Vad är "bra ljus" för porträtt?
"Bra ljus" i porträttfotografering handlar inte bara om ljusstyrka; Det handlar om kvalitet, riktning och färg . Det är ljuset som smickrar ditt ämne, avslöjar deras funktioner och hjälper till att berätta en historia. Det är lätt som är kontrollerat och betraktat , oavsett om du använder naturliga eller konstgjorda källor.
Här är en uppdelning av de viktigaste elementen som definierar "bra ljus" för porträtt:
* mjukhet: Mjukt ljus är diffus och skonsamt. Det skapar gradvisa övergångar mellan ljus och skugga, minimerar hårda linjer och rynkor. Det är smickrande och förlåtande.
* Riktning: Vinkeln på ljuskällan relativt ditt ämne påverkar dramatiskt stämningen och känslan av porträttet. Framljus tenderar att platta funktioner, medan sidoljus skapar djup och dimension. Bakgrundsbelysning kan skapa en dramatisk haloeffekt.
* färgtemperatur (värme): Ljus har en färg. Tänk på skillnaden mellan den svala blå från en molnig dag och det varma gyllene ljuset från solnedgången. Den "korrekta" färgtemperaturen beror på önskad stämning och motivets hudton.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka. Du behöver tillräckligt med ljus för att korrekt avslöja bilden, men för mycket kan leda till överexponering och utblåsta höjdpunkter.
* kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden. Hög kontrast kan vara dramatisk men oförlåtande, medan låg kontrast är mjukare och mer förlåtande.
Kort sagt, "bra ljus" för porträtt är lätt att:
* smickrar motivets funktioner.
* skapar önskad stämning och atmosfär.
* belyser ämnets personlighet.
* är lämpligt för den avsedda användningen av porträttet.
hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
Här är en praktisk guide för att använda olika typer av ljus för att uppnå fantastiska porträtt:
1. Förstå naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta ljus är varmt, mjukt och diffus, vilket skapar en vacker, smickrande glöd.
* Hur man använder: Placera ditt ämne mot solen (försiktigt, för att undvika att skaka). Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggor och jämn ut ljuset. Var medveten om att ljuset snabbt förändras under denna tid.
* Öppen skugga: Finns i områden skuggade av byggnader, träd eller stora paraplyer. Det ger mjukt, jämnt ljus och eliminerar hårda skuggor och hotspots.
* Hur man använder: Placera ditt ämne precis inuti det skuggade området, mot öppningen till det ljusare området utanför. Detta skapar en naturligt diffus ljuskälla. Undvik dappat ljus (ljusfiltrering genom blad), vilket kan skapa distraherande mönster i ansiktet.
* mulen dagar: Mulen himmel fungerar som en gigantisk softbox och skapar otroligt mjukt och jämnt ljus.
* Hur man använder: Omfamna det mjuka ljuset! Placera ditt ämne var som helst, så länge bakgrunden inte är ljusare än deras ansikte. Detta är en bra tid att experimentera med olika vinklar och kompositioner.
* Direkt solljus (svårt!): Det hårdaste ljuset att arbeta med. Det skapar starka skuggor, hotspots och kan få ämnen att skissa.
* Hur man använder (om du måste):
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa en silhuett eller ett mjukt kantljus. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Använd en diffusor: Placera en stor diffusor mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Leta efter möjligheter: Ibland kan direkt solljus skapa intressanta mönster eller höjdpunkter som du kan använda kreativt.
2. Mastering Artificial Light (Studio eller på plats):
* softboxar: Stora, slutna lampor med ett diffusigt tyg. De skapar ett mjukt, jämnt ljus som liknar öppen skugga.
* Hur man använder: Placera softboxen något till sidan av ditt ämne och något över ögonhöjden för smickrande ljus.
* paraplyer: Ett mer prisvärt och bärbart alternativ än softboxar. De kan vara antingen reflekterande (studsande ljus) eller skjutvapen (diffusigt ljus).
* Hur man använder: I likhet med softboxar, placera paraplyet åt sidan och något över ditt ämne.
* Strobes/Flashes: Kraftfulla ljusskurar som kan användas på olika sätt.
* Hur man använder: Kombinera strober med modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) för att forma och kontrollera ljuset. Lär dig mer om blixtförhållanden (skillnaden i effekt mellan flera lampor) för att skapa balanserade belysningsinställningar.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler): Ljus som stannar på ständigt, så att du kan se effekten av ljuset i realtid.
* Hur man använder: Bra för nybörjare eftersom du enkelt kan justera ljusets position och intensitet.
3. Belysningstekniker för porträtt:
* rembrandt belysning: Kännetecknas av en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta skapas genom att placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och något ovanför dem. Skapar djup och dimension.
* fjärilsbelysning: Även känd som Paramount Lighting. Ljuskällan placeras direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Bra för att lyfta fram kindben och skapa ett glamoröst utseende.
* delad belysning: Ämnet är tänd på ena sidan och helt skuggat på den andra. Skapar en dramatisk och humörig effekt.
* fälgbelysning: Ljuskällan är placerad bakom motivet och skapar en ljus disposition runt huvudet och axlarna. Separerar ämnet från bakgrunden.
4. Viktiga verktyg för att kontrollera ljus:
* Reflektorer: Används för att studsa ljus i skuggor, till och med ut belysningen och lägga till höjdpunkter. Finns i silver (för starka, svala reflektioner), guld (för varma reflektioner), vitt (för mjuka, neutrala reflektioner) och svart (för att subtrahera ljus).
* diffusorer: Används för att mjukgöra och sprida ljus, minska hårda skuggor och hotspots.
* flaggor (gobo): Används för att blockera eller forma ljus, skapa specifika skuggor eller förhindra att ljus spillas i oönskade områden.
* scrims: Stora diffusorer som används för att mjukgöra direkt solljus eller andra hårda ljuskällor.
5. Tips för vackra porträtt:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, kvalitet och färg runt dig. Hur påverkar det olika föremål och ytor?
* Placera ditt ämne: Peka inte bara och skjut. Tänk på hur ljuset faller på ditt ämne och justerar deras position i enlighet därmed.
* Använd en reflektor: Även i gott ljus kan en reflektor göra en stor skillnad genom att fylla i skuggor och lägga till en gnista i ögonen.
* Justera kamerainställningar: Använd kamerans inställningar (bländare, slutartid, ISO) för att korrekt exponera bilden och kontrollera fältets djup.
* redigera klokt: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera ljuset och färgen i dina porträtt, men överdriv inte det.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och öva. Prova olika belysningstekniker och se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrundslampan kan påverka ditt ämne. Se till att det kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem.
Nyckel takeaway: Att förstå ljus är avgörande för att skapa vackra porträtt. Genom att lära dig att kontrollera och forma ljus kan du skapa fantastiska bilder som smickrar dina ämnen och berätta en övertygande historia. Lycka till!