Vad gör ljus "bra" för porträtt?
* mjukhet: Mjukt ljus är diffus och skonsamt. Det minimerar hårda skuggor, evens ut hudtoner och gör att ämnet ser smidigare och smickrande ut. Tänk på ljus på en mulen dag, ljus som kom genom en ren gardin eller ljus studsade av en reflektor.
* Riktning:
* Frambelysning: Ljus direkt framför motivet kan platta funktioner och eliminera skuggor, vilket kan vara OK för vissa ändamål. Men det är i allmänhet inte det mest smickrande.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan skapar skuggor som ger djup och dimension i ansiktet och accentuerar kindben och jawlines. Det är en klassisk porträttbelysningsteknik.
* Back Lighting: Ljus bakom motivet kan skapa en vacker fälgsljus eller haloeffekt och separera motivet från bakgrunden. Du måste dock se till att ämnet har lite ljus i ansiktet (t.ex. med hjälp av en reflektor eller en fyllningsblixt).
* Toppbelysning: Direkt över huvudet är vanligtvis smickrande eftersom det kastar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det undviks bäst såvida det inte modifieras med diffusion.
* Färgtemperatur:
* varmt ljus: Ljus med en rödaktig eller gulaktig nyans (lägre Kelvin -värden) kan skapa en mysig, intim stämning.
* Cool Light: Ljus med en blåaktig nyans (högre Kelvin -värden) kan skapa en skarp, modern eller dyster humör.
* neutralt ljus: Ljus som verkar vit eller balanserad är idealisk för korrekt färgåtergivning.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka bör vara lämplig för scenen och dina kamerainställningar. För lite ljus och dina foton kommer att vara underexponerade; För mycket, och de kommer att bli överexponerade. Intensiteten måste ofta modifieras för att uppnå önskad effekt.
* kontrast: Kontrast hänvisar till skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena i din bild. Mjukt ljus resulterar vanligtvis i låg kontrast, medan hårt ljus skapar hög kontrast. Den bästa kontrasten beror på önskat utseende.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Förstå naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt ljus som är perfekt för porträtt.
* Öppen skugga: Hitta en skuggig plats där ditt ämne är skyddat från direkt solljus men fortfarande får massor av omgivande ljus. Detta ger mjuk, till och med belysning. Nordläge skugga är i allmänhet den mest konsekventa.
* molniga dagar: Overgerade dagar erbjuder diffus ljus som minimerar hårda skuggor.
2. Manipulera naturligt ljus:
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljus på ditt motiv ansikte, fyller skuggor och lägger till en smickrande glöd. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* diffusorer: Diffusorer mjukar hårt solljus, skapar ett mjukare, jämnare lätt. Du kan använda en dedikerad diffusor eller improvisera med en ren gardin eller till och med en stor bit vitbok.
* Positionering: Var uppmärksam på ljusets riktning och hur det påverkar ditt motiv ansikte. Rotera ditt ämne för att hitta den mest smickrande vinkeln.
3. Använd konstgjort ljus:
* Studio Strobes: Studiostrober erbjuder kraftfulla och kontrollerbara ljuskällor. Använd softboxar, paraplyer eller andra modifierare för att forma och mjukgöra ljuset.
* Speedlights (blinkar): Speedlights är bärbara och mångsidiga. Du kan använda dem på kameran (ofta skapa hårt ljus) eller utanför kameran med modifierare.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler och andra kontinuerliga ljuskällor ger konstant belysning, vilket gör det lättare att se hur ljuset påverkar ditt ämne. Dessa är enklare för nybörjare eftersom du ser effekten i realtid.
4. Ljusmönster (klassiska tekniker):
* rembrandt belysning: En triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* slingbelysning: En liten skugga av näsan slingrar ner på kinden.
* fjärilsbelysning: Symmetrisk belysning med en fjärilsformad skugga under näsan. (Även känd som Paramount Lighting)
* delad belysning: Den ena sidan av ansiktet är tänd, den andra i skuggan.
5. Tänk på bakgrunden:
* Se till att bakgrunden inte är ljusare än ditt ämne, eftersom det kan vara distraherande.
* Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
6. experiment och lär dig:
* Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera med olika belysningsinställningar och observera hur de påverkar ditt ämne.
* Studera arbetet med fotografer vars belysningsstilar du beundrar.
* Öva, öva, öva!
Nyckel takeaways:
* Ljus är grundläggande: Att förstå och kontrollera ljus är avgörande för att skapa vackra porträtt.
* Mjukt ljus är ofta bäst: Det är i allmänhet mer smickrande och lättare att arbeta med än hårt ljus.
* Riktningsfrågor: Var uppmärksam på hur ljuset slår ditt motiv ansikte.
* experiment och hitta din stil: Var inte rädd för att prova olika belysningstekniker och utveckla ditt eget unika utseende.
* Tänk på stämningen: Belysningen bör komplettera stämningen du försöker skapa.
Genom att förstå dessa principer och öva på dina färdigheter kan du lära dig att använda ljus effektivt för att skapa fantastiska porträtt.