Vad är belysningsförhållanden?
* Definition: Ett belysningsförhållande är ett matematiskt uttryck som jämför mängden ljus som faller på höjdpunkten på ett motiv ansikte mot mängden ljus som faller på skuggsidan. Det är kontrasten mellan de ljusaste och mörkaste områdena du väljer att mäta.
* Betydelse: Förhållanden är avgörande eftersom de dikterar stämningen, djupet och den totala effekten av dina porträtt. De avgör hur mycket detaljer som avslöjas i skuggorna och hur framträdande höjdpunkterna är.
* Vanliga uttryck: Förhållanden uttrycks vanligtvis enligt följande:
* 2:1: Mycket subtil skillnad mellan höjdpunkt och skugga. Låg kontrast, ofta används för skönhet eller mjukare porträtt.
* 3:1: En bra utgångspunkt för många porträttstilar. Skapar lite djup och formning utan att vara för dramatisk.
* 4:1: Mer märkbar kontrast, vilket leder till en mer dramatisk känsla. Skuggor blir mer framträdande.
* 8:1: Hög kontrast. Dramatiska och humöriga, med djupa skuggor. Kan användas för film eller vilda porträtt.
* Nyckel takeaway: Det * högre * förhållandet (t.ex. 8:1 jämfört med 2:1), den * större * skillnaden mellan höjdpunkten och skuggsidorna, och desto mer dramatiska belysningen.
Varför belysningsförhållanden kan göra (eller bryta) dina porträtt
* gör dina porträtt:
* Förbättra humör och känslor: Det rätta förhållandet kan dramatiskt påverka den känslomässiga effekten av ditt porträtt.
* Låga förhållanden (2:1) kan skapa en känsla av lugn, mjukhet och skönhet.
* Höga förhållanden (8:1) kan förmedla intensitet, mysterium eller till och med en känsla av mörker.
* skulptera ansiktet: Belysningsförhållanden hjälper till att definiera motivets funktioner, accentuera kindben, käftlinjer och andra konturer. Ett väl valt förhållande ger djup och dimension, vilket förhindrar att ansiktet ser platt ut.
* Skapa visuellt intresse: Kontrast är naturligtvis tilltalande för ögat. Ett balanserat belysningsförhållande kan lägga till visuellt intresse och förhindra att bilden är tråkig eller tråkig.
* Matcha ämnet och stilen: Du kan skräddarsy belysningsförhållandet för att passa motivets personlighet och den önskade porträttstilen. En VD kan dra nytta av ett mer auktoritativt, kontrastiskt utseende, medan ett barn kan se bättre ut med mjukare, jämnare belysning.
* berätta en historia: Belysningsförhållanden kan stödja berättelsen du försöker förmedla. Markerar du sårbarhet eller styrka? Ett starkt belysningsförhållande hjälper till att stödja dessa visuella signaler.
* Breaking Your Portraits:
* Dåligt vald förhållande: Att använda fel förhållande kan arbeta mot dina avsikter.
* För mycket kontrast (högt förhållande) kan göra att ämnet verkar hårt, äldre eller smickrande. Det kan också dölja detaljer i skuggorna.
* För lite kontrast (lågt förhållande) kan göra att ämnet ser platt ut, tvättas ut eller saknar definition. Det kan också verka amatöriskt.
* inkonsekvent applikation: Om ditt belysningsförhållande inte är konsekvent under hela fotograferingen kan porträtten känna sig osammanhängande.
* ignorerar ämnets funktioner: Ett förhållande som ser bra ut på en person kan vara smickrande på en annan. Var uppmärksam på deras ansiktsform, hudstruktur och eventuella brister du vill minimera.
* överförtroende på förhållanden: Bli inte en slav till siffror. Förhållanden är en riktlinje, inte en styv regel. Använd dina ögon och lita på din bedömning. Konst är inte matematik.
* Tekniska fel: Felaktig exponering eller dålig vitbalans kan undergräva även de bästa belysningsförhållandena.
Hur man uppnår olika belysningsförhållanden
1. Förstå ditt nyckelbelysning och fylla ljus:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan som belyser ämnet. Det skapar de viktigaste höjdpunkterna och skuggorna.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset, vilket minskar kontrasten.
2. mätljus (idealiskt):
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta ljus. Ta avläsningar på höjdpunkten och skuggsidorna av ansiktet. Dela höjdpunkten i skuggläsningen för att få ditt förhållande.
* in-kamermätare (mindre exakt): Inte idealisk, men kan ge dig en grov uppskattning. Ta avläsningar från höjdpunkten och skuggområdena, men var medveten om att kamerans mätare ofta påverkas av den övergripande scenens ljusstyrka.
3. kontrollerande ljus (nyckelmetoder):
* Avstånd: Att flytta nyckelljuset närmare ökar dess intensitet (och kontrast). Att flytta den längre bort minskar dess intensitet (och kontrast).
* Power: Justera effekten på dina lampor. (t.ex. Studio Strobes)
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät och snoots förändrar ljusets storlek, form och kvalitet.
* softboxar/paraplyer: Skapa mjukare, mer diffus ljus och minska kontrasten.
* Reflektorer: Stuffa ljus tillbaka i skuggorna, fylla dem och sänka förhållandet.
* rutnät/snoots: Fokusera ljuset, förhindra spill och öka kontrasten.
* fyllning av ljusjusteringar:
* Flytta fyllningsljuset: Närmare ökar dess effekt, minskar ytterligare dess effekt.
* med en reflektor: Justera en reflektorens vinkel och avstånd.
* Justera fyllningsljuset: Dimma eller lyser upp en sekundär ljuskälla.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet från källan ökar. Detta är avgörande när du placerar dina lampor.
Praktiska tips och exempel
* Börja med ett 3:1 -förhållande: Detta är en bra utgångspunkt för många porträtt. Placera ditt nyckel ljus och använd sedan en reflektor för att fylla i skuggorna tills du uppnår önskad kontrast.
* för skönhetsporträtt (2:1 -förhållande): Använd en stor softbox som ditt nyckel ljus och en vit reflektor eller en andra softbox för att fylla i skuggorna.
* för dramatiska porträtt (4:1 eller 8:1 -förhållande): Använd en mindre ljuskälla (eller rutnät) som ditt viktigaste ljus och minimera eller eliminera fyllningslampan. Överväg att använda en mörk bakgrund för att förbättra kontrasten.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på ansikten utomhus. Detta hjälper dig att förstå hur du återskapar dessa effekter i studion.
* Öva regelbundet: Experimentera med olika förhållanden och belysningsinställningar för att utveckla ögat.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att ställa in din vitbalans och exponering exakt och säkerställa att dina belysningsförhållanden är konsekventa.
* efterbehandlingsjusteringar: Även om det är bäst att få belysningskvoten rätt i kameran, kan du göra mindre justeringar i efterbehandlingen. Justering av kontrast, skuggor och höjdpunkter kan subtilt förfina det övergripande utseendet.
Ett enkelt arbetsflöde för att bestämma förhållanden:
1. Bestäm önskad stämning: Vilken känsla vill du framkalla i ditt porträtt? Detta styr ditt val av belysningsförhållande.
2. Ställ in ditt nyckel ljus: Placera och modifiera den för att uppnå önskad riktning, form och kvalitet på ljuset.
3. Observera skuggorna: Analysera skuggorna som skapats av nyckelljuset. Är de för hårda? För mjuk?
4. Lägg till Fill Light: Använd en reflektor eller ett sekundärt ljus för att mjukgöra skuggorna.
5. mått (om möjligt): Använd en ljusmätare för att mäta höjdpunkten och skuggområdena.
6. Justera och förfina: Finjustera positionen och kraften på dina lampor och reflektorer tills du uppnår önskat belysningsförhållande och övergripande utseende.
7. Ta testbilder: Utvärdera dina resultat och gör nödvändiga justeringar.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är en nyckelfärdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå hur olika förhållanden påverkar stämningen, djupet och den totala effekten av dina bilder kan du skapa mer övertygande och professionella porträtt. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen signaturbelysningsstil.