i. Planering och koncept
* Definiera din vision:
* humör/känslor: Vilken känsla vill du framkalla? Mystisk, energisk, melankolisk, futuristisk, romantisk? Detta kommer att vägleda din plats, posering och belysningsval.
* Story: Vad är berättelsen bakom porträttet? Är det en karaktärstudie? En firande av staden? Ett ögonblick i tid?
* Stil: Vill du ha en realistisk, skitig, drömmande eller stiliserad look? Tänk på vilken typ av lins och efterbehandling som hjälper.
* Plats SCOUTING:
* Ljuskällor: Identifiera intressanta ljuskällor:gatuljus, neonskyltar, förråd, bilstrålkastare, reflektioner i våt trottoar, broar, byggnader, etc. Leta efter hur ljuset interagerar med strukturer och former.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och det humör du skapar. En upptagen stadsbild, en lugn gränd, en park eller en specifik arkitektonisk detalj kan alla fungera.
* Komposition: Tänk på vinklar, ledande linjer och inramningselement.
* Säkerhet: Nattfotografering kan vara farligt. Var medveten om din omgivning, arbeta med en vän om möjligt och undvik osäkra områden.
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom, få tillstånd i förväg.
* Modellkommunikation:
* Diskutera visionen: Dela dina idéer med din modell i förväg. Se till att de förstår stämningen, historien och poserar du siktar på.
* Kläder och smink: Välj kläder och smink som kompletterar plats, belysning och övergripande stil. Tänk på hur färger kommer att visas under konstgjort ljus. Mörka kläder fungerar ofta bra, men pops av färg kan skapa intressant kontrast.
* posering: Övning poserar i förväg. Tänk på hur posisen interagerar med miljön. Naturliga, avslappnade poser fungerar ofta bäst, men var inte rädd för att experimentera.
ii. Växel
* kamera: En kamera som fungerar bra i svagt ljus är viktigt. En full-ram- eller grödesensorkamera med bra hög ISO-prestanda är idealisk.
* linser:
* Snabblins: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/1.4, f/1.2) är avgörande för att samla tillräckligt med ljus under svagt ljus och för att uppnå grunt fältdjup.
* brännvidd: Tänk på dessa alternativ:
* 50mm: Ett mångsidigt alternativ för hela kropp eller huvud- och axelskott.
* 35mm: Bra för att fånga miljön och ditt ämne.
* 85mm: Skapar ett smickrande porträtt med vacker bokeh och komprimering.
* längre lins (135 mm eller mer): Kan vara bra att isolera ämnet.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder med långsamma slutartid.
* extern blixt (valfritt men rekommenderas mycket):
* Speedlight: En kompakt blixtenhet som fästs på kamerans heta sko.
* off-kamera blixt: Tillåter mer kreativa belysningsinställningar. Du behöver en trigger och mottagare för att styra blixt trådlöst.
* Ljusmodifierare (valfritt men bra för kreativitet):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukningsljus.
* geler: Färgade geler kan ge kreativa effekter på din blixt.
* reflektor (valfritt): Kan studsa omgivande ljus eller blinka på ditt ämne.
* Relear Release (valfritt): Minskar kamerans skakning när du använder ett stativ och långsam slutartid.
* Extra batterier och minneskort: Du behöver massor av kraft och förvaring när du skjuter på natten.
* Varma kläder: Det kan bli kallt på natten, så klä dig i enlighet därmed.
iii. Fotograferingstekniker
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. Breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge ett större fältdjup och hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO för att minimera brus. Öka den gradvis endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Experimentera med kamerans höga iso -kapacitet för att hitta en balans mellan ljusstyrka och brus.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du skjuter handhållen. Med ett stativ kan du använda långsammare slutartid för att fånga mer ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "auto", "volfram" eller "fluorescerande", beroende på den dominerande ljuskällan. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Använd manuellt fokus vid behov, särskilt i svagt ljus.
* Belysningstekniker:
* omgivande ljus: Använd tillgängliga ljuskällor kreativt. Placera ditt ämne för att dra nytta av gatuljus, neonskyltar eller reflektioner.
* blixt (på kameran):
* Direct Flash: Kan skapa hårda skuggor, men kan fungera för en viss stil. Försök att studsa blixt från en närliggande yta (vägg eller tak) för att mjukgöra ljuset.
* ttl (genomgående lins) mätning: Gör att kameran automatiskt kan justera flash -strömmen.
* manuellt läge: Ger dig mer kontroll över flashkraften. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering.
* flash (off-kamera):
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* fälgbelysning: Placerar ett ljus bakom ditt ämne för att skapa en haloeffekt.
* Fill Flash: Använder en lågdriven blixt för att fylla i skuggor och minska kontrasten.
* Ljusmodifierare: Använd softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att måla ljus på ditt ämne eller bakgrund under en lång exponering.
* Kompositionstips:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne vid en av korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. dörröppningar, bågar, fönster) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar. En låg vinkel kan göra att ditt ämne ser kraftfull ut, medan en hög vinkel kan göra att de ser sårbara ut.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det bästa sättet att skapa ett unikt porträtt är att experimentera och hitta din egen stil.
iv. Unika element - Skapa det "unika" porträttet
* Storytelling:
* rekvisita: Använd rekvisita som hänför sig till din berättelse eller koncept.
* Åtgärd: Fånga ditt ämne i rörelse.
* Platsintegration: Gör platsen till en viktig del av historien.
* Belysningstekniker:
* Kreativa geler: Experimentera med färgade geler på din blixt för att skapa ovanliga färgeffekter.
* Ljusmålning: Använd ljusmålningstekniker för att lägga till mönster eller strukturer i bakgrunden eller förgrunden.
* Flera ljuskällor: Kombinera olika ljuskällor (t.ex. omgivande ljus, blixt, ljusmålning) för att skapa ett komplext och dynamiskt belysningsschema.
* posering och uttryck:
* okonventionella poser: Försök poser som är oväntade eller ovanliga.
* Emotionellt djup: Uppmuntra din modell att uttrycka en rad känslor.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Eller, avvisat blick kan skapa en mer mystisk eller introspektiv stämning.
* efterbehandling:
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och lägga till djupet till bilden.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner, men var försiktig så att du inte skickar på bilden.
* Lägg till effekter: Lägg till effekter som spannmål, vinjett eller linsslar för att förbättra bildens humör eller stil.
v. Efterbehandling
* råformat: Skjut i råformat för att fånga den maximala mängden information och flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller Affinity Photo.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* tydlighet/struktur: Förbättra detaljerna i bilden.
* Färgklassificering:
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Färgbalans: Justera balansen i färger i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* retuschering:
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar, dammfläckar och andra distraktioner.
* Skinutjämning: Släta ut huden, men var försiktig så att du inte skickar dig över.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och förbättra färgen.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, men var försiktig så att du inte reducerar över, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* export: Exportera bilden i ett högupplöst format för utskrift eller webbanvändning.
vi. Viktiga takeaways
* Förberedelser är nyckeln: Scout din plats, planera din belysning och kommunicera med din modell.
* behärska grunderna: Förstå bländare, ISO och slutartid och hur de påverkar din bild.
* experiment och var kreativ: Var inte rädd för att prova nya saker och hitta din egen unika stil.
* efterbehandling är viktigt: Använd efterbehandling för att förbättra din bild och uppnå önskat utseende.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa ett unikt och fängslande porträtt i staden på natten som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul att experimentera!