Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det för vackra porträtt:
Nyckelegenskaper för gott ljus:
* Riktning och vinkel: Detta är utan tvekan den mest avgörande aspekten. Ljus som kommer från sidan (snarare än direkt framför eller bakom) skapar dimension och belyser konturerna i ansiktet. Vinkeln kan dramatiskt förändra stämningen.
* Kvalitet (hård kontra mjuk):
* Hårt ljus: Skapar starka, definierade skuggor, hög kontrast och betonar struktur. Tänk direkt solljus. Kan vara dramatisk men också oförlåtande.
* Mjukt ljus: Diffus och mild, lindar runt motivet, minimerar hårda skuggor och skapar en jämnare hudton. Tänk molniga dagar eller ljus diffunderat genom ett fönster eller softbox. Allmänt betraktas som mer smickrande för porträtt.
* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet", mätt i Kelvin.
* varmt ljus (lägre Kelvin): Gulaktig eller rödaktig, skapa en mysig, intim känsla. Golden Hour Light är varmt.
* Cool Light (Higher Kelvin): Blåaktig, skapa en skarp, modern eller till och med kall känsla. Mulen himmel eller lysrör kan vara coola.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka. För ljust kan orsaka att spruta och utblåsta höjdpunkter; Too Dim kan resultera i suddiga bilder eller brist på detaljer.
Hur man använder ljus för vackra porträtt:
1. Identifiera ljuskällan: Bestäm först var ditt ljus kommer från - solen, en fönster, en lampa eller en blixt.
2. Tänk på riktningen:
* Sidbelysning: Skapar skuggor och dimension och betonar ansiktsdrag. Kan användas för dramatiska porträtt.
* Frambelysning: Kan vara smickrande om ljuset är mjukt, men kan också platta funktioner och skapa smickrande skuggor under näsan och hakan om det är för hårt.
* bakgrundsbelysning: Skapar en haloeffekt kring ämnet. Kräver noggrann exponering för att undvika en silhuett. Kan vara vacker och eterisk.
* fälgbelysning: En variation av bakgrundsbelysning där ljuset fångar motivets kanter och skiljer dem från bakgrunden.
* Toppbelysning: Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan. Vanligtvis undviks bäst om du inte använder en reflektor för att studsa lätt igen.
3. Kontrollera ljuset: Det är här den verkliga magin händer! Även dåligt ljus kan förbättras.
* naturligt ljus:
* Tid på dagen: "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Middagsolen är hård och bör undvikas.
* Positionering: Rotera ditt ämne relativt ljuskällan för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* diffusion: Använd ren gardiner, persienner eller till och med ett tunt vitt ark för att mjukgöra hårt solljus som kommer genom ett fönster.
* Reflektorer: Använd en vit eller silverreflektor för att studsa ljus tillbaka på motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka. Guldreflektorer kan lägga till värme.
* Artificial Light (studiobelysning/blixtar):
* modifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät används för att styra ljusets storlek, form och intensitet.
* Ströminställningar: Justera blixtens kraft för att kontrollera ljusstyrkan.
* Positionering: Experimentera med olika placeringar av ljuskällan för att uppnå önskad effekt.
* Flera lampor: Kombinera flera lampor för att skapa mer komplexa belysningsinställningar, till exempel ett nyckel ljus (huvudljuskälla), fyllning av ljus (för att mjukgöra skuggor) och fälglampa.
4. Observera skuggorna: Var uppmärksam på var skuggorna faller på ditt ämne. Är de smickrande? För hårt? För mjuk? Justera ljuskällan eller använd reflektorer för att manipulera skuggorna.
5. Var uppmärksam på färgtemperatur:
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på din kamera så att den matchar färgtemperaturen på ljuskällan. Detta kommer att säkerställa att färgerna på dina foton är korrekta. Experimentera med olika vitbalansinställningar för kreativa effekter.
* Korrigering vid efterbehandling: Du kan också justera färgtemperaturen på dina foton i efterbehandlingsprogramvara som Lightroom eller Photoshop.
6. Experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och öva. Prova olika belysningsinställningar, vinklar och modifierare och observera resultaten. Var uppmärksam på hur ljuset påverkar stämningen och den övergripande estetiken i dina porträtt.
Vanliga porträttbelysningsinställningar:
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Dramatisk och klassisk.
* fjärilsbelysning: Ljus placerat direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Smickrande och symmetrisk.
* slingbelysning: Liknar fjärilsbelysning, men ljuset är något placerat åt sidan, vilket skapar en liten slingskugga på kinden. Mångsidig och smickrande.
* delad belysning: Ämnet är tänd från den ena sidan och lämnar den andra sidan i skuggan. Dramatisk och humörig.
Nyckel takeaways:
* Bra ljus är kontrollerbart och smickrande .
* Riktning, kvalitet, färgtemperatur och intensitet är de viktigaste egenskaperna att tänka på.
* experiment och övning är viktiga för att behärska porträttbelysning.
* Förstå att "gott ljus" är subjektivt och beror på det önskade utseendet och känslan av porträttet.
Genom att förstå dessa principer och öva olika tekniker kan du lära dig att använda ljus effektivt för att skapa vackra och övertygande porträtt. Kom ihåg att alltid observera ljuset, experimentera med olika tillvägagångssätt och hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Lycka till!