Här är en uppdelning av vad som gör ljus "bra" för porträtt och hur man använder det:
Vad gör ljus "bra" för porträtt?
* mjukhet: Mjukt ljus är diffus och skonsamt. Det minimerar hårda skuggor, döljer brister och skapar en smickrande glöd. Tänk på molniga dagar eller ljus filtrerad genom en ren gardin. Hårt ljus skapar å andra sidan starka, definierade skuggor och höjdpunkter.
* Riktning: Riktningen från vilken ljuset träffar ditt ämne påverkar dramatiskt ansiktet och formen på ansiktet.
* Frambelysning: Kan vara smickrande, men kan också vara platt och sakna dimension om den inte hanteras väl. Kräver noggrann uppmärksamhet på diffusion och fyllning.
* Sidbelysning: Skapar djup och skugga, belyser struktur och ansiktskonturer. Var försiktig med extrem sidobelysning, som kan vara smickrande på ena sidan av ansiktet.
* Back Lighting (RIM Lighting): Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Vacker när den används korrekt men kräver noggrann exponering och ofta en reflektor eller fylls blixt för att lysa upp ansiktet.
* Toppbelysning: Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan. Rekommenderas vanligtvis för porträtt såvida det inte kontrolleras med reflektorer.
* fjärilsbelysning: En klassisk porträttbelysningsinställning med ett nyckellampa placerat högt och något framför motivet, vilket skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan. Mycket smickrande.
* Färg: Ljusfärgen (dess "färgtemperatur") är också viktig.
* varmt ljus (låg kelvin): Tänk Golden Hour Light. Varmt ljus skapar en mysig, inbjudande känsla. Ofta bäst för hudtoner.
* Cool Light (High Kelvin): Tänk blått ljus, ofta finns på mulen dagar eller i skugga. Kan göra att huden ser blek eller sjuk ut. Kan användas kreativt för specifika stämningar, men kräver i allmänhet färgkorrigering vid efterbehandling.
* neutralt ljus (cirka 5500K): Närmast dagsljuset, producerar exakta färger.
* jämnhet: Bra ljus fördelas ofta jämnt över motivets ansikte och undviker extrema höjdpunkter och skuggor (såvida det inte är den konstnärliga avsikten).
* kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden. Lågkontrastljus är mjukt och smickrande; Ljus med hög kontrast är dramatisk och vild. Den högra kontrasten beror på önskad humör och stil.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Förstå naturligt ljus:
* The Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger det vackraste, varma och mjuka ljuset. Perfekt för porträtt.
* Öppen skugga: Att hitta skugga skapad av en byggnad eller ett stort träd (men * inte * doppat solljus) ger mjukt, jämnt ljus. Detta undviker hårda skuggor och skivning.
* mulen dagar: En gigantisk softbox på himlen! Overgerade dagar erbjuder otroligt mjuka, jämn och smickrande ljus.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus är nästan alltid smickrande. Det skapar hårda skuggor, får människor att skissa och kan överexponera bilden. Om du * måste * skjuta i direkt solljus, försök att sprida det med en scrim eller hitta ett sätt att reflektera det indirekt på ditt ämne.
2. Använd konstgjort ljus (studio eller speedlights):
* diffusorer: Paraplyer, softboxar och granskningar är viktiga för att sprida konstgjorda ljus och skapa mjuka, smickrande resultat.
* modifierare: Använd modifierare som skönhetsrätter, rutnät och snoots för att styra ljusets spridning och riktning.
* Flera ljuskällor: Ett viktigt ljus (huvudljuskällan), ett fyllningsljus (för att fylla i skuggor) och ett hårljus (för att separera motivet från bakgrunden) kan skapa fantastiska porträtt.
* Power Control: Lär dig att styra effekten på dina lampor för att finjustera exponeringen och kontrasten.
* färggeler: Använd färggeler för att lägga till kreativa färgeffekter till din belysning.
3. Kontroll och formljus:
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en touch av ljusstyrka. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter. Silver återspeglar det mest ljusa, guld tillför värme och vitt är det mest naturliga.
* flaggor (svarta reflektorer): Flaggor blockerar ljus, skapar skuggor och lägger till definition. Användbart för att kontrollera bortfallet ljus och skapa en mer dramatisk stämning.
* Positionering: Var uppmärksam på ljusets vinkel relativt ditt ämne. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuskällan och ditt ämne påverkar ljusets mjukhet. Närmare =mjukare, längre =hårdare.
4. Var uppmärksam på bakgrunden:
* Färg och ton: Bakgrunden bör komplettera, inte konkurrera med, ditt ämne.
* Avstånd: En suddig bakgrund (bokeh) hjälper till att isolera ämnet.
* Renlighet: Undvik att distrahera element i bakgrunden.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtemperaturen för att uppnå exakta och behagliga färger.
* skugg- och markeringsjusteringar: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att förbättra den totala exponeringen och kontrasten.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra funktioner och lägga till dimension.
Nyckel takeaways:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och se hur olika belysningsinställningar påverkar dina bilder.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på människors ansikten i olika situationer. Studera arbetet med fotografer du beundrar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda bra ljus.
* Det är subjektivt: Även om det finns allmänna riktlinjer, beror "bra ljus" i slutändan på det specifika utseendet du försöker uppnå och din personliga konstnärliga vision.
Genom att förstå kvaliteterna hos gott ljus och öva olika tekniker kan du skapa vackra och övertygande porträtt som fångar essensen i dina ämnen.