv, staket, bladverk) för att rama in modellen och lägga till djup.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt modellen för att skapa en känsla av isolering eller betona deras närvaro.
* berätta en historia: Tänk på berättelsen du vill förmedla och välja poser som stöder den.
* Uttryck: Vägleda din modell för att förmedla den önskade känslan. Är det mysterium, förtroende, sårbarhet eller något helt annat?
* rörelse: Inkorporera rörelse i posisen för att skapa en känsla av energi och dynamik.
4. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bred bländare (f/1.8, f/1.4) för att släppa in så mycket ljus som möjligt och skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund).
* slutartid: Experimentera med olika slutartid. Använd ett stativ för långsamma slutartid (t.ex. 1/30, 1/15s) för att fånga omgivande ljus. Om du använder blixt kan en snabbare slutartid (t.ex. 1/125S, 1/200s) vara nödvändig för att frysa rörelsen.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. 100) och öka den efter behov för att uppnå en korrekt exponering. Var medveten om brus vid högre ISO -inställningar.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "volfram" eller "glödande" för att kompensera för de varma tonerna på gatuljus. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* fokusering: Använd manuellt fokus om autofokus kämpar i svagt ljus. Fokusera på ögonen för ett skarpt porträtt.
* råformat: Skjut i råformat för att behålla så mycket data som möjligt för efterbehandling.
5. Efterbehandling:
* Exponeringskorrigering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Kontrastjustering: Öka eller minska kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt eller subtilt utseende.
* skugga och markera återhämtning: Återställ information i skuggorna och höjdpunkterna.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt vid högre ISO -inställningar.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
Nyckelingredienser för unikhet:
* koncept: Ha en tydlig uppfattning om vad du vill förmedla. En berättelse, en stämning, ett uttalande.
* Plats: Välj en plats som är oväntad och visuellt intressant.
* belysning: Använd belysning kreativt för att skapa en unik stämning och betona vissa element.
* Modell: Välj en modell som är uttrycksfull och kan förkroppsliga det koncept du har i åtanke.
* efterbehandling: Använd efterbehandling för att förbättra bilden och få din vision till liv.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och idéer. Det är så du kommer att upptäcka din egen unika stil.
* Bryt reglerna: När du har förstått reglerna kan du gärna bryta dem för att skapa något riktigt unikt.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa fantastiska och unika porträtt i staden på natten som sticker ut från mängden. Lycka till!