* Spike Lee börjar ofta med att etablera hela scenen för att ge tittarna ett brett sammanhang.
* Sigel använder vidvinkelobjektiv och kamerarörelser för att skapa en känsla av rymd och visa förhållandet mellan karaktärer och deras miljö.
2. Närbilden - fånga känslor och detaljer:
* Lee använder närbilder för att fånga nyanserna i skådespelarnas framträdanden och förmedla deras känslor.
* Sigel samarbetar med skådespelare för att bestämma de mest effektfulla ögonblicken för närbilder, och använder ofta ytlig fokus för att framhäva deras uttryck.
3. Medelskottet – balansera sammanhang och känslor:
* Medelstora bilder ger en balans mellan det bredare sammanhanget och skådespelarens uttryck.
* Sigel använder medelstora bilder för att visa karaktärernas reaktioner på varandra och sin omgivning.
4. Dynamiska kamerarörelser - Skapa energi:
* Spike Lee är känd för sitt energiska kameraarbete, och Sigel använder sig av dynamiska kamerarörelser för att matcha denna stil.
* Dolly rör sig, panorerar och lutar skapar en känsla av rörelse och visuellt intresse, vilket drar in publiken i berättelsen.
5. Belysning – Ställa in stämningen:
* Ljus spelar en betydande roll i Spike Lees filmer, som ofta används för att framkalla specifika känslor eller skapa dramatiska effekter.
* Sigel samarbetar nära med ljusavdelningen för att skapa önskad atmosfär och stämning för varje scen.
Sigels film i samarbete med Spike Lees regissörsvision ger djup, känslor och energi till deras filmer, vilket gör dem visuellt övertygande och känslomässigt resonanta.