En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Introduktion:Vad är belysningsförhållanden och varför ska du bry dig?
Belysningsförhållanden är grunden för att kontrollera kontrast i dina porträtt. De representerar skillnaden i ljusstyrka mellan höjdpunkten (det ljusaste området) och skuggan (det mörkaste området) på ditt motiv ansikte (eller kropp, beroende på porträttet). De uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1.
Varför är de avgörande?
* humör och känslor: Belysningsförhållanden påverkar direkt stämningen och känslan som förmedlas i ditt porträtt.
* låga förhållanden (t.ex. 2:1): Mjukare, jämnare lätt. Smickrande, förlåtande och lämplig för skönhetsbilder, porträtt av äldre individer (där du vill minimera rynkor) och ämnen som kan vara självmedvetna. Skapar en mildare, mindre dramatisk effekt.
* höga förhållanden (t.ex. 8:1): Mer dramatiskt ljus med djupa skuggor. Kan skapa en känsla av mysterium, drama, styrka eller till och med en mer vild, modeorienterad look. Kan också accentuera struktur och brister.
* Form och form: Belysningsförhållanden definierar konturerna och formen på ditt motiv ansikte. Högre kontrastförhållanden skulpterar funktionerna mer dramatiskt, medan lägre förhållanden tenderar att platta dem.
* Professionalism: Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden höjer din porträttfotografering från amatörsnapshots till polerade, professionella bilder.
* Konsistens: Att känna till dina belysningsförhållanden gör att du kan upprepa din installation och uppnå konsekventa resultat, vilket är avgörande för professionellt arbete.
Förstå siffrorna
Ett belysningsförhållande uttrycks som "Ljusstyrka i höjdpunkter:ljusstyrkan i skuggområdet." Höjdpunkten tilldelas nästan alltid värdet av 1.
* 2:1 Belysningskvot: Höjdpunkten är dubbelt så ljust som skuggområdet. Detta är en subtil kontrastskillnad, som anses vara mycket mild.
* 4:1 Belysningskvot: Höjdpunkten är fyra gånger ljusare än skuggan. En måttlig kontrastnivå, lämplig för många porträtt.
* 8:1 Belysningskvot: Höjdpunkten är åtta gånger ljusare än skuggan. Betydande kontrast, skapa drama och potentiellt hårdare skuggor.
Nyckeltermer att veta
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne. Det är det som bestämmer den övergripande exponeringen och skapar de dominerande skuggorna.
* Fill Light: Används för att lättare skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det minskar kontrastförhållandet och gör skuggorna mindre hårda. Kan vara en reflektor eller en annan ljuskälla.
* reflektor: En yta som används för att studsa ljuset tillbaka på motivet och fungerar som ett fyllningsljus.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön (t.ex. solljus som kommer genom ett fönster, belysning av rummet).
* modifierare: Alla enheter som används för att ändra ljusets kvalitet (t.ex. softbox, paraply, skönhetsrätt, rutnät).
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
1. Ljuskällplacering:
* Flytta tangentljuset: Ju närmare nyckelljuset är för ämnet, desto mer intensiv blir det och desto ljusare blir höjdpunkten. Att flytta den längre bort försvagar ljuset och minskar höjdpunkten.
* Vinkel: Vinkeln på nyckelljuset påverkar dramatiskt skuggorna. Ett ljus som placeras åt sidan kommer att skapa längre, mer definierade skuggor än ett ljus placerat direkt framför.
2. Kraftljuset:
* Att öka kraften i nyckelljuset ökar scenens övergripande ljusstyrka och därmed belyser.
3. Fyll ljusstyrka (eller frånvaro):
* med en reflektor: Positionering av en reflektor mittemot nyckelljuset studsar ljuset tillbaka i skuggorna. Storleken, avståndet och färgen på reflektorn påverkar dess effektivitet. En större reflektor närmare ämnet ger mer fyllning.
* med ett andra ljus (fyllningsljus): Du har exakt kontroll över fyllningsljusets ljusstyrka genom att justera kraften.
* ingen fyllningsljus: Om du inte använder ett fyllningsljus får du det högsta möjliga kontrastförhållandet (begränsat endast av scenens naturliga reflektivitet).
4. Avståndet till fyllningsljuset: Ju närmare fyllningslampan till motivet blir de ljusare skuggorna.
5. Modifierare:
* softboxar och paraplyer: Mjukna tangentljuset, skapa mjukare skuggor och lägre kontrastförhållanden.
* Skönhetsrätter: Erbjuda ett mer fokuserat och något hårdare ljus än softboxar.
* rutnät: Kontrollera ljusets spill och skapa en mer riktad och kontrollerad ljuskälla.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra att det spillas på oönskade områden.
6. Omgivande ljus: Var medveten om det omgivande ljuset på din plats, eftersom det bidrar till den totala exponeringen och kan påverka belysningsförhållandet. Du kan behöva blockera omgivande ljus för att uppnå önskat utseende.
7. invers fyrkantig lag: Ett avgörande koncept. Ljusets intensitet minskar med avståndets kvadrat. Så om du fördubblar avståndet från ljuskällan till motivet faller ljusets intensitet till en fjärdedel av dess ursprungliga värde. Denna princip är grundläggande för att kontrollera belysningsförhållandena.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Medan erfarenhet hjälper dig att uppskatta förhållanden visuellt kräver exakt mätning en ljusmätare.
* Incident Light Meter: Den föredragna metoden. Placera mätaren nära motivets ansikte, pekad mot kameran för att mäta den totala exponeringen (detta representerar höjdpunkten). Vänd sedan mätaren för att möta nyckelljuset från skuggområdet för att mäta skuggan. Förhållandet beräknas från dessa två avläsningar. Många moderna mätare kommer att visa förhållandet direkt.
* Spot Meter (i kamera eller handhållen): Kan användas, men kräver noggrann inriktning och förståelse för reflektionsvärden. Du skulle mäta den ljusaste höjdpunkten och den mörkaste skuggan och sedan beräkna förhållandet. Detta är mindre exakt än en incidentmätare.
* histogram: Även om det inte är en direkt mätning ger histogrammet en visuell representation av tonområdet i din bild. Ett bredare histogram indikerar ett högre kontrastförhållande. Chimping och kontroll av histogrammet kan hjälpa till att informera justeringar av din installation.
Praktiska exempel och scenarier
* Skönhetsporträtt (2:1 eller 3:1):
* Nyckeljus:Stor softbox placeras något åt sidan och ovanför motivet.
* Fyll ljus:Stor reflektor placerade mittemot nyckelljuset för att mjukgöra skuggorna.
* dramatiskt porträtt (8:1 eller högre):
* Nyckeljus:liten bar glödlampa eller gridad strobe placerad på sidan.
* Minimal eller ingen fyllningsljus.
* utomhusporträtt med naturligt ljus:
* Använd en reflektor för att studsa solljus i skuggorna (justera reflektorns storlek och avstånd för att kontrollera fyllningen). Overgerade dagar ger naturligtvis lägre belysningsförhållanden.
Vanliga misstag för att undvika
* ignorerar omgivande ljus: Omgivande ljus kan påverka dina förhållanden, särskilt inomhus.
* placera nyckelljuset för högt eller för lågt: Kan skapa smickrande skuggor.
* med hjälp av för litet av ett softbox/paraply (särskilt som ett nyckel ljus): Skapar hårdare, mindre tilltalande skuggor.
* överförtroende för efterbehandling: Även om du kan justera kontrast i posten, är det alltid att få belysningen rätt i kameran att föredra för bästa resultat.
* inte mätning: Gissa är okej att börja men använda en ljusmätare för att spika förhållandena.
Slutsats:Mastering Light är nyckeln
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är en grundläggande färdighet för alla seriösa porträttfotografer. Genom att behärska denna teknik kan du skapa konsekvent vackra, stämningsfulla och professionella porträtt som fångar essensen i ditt ämne och förmedlar det stämning du önskar. Öva på att experimentera med olika förhållanden och ljusmodifierare för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ditt ämne. Den bästa belysningen är den som berättar historien du vill berätta.