Vad är belysningsförhållandet?
I samband med porträttfotografering är ett belysningsförhållande (ibland kallat ett nyckel-till-fyllningsförhållande) förhållandet mellan intensiteten av ljus som faller på den ljusa sidan ( * nyckeln * -sidan) av ditt motiv ansikte och ljusets intensitet som faller på den skuggade sidan ( * fyllningen * -sidan). Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1.
Varför belysningsförhållanden är viktiga för porträtt:
Belysningsförhållanden är avgörande eftersom de dramatiskt påverkar stämningen, dimensionen och den övergripande känslan av dina porträtt:
* humör och känslor: Ett lågt förhållande (t.ex. 2:1) skapar en mjukare, jämnare lätt, ofta förknippad med skönhet, romantik och lugn. Ett högt förhållande (t.ex. 8:1) skapar mer kontrast, drama och kan betona struktur, ofta lämplig för maskulina eller vilda porträtt.
* dimension och djup: Belysningsförhållanden skulpterar ansiktet. Högre förhållanden skapar starkare skuggor som definierar funktioner som kindben och jawlines. Lägre förhållanden mjukar upp dessa linjer, vilket gör att ämnet verkar smidigare och ibland till och med yngre.
* Ämne lämplighet: Olika förhållanden smickrar olika ansiktsformer och hudtyper. Det som ser fantastiskt ut på en person kanske inte fungerar lika bra på en annan.
* Övergripande estetik: Belysningskvoten är ett viktigt element för att definiera den fotografiska stilen.
Skapa en belysningsförhållanden guide (praktiska steg):
Här är en uppdelning för att skapa en praktisk guide med exempel:
1. Viktig utrustning:
* Ljusmätare (rekommenderas starkt): En handhållen ljusmätare är det * mest exakta * sättet att mäta ljus. Du kan använda incident (mäter ljus som faller på ämnet) eller reflekteras (mäter ljus som studsar från ämnet) lägen, men incidenten föredras vanligtvis för belysningsförhållanden.
* Kamera med manuellt läge: Du måste kunna styra din bländare, slutartid och ISO.
* lampor: Minst ett huvudljus (nyckel) och ett fyllningsljus (reflektor eller ett annat ljus). Strobes (studioblinkar) erbjuder mest kontroll, men kontinuerliga lampor kan också fungera.
* Ämne/modell: Naturligtvis!
* grått kort (valfritt, men användbart): Ett grått kort hjälper till med exakt exponering och vitbalans.
2. Ställ in dina lampor:
* nyckellampa: Placera detta som din huvudsakliga ljuskälla. Börja med det något till en sida av ditt ämne, cirka 45 grader från kameran.
* Fyll ljus/reflektor: Placera fyllningen på motsatt sida av nyckelljuset. En reflektor studsar ljuset tillbaka i skuggområdet, eller så kan du använda ett andra ljus vid lägre effekt.
* bakgrund: En enkel bakgrund är bäst för att fokusera på belysningen.
3. Mäta ljuset och beräkna förhållandet:
* Incident Meter Läsning: Med din ljusmätare i incidentläge, peka kupolen mot nyckelljuset från motivets ansikte. Ta en läsning. Notera F-Stop-värdet.
* Incident Meter Reading (Fill): Peka kupolen mot fyllningslampan (eller där ett fyllljus skulle vara) från motivets ansikte. Ta en läsning. Notera F-Stop-värdet.
* Beräkna förhållandet: Det är här det blir lite matematiskt, men det är viktigt. Skillnaden i F-Stops bestämmer förhållandet.
* Exempel:
* Nyckelljusavläsning:f/8
* Fyll lätt läsning:f/4
* Skillnaden mellan f/8 och f/4 är * Två stopp * (f/5.6 är ett stopp från f/8, och f/4 är en annan). Varje stopp representerar en fördubbling eller halvering av ljuset. Två stoppskillnad är lika med ett 4:1 -förhållande.
* Vanliga förhållanden och stoppskillnader:
* 1:1 =0 stoppar skillnaden (till och med belysning)
* 2:1 =1 Stoppskillnad
* 3:1 =~ 1,6 stoppskillnad
* 4:1 =2 stoppar skillnaden
* 8:1 =3 stoppar skillnaden
* 16:1 =4 stoppar skillnaden
* reflekterad mätning (kamerans mätare): Att använda kamerans mätare i spotmätningsläge är mindre exakt men kan ge dig en grov uppskattning. Mätare från den ljusa sidan av ansiktet och sedan skuggsidan. Beräkna stoppskillnaden baserat på den exponeringskompensation som behövs för att få en korrekt avläsning på varje sida.
4. Ta testbilder och raffinering:
* Skjut i olika förhållanden: Ta en serie foton i olika belysningsförhållanden (t.ex. 1:1, 2:1, 4:1, 8:1).
* Justera dina lampor: För att ändra förhållandet kan du:
* Flytta fyllningsljuset närmare eller längre bort.
* Justera fyllningsljusets kraft.
* Lägg till diffusion till nyckelljuset för att mjukgöra det.
* Utvärdera resultaten: Undersök noggrant fotona på en kalibrerad bildskärm. Lägg märke till hur de olika förhållandena påverkar motivets utseende, stämningen på bilden och den övergripande estetiken.
5. Skapa din guide (dokumentera dina resultat):
Din guide bör inkludera:
* Ratio Beskrivning: En tydlig förklaring av varje förhållande (t.ex. "2:1 - mjuk, jämn belysning. Idealisk för skönhetsporträtt.").
* Visuella exempel: Jämförelsesfoton sida vid sida visar varje förhållande.
* belysningsschema: Ett enkelt diagram som visar placeringen av tangentljuset, fyller ljus/reflektor och ämne.
* Kamerainställningar: Spela in bländaren, slutartiden och ISO som du använde för varje foto.
* Ämne lämplighet: Observera vilka förhållanden som är bäst lämpade för olika ansiktsformer, hudtyper och önskade stämningar. Till exempel:
* "8:1 kan vara effektiv för starka, maskulina porträtt, men undvik det på försökspersoner med djupa rynkor eller ojämn hudstruktur eftersom den kommer att accentuera brister."
* "2:1 är i allmänhet smickrande för de flesta ämnen och kan minimera fina linjer."
* Tips och tricks: Inkludera alla andra användbara tips du lärde dig under processen.
Exempel Guide Entry (4:1 Belysningskvot):
* Ratio: 4:1
* Beskrivning: Skapar en balanserad look med en lite mer dramatisk känsla än lägre förhållanden. Det skulpterar ansiktet utan att vara alltför hårt.
* [Bild av porträtt i 4:1 -förhållandet]
* belysningsschema: [Enkelt diagram som visar nyckel ljus vid 45 grader, fyll ljus motsatt vid lägre effekt]
* Kamerainställningar: f/5.6, 1/125 sek, ISO 100
* Lämplig för: De flesta ämnen, särskilt de med starka ansiktsdrag. Fungerar bra för både manliga och kvinnliga porträtt.
* Anmärkningar: En bra utgångspunkt för många porträtt. Om du vill ha en mjukare utseende kan du prova en reflektor istället för ett fyllningsljus.
Hur belysningsförhållanden kan "göra" eller "bryta" dina porträtt:
* make:
* smickrande former: Att använda rätt förhållande kan smala en rund ansikte eller lägga till definition till en mjuk käklinje.
* Skapa humör: Ett lågt förhållande framkallar mjukhet och romantik; Ett högt förhållande förmedlar styrka och drama.
* markeringsstyrkor: Belysning kan betona positiva funktioner, som starka kindben eller uttrycksfulla ögon.
* paus:
* accentuera brister: Höga förhållanden kan överdriva rynkor, fläckar och ojämna hudstrukturer.
* smickrande former: Felaktig belysning kan få ett ansikte att se bredare, plattare eller obalanserad.
* Kollision med ämne: Ett hårt, dramatiskt ljus på en mjuk, mild personlighet kan skapa en oroande koppling.
Utöver grunderna:Avancerade tekniker:
* rembrandt belysning: Kännetecknas av en triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Använder vanligtvis ett förhållande på 3:1 eller 4:1.
* delad belysning: En sida av ansiktet är helt i skugga. Ett högt förhållande används här för att accentuera den dramatiska effekten.
* fjärilsbelysning: Nyckel ljus placeras direkt framför och något över motivet, vilket skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan.
Nyckel takeaways:
* Belysningsförhållanden är en grundläggande aspekt av porträttfotografering.
* Experiment är nyckeln till att förstå hur olika förhållanden påverkar dina bilder.
* Använd en ljusmätare för exakta mätningar.
* Var uppmärksam på motivets ansiktsform, hudstruktur och önskat humör när du väljer ett belysningsförhållande.
Genom att skapa och använda en belysningsförhållanden får du en djupare förståelse av ljus och skugga, så kan du skapa mer övertygande och smickrande porträtt. Lycka till!