En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett avgörande element i att skapa övertygande och påverkande porträtt. De beskriver förhållandet mellan de ljusa och mörka sidorna av ett ämne, påverkar humör, djup och dimension. Att behärska belysningsförhållanden ger dig kreativ kontroll över dina bilder, så att du kan skulptera ljus och skugga för att uppnå din önskade estetik.
Vad är exakt ett belysningsförhållande?
Ett belysningsförhållande jämför intensiteten hos ljuset som faller på den ljusa sidan av ditt motiv ansikte mot ljusets intensitet på den skuggade sidan. Tänk på det som en mätning av kontrasten mellan ljus och skugga.
Vi uttrycker belysningsförhållanden i termer av siffror, ofta skrivna som 1:1, 2:1, 4:1, 8:1, och så vidare. Det första numret representerar den totala ljusintensiteten på den ljusa sidan, medan det andra numret representerar ljusintensiteten på skuggsidan.
Hur man tolkar belysningsförhållanden:
* 1:1 (inget förhållande): Detta är platt belysning. Det finns praktiskt taget ingen skillnad mellan de ljusa och skuggsidorna. Det används ofta för skönhets- eller modefotografering där felfri hud önskas, men det kan sakna dimension.
* 2:1: Mycket subtil kontrast. Den ljusa sidan är bara dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta förhållande skapar ett mjukt, smickrande utseende med minimal skulptur. Det är en bra utgångspunkt för nybörjare och fungerar bra för porträtt där du vill undvika hårda skuggor.
* 4:1: Måttlig kontrast. Den ljusa sidan är fyra gånger ljusare än skuggsidan. Detta förhållande är ett populärt val för att lägga till definition och karaktär till porträtt. Det skapar ett mer dramatiskt utseende än 2:1, samtidigt som det är relativt förlåtande. Detta betraktas som ett standardporträttbelysningsförhållande.
* 8:1: Hög kontrast. Den ljusa sidan är åtta gånger ljusare än skuggsidan. Detta skapar en dramatisk och humörig look med djupa skuggor och höjdpunkter. Det används ofta för maskulina porträtt, karaktärstudier eller när du vill betona struktur och detaljer.
* högre än 8:1: Extremt hög kontrast. Skuggsidan kommer att vara mycket mörk och gränsar till underexponering. Detta används ofta för konstnärliga eller dramatiska effekter, men kräver noggrann kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
Varför belysningsförhållanden spelar roll:
* humör och känslor: Belysningsförhållanden är direkt kopplade till den känsla som ditt porträtt framkallar. Förhållanden med låg kontrast skapar en mild och inbjudande atmosfär, medan höga kontrastförhållanden kan skapa en känsla av mysterium, drama eller spänning.
* Ansiktsskulptering: Att förstå förhållanden gör att du kan skulptera ansiktet med ljus och skugga. Du kan betona vissa funktioner, minimera andra och skapa en illusion av starkare kindben eller ett smalare ansikte.
* Professionalism: Kontroll av belysningsförhållanden höjer ditt arbete och visar en tydlig förståelse av ljus och dess inverkan på ditt ämne.
* Konsistens: Genom att använda förhållanden som en guide kan du replikera ett specifikt utseende konsekvent, vilket är viktigt för kommersiellt arbete eller personliga projekt.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
Kontroll av belysningsförhållanden innebär att justera dina ljuskällor och modifierare för att uppnå önskad balans mellan ljus och skugga. Så här::
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla, grunden för din belysningsinställning. Den bestämmer scenens övergripande ljusstyrka och kastar den primära skuggan.
* Fill Light: Denna ljuskälla fyller i skuggorna som skapas av nyckelbelysningen, minskar kontrasten och lättare de mörkare områdena.
* Avstånd: Att flytta dina ljuskällor närmare eller längre bort från ämnet påverkar deras intensitet avsevärt. Närmare =ljusare, längre =dimmer.
* Power: Att justera kraften på dina lampor gör att du kan finjustera intensiteten på nyckeln och fylla lamporna.
* modifierare: Modifierare som softboxar, paraplyer, reflektorer och rutnät formar och mjukar ljuset, påverkar kontrasten och sprids.
* stora, diffusa modifierare: Mjukna upp ljuset och minska kontrasten.
* små, hårda modifierare: Skapa mer definierade skuggor och öka kontrasten.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på motivet, fungerar som en fyllningsljus och mjuknar skuggor. Reflektorns färg (vit, silver, guld) kommer också att påverka fyllningsljusets färgtemperatur.
* flaggor/gobos: Flaggor blockerar ljus, skapar skuggor och ökande kontrast. De kan användas för att kontrollera spill och forma ljuset på ditt ämne.
Verktyg för att mäta belysningsförhållanden (valfritt):
Även om du kan träna ögat för att uppskatta belysningsförhållandena, är det att använda en ljusmätare det mest exakta sättet att mäta dem.
* handhållen ljusmätare: Denna enhet mäter intensiteten hos ljuset som faller på en specifik punkt. Du skulle ta avläsningar från både de ljusa och skuggsidorna i ditt motiv ansikte och sedan beräkna förhållandet.
* i kamerahistogram: Även om det inte är en direkt mätning av förhållanden, kan histogrammet ge dig en allmän uppfattning om tonfördelningen i din bild, vilket hjälper dig att identifiera blåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor.
Exempel på belysningsförhållanden i praktiken:
* Skönhetsporträtt (2:1 - 4:1): Ett mjukt, smickrande utseende uppnåtts med en stor softbox som nyckel ljus och en reflektor eller en annan softbox som fyllningsljuset.
* maskulint porträtt (4:1 - 8:1): En mer dramatisk och vild utseende skapad med en mindre, hårdare ljuskälla som nyckel ljus och minimal fyllning. Överväg att använda ett rutnät för att styra ljusutsläpp och skapa mer definierade skuggor.
* Film Noir Portrait (8:1+): En mycket dramatisk look med djupa skuggor och starka höjdpunkter. Detta innebär ofta att använda en liten, fokuserad ljuskälla och minimal eller ingen fyllningsljus.
Utöver siffrorna:Använd ditt öga
Även om att förstå de tekniska aspekterna av belysningsförhållanden är viktigt, i slutändan bör din konstnärliga vision vägleda dina val. Träna ögat för att känna igen olika belysningsförhållanden och hur de påverkar humöret och påverkan av dina porträtt.
Tips för att behärska belysningsförhållanden:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och förhållanden för att se hur de påverkar dina porträtt.
* Starta enkelt: Börja med en grundläggande en-ljus-installation och introducera gradvis påfyllningsljus och modifierare.
* Var uppmärksam på detaljer: Lägg märke till hur skuggorna faller på ditt motiv ansikte och justera dina lampor i enlighet därmed.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Investera i en ljusmätare för exakta mätningar och konsekventa resultat.
* Studera arbetet med Master Portrait Photographers: Analysera deras belysningstekniker och försök att återskapa deras utseende.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Även om dessa förhållanden är en bra utgångspunkt, känn dig fri att experimentera och utveckla din egen unika stil.
Avslutningsvis:
Belysningsförhållanden är ett kraftfullt verktyg för att skapa fantastiska och påverkande porträtt. Genom att förstå hur du kan kontrollera balansen mellan ljus och skugga kan du skulptera dina ämnen, framkalla specifika känslor och höja din fotografering till en ny nivå. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och vision. Lycka till!