i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Lättkvalitet: Lysdioder kan vara hårda eller mjuka, beroende på om de har en diffusor. Hårt ljus skapar starka skuggor och kontrast, medan mjukt ljus lindas runt motivet mer försiktigt. Ofta vill du sprida dem.
* Färgtemperatur: LED -lysdioder låter dig justera färgtemperaturen (Kelvin). Varmare temperaturer (cirka 2700-3000K) skapar en mysig, inbjudande stämning. Kylare temperaturer (cirka 5000-6500K) kan känna sig mer kliniska eller dramatiska.
* Ljusintensitet: Kontrollera ljusstyrkan för varje ljus oberoende för att skapa förhållanden. En betydande skillnad i intensitet mellan de två lamporna skapar drama och skuggor.
* Lätt placering: Där du placerar lamporna relativt ditt ämne är avgörande för att skulptera ansiktet och definiera stämningen.
ii. Grundläggande två-ljusinställningar för humöriga porträtt
1. Nyckel ljus och fylld ljus (klassisk, men mångsidig):
* nyckellampa: Detta är din primära ljuskälla, som ger den huvudsakliga belysningen och formningen. Placera den något åt sidan och ovanför ditt ämne i ungefär en 45-graders vinkel.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset. Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset. Det bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset (vanligtvis 1-2 stoppar mörkare).
* humör: Fyllningsljusets intensitet dikterar stämningen. * Mindre* Fill betyder* fler* skuggor och en mer dramatisk, intensiv humör. * Mer* Fyllning (närmare intensitet till nyckelljuset) skapar en mjukare, mildare humör.
* Exempel: Nyckel ljus placerad till vänster, något ovanför och framåt. Fyll ljus till höger, mycket dimmer. Detta kommer att skulptera ansiktet med distinkta skuggor på höger sida och skapa ett dramatiskt och humörigt utseende.
2. rembrandt belysning (klassisk, dramatisk):
* nyckellampa: Hög och till ena sidan, skapa en liten triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset.
* Fill Light (valfritt): Kan användas mycket subtilt för att lyfta skuggorna lite. Ofta föredras en reflektor framför ett andra ljus för att undvika att utplåna "Rembrandt Patch".
* humör: Mycket dramatisk, mystisk och målare. Bäst för försökspersoner med stark ansiktsstruktur.
* Exempel: Placera tangentljuset högt och åt sidan så att den skapar en liten ljus triangel på motivets kind mittemot ljuskällan. Sänk eller ta bort fyllningslampan för att göra bilden mer dramatisk.
3. bakgrundsbelysning och framfyllning (haloeffekt, atmosfärisk):
* bakgrundsbelysning: Placerad bakom ämnet, riktat mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta skapar en kant av ljus och separerar dem från bakgrunden.
* frontfyllning: Ett mjukt, diffus ljus placerat framför motivet, vilket ger mild belysning i ansiktet.
* humör: Atmosfärisk, eterisk och kan skapa en känsla av separering eller isolering.
* Exempel: Placera bakgrundsbelysningen för att skapa en halo runt motivet. Använd en stor softbox som en fyllningsljus för att försiktigt belysa ansiktet och balansera haloens ljusstyrka.
4. Sidbelysning (dramatisk, vild):
* Två lampor, ett på varje sida: Placera lamporna i 90-graders vinklar mot motivet, en på varje sida. Ofta riktad från fronten, men experiment!
* humör: Detta skapar en stark, dramatisk effekt med djupa skuggor i mitten av ansiktet. Det kan betona textur och skapa en vild eller mystisk look.
* Exempel: Placera ett ljus på varje sida av ämnet, riktat direkt mot deras profil. Detta skapar starka skuggor i mitten av ansiktet, betonar deras profil och skapar en dramatisk effekt.
5. Butterfly Lighting (Glamourous, Sculpted - kräver noggrann kontroll):
* nyckellampa: Placerad direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan.
* Fill Light: Direkt under ämnet, eller mycket subtilt till båda sidor, för att lyfta skuggorna.
* humör: Skapar en smickrande, skulpterad look som kan mjukas för att skapa en humörig atmosfär.
* Exempel: Höj nyckelljuset något högre tills du ser fjärilsskuggan visas under näsan. Justera fyllningslampan efter smak. För mycket fyllning tar bort stämningen helt.
iii. Lätt formning och modifiering
* diffusorer (softboxar, paraplyer, diffusionspaneler): Väsentligt för att mjukgöra ljuset, skapa mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Mjukt ljus föredras ofta för porträtt, särskilt när du försöker skapa en mildare stämning. Större diffusionskällor skapar mjukare ljus.
* rutnät: Kontrollera spridningen av ljus, förhindra spill och rikta det exakt var du vill ha det. Bra för accentljus och bakgrund.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset genom att skära av delar av strålen. Användbart för att skapa selektiv belysning och förhindra att ljus spillas på bakgrunden.
* geler: Ändra färgtemperaturen eller tillsätt en färgfärg till dina porträtt. Använd dem sparsamt för subtila effekter eller mer dramatiskt för kreativt utseende. Till exempel kan du lägga till en blå gel till en ljus och en orange gel till den andra skapa en slående färgkontrast.
* flaggor (svarta brädor): Används för att blockera ljus och skapa djupare skuggor. Placera dem strategiskt för att mörkna specifika områden i ansiktet eller bakgrunden.
iv. Kamerainställningar
* Aperture: Experiment med olika öppningar (F-Stops). En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8) kommer att öka fältets djup, vilket ger mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst 100) för att minimera brus och upprätthålla bildkvaliteten. Lysdioder ger vanligtvis tillräckligt med ljus för att skjuta på låga ISO:er.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Slutartiden beror på ljusintensiteten och bländaren.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar färgtemperaturen på dina lysdioder. Om du använder en blandning av färgtemperaturer väljer du en som passar den övergripande stämningen du försöker skapa. Du kan alltid justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Skytte i rå: Skjut i råformat för att ge dig själv mer flexibilitet i efterbehandlingen. RAW -filer innehåller mer information än JPEG, så att du kan göra fler justeringar utan att förlora bildkvaliteten.
v. Efterbehandling
* Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att förbättra stämningen. Att mörka skuggorna och öka kontrasten kan lägga till drama, medan ljusning av höjdpunkterna kan skapa ett mjukare, mer eteriskt utseende.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Varmare toner kan skapa en mysig, inbjudande atmosfär, medan svalare toner kan skapa en mer dyster eller dramatisk känsla.
* Dodging and Burning: Selektiv ljusning (dodging) och mörkare (brinnande) områden i bilden kan förbättra ljusets skulptur och betona stämningen ytterligare.
* skärpning: Applicera skärpning noggrant för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
vi. Tips för att skapa specifika stämningar
* dramatisk/intensiv: Använd hårt ljus, starka skuggor, hög kontrast och mörkare färgtoner. Överväg dramatisk posering och uttryck. Låga nyckelbelysningsscheman.
* Mystisk/spännande: Använd sidobelysning, bakgrundsbelysning eller underexponering. Fokusera på skuggor och otydliga detaljer. Överväg att använda ett grunt fältdjup.
* somber/melankoli: Använd coola färgtoner (Blues, Grays), mjukt ljus och en lägre kontrast. Överväg att använda en bred bländare för ett grunt fältdjup.
* romantisk/eterisk: Använd mjukt ljus, varma färgtoner (guld, rosa) och ett högt nyckelbelysningsschema. Överväg att lägga till en subtil glödeffekt vid efterbehandling.
* nostalgic/vintage: Använd varma färgtoner, mjukt ljus och lägg till en subtil filmkornseffekt vid efterbehandling.
vii. Viktiga överväganden:
* bakgrund: Bakgrunden är en del av stämningen. Använd en mörk bakgrund för mer dramatiska porträtt, eller en lättare bakgrund för mjukare utseende. Experimentera med strukturerade bakgrunder för att ge visuellt intresse.
* Ämnes uttryck: Ämnet:s uttryck är avgörande för att förmedla önskad stämning. Träna ditt ämne på posering och uttryck för att säkerställa att de matchar belysningen och övergripande estetik.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* övning, övning, övning: Belysning är en färdighet som tar tid och övning att behärska. Fortsätt experimentera och förfina dina tekniker, så kommer du att skapa fantastiska humöriga porträtt på nolltid.
Genom att behärska dessa tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fängslande och humöriga porträtt som uttrycker ett brett utbud av känslor och berättelser. Lycka till!