Vad är "bra ljus" för porträtt?
I huvudsak förbättrar bra ljus för porträtt ditt ämne funktioner , skapar dimension och djup och bidrar till den totala stämningen av bilden. Det handlar sällan om *beloppet *av ljus, utan snarare *kvaliteten *och *riktningen *. Här är en uppdelning:
* Ljuskvalitet:
* Mjukt ljus: Detta anses i allmänhet vara det mest smickrande för porträtt. Det är skonsamt, diffus och lindas runt motivet, minimerar hårda skuggor och utjämnar hudens brister. Tänk på ljus filtrerad genom en ren gardin, en mulen dag eller lätt studsade av en stor reflektor. Mjukt ljus är din vän!
* Hårt ljus: Detta är direkt, ofiltrerat ljus som skapar starka, väl definierade skuggor. Det kan vara dramatiskt och slående, men det kan också vara oförlåtande, accentuera rynkor och fläckar. Tänk på direkt solljus vid middagstid. Även om det är utmanande kan det användas kreativt med noggrann posering och avsikt.
* Ljusriktning: Detta hänvisar till var ljuskällan är placerad i förhållande till ditt ämne. Riktningen påverkar dramatiskt hur ditt motiv funktioner markeras och skuggorna som skapas.
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet. Detta kan vara smickrande eftersom det lyser upp hela ansiktet, men det kan också vara lite platt och bristande dimension. Det används ofta för en ljus, glad look.
* Sidbelysning: Ljuskällan kommer från sidan av ämnet. Detta skapar skuggor på ena sidan av ansiktet, lägger djup och markerar strukturen. Det är en klassisk teknik för att lägga till drama och betona ämnets benstruktur. Du kan använda delad belysning där hälften av ansiktet är i skugga.
* Back Lighting: Ljuskällan ligger bakom ämnet. Detta kan skapa en vacker ljus kant runt motivets hår och axlar och separera dem från bakgrunden. Det kan också skapa silhuetter eller drömmande, eteriska effekter. Kräver noggrann mätning.
* Toppbelysning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet. Detta kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan. Det är i allmänhet bäst att undvika detta om du inte använder det kreativt eller har en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Bottenbelysning: Ljuskällan är under motivet. Detta är onaturligt och kan skapa en skrämmande eller dramatisk effekt. Det används sällan för smickrande porträtt, men kan användas kreativt för specifika ändamål.
* Ljusfärg (färgtemperatur):
* varmt ljus: Ljus med en röd/orange nyans (lägre Kelvin -temperaturer). Finns ofta vid soluppgång och solnedgång. Kan ge huden en hälsosam glöd, känna mysig och inbjudande.
* Cool Light: Ljus med en blåaktig nyans (högre Kelvin -temperaturer). Ofta finns i skugga, på mulen dagar eller från lysrör. Kan känna sig ren, skarp eller till och med lite steril.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
Låt oss nu översätta denna kunskap till praktiska tips:
1. Förstå naturligt ljus:
* Golden Hour: Detta är timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är mjukt, varmt och riktat och skapar vackra, smickrande porträtt. Det betraktas ofta den perfekta tiden för fotografering av utomhusporträtt.
* Öppen skugga: Hitta en plats där ditt ämne är i skuggan, men får fortfarande indirekt ljus från den öppna himlen. Detta är ett bra sätt att uppnå mjuk, jämn belysning utan hårda skuggor. Leta efter skugga som tillhandahålls av byggnader, träd eller stora paraplyer.
* mulen dagar: Dessa dagar ger naturligt diffus, mjukt ljus. Du kan skjuta nästan var som helst utan att oroa dig för hårda skuggor. Tänk bara på färggjutningen (tendens till blått).
2. Kontroll naturligt ljus:
* Reflektorer: Dessa används för att studsa ljus på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka. Vita reflektorer skapar neutralt ljus, medan guldreflektorer ger värme.
* diffusorer: Dessa används för att mjukgöra hårt ljus, vilket skapar en jämnare och smickrande belysning. Du kan använda genomskinliga tyger, granskningar eller till och med en duschdraperi.
* Positionering: Att helt enkelt flytta ditt ämne några meter kan dramatiskt förändra ljuskvaliteten och riktningen. Experimentera med olika vinklar och positioner för att hitta det mest smickrande ljuset för ditt ämne.
3. Master Artificial Light (om du använder):
* Studio Strobes: Erbjud mest kontroll, kraft och konsistens. Använd modifierare som softboxar, paraplyer och skönhetsrätter för att forma och diffundera ljuset.
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig. Kan användas på eller utanför kameran med olika modifierare.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Lättare för nybörjare som du kan se ljuset i realtid. Kraft är i allmänhet mindre än strober eller speedlights.
4. Viktiga tekniker och överväganden:
* Catchlights: Det här är små höjdpunkter i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Se till att placera din ljuskälla så att fångstljus är synliga.
* mätning: Använd kamerans mätningslägen för att exakt exponera bilden. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika överexponering eller underexponering av ämnet. Spotmätning och utvärderande/matrismätning är bra utgångspunkter, experiment för att lära sig när var och en fungerar bäst.
* posering: Att posera spelar en avgörande roll i hur ljus faller på ditt ämne. Experimentera med olika poser för att hitta de mest smickrande vinklarna. Tänk på ljusets riktning och hur det påverkar skuggorna på ditt motiv ansikte.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att den matchar färgtemperaturen på ljuskällan. Detta kommer att säkerställa att färgerna i din bild är korrekta. Du kan också justera efterbehandlingen (skjut i råformat för mest flexibilitet).
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera exponering, kontrast och färg på dina bilder. Du kan också använda efterbehandling för att ta bort fläckar, slät hud och förbättra porträttets övergripande utseende.
Nyckel takeaways &tips:
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera med olika belysningsinställningar och observera hur de påverkar dina ämnen.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter. De skapar djup, dimension och humör.
* Förstå ditt ämne: Olika belysningsstilar fungerar bättre för olika människor och olika stämningar.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått de grundläggande kan du börja experimentera med mer kreativa och okonventionella belysningstekniker.
* studera mästarna: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar hur de använder ljus för att skapa sina bilder.
Genom att förstå principerna för "gott ljus" och öva på dessa tekniker är du på god väg att skapa vackra och fängslande porträtt. Lycka till och lycklig skytte!