i. Planering och installation:
1. Definiera "Moody": Innan du ens slår på ett ljus, bestäm vad "Moody" betyder för dig för * detta * porträtt. Tänka på:
* Nyckelegenskaper: Vill du drama? Intrig? Melankoli? Besynnerlighet?
* skuggor: Kommer skuggor att vara framträdande och djupa, eller mer subtila och fjädrade?
* höjdpunkter: Kommer höjdpunkterna att vara små och fokuserade, eller breda och diffus?
* Färgtemperatur: Kommer du att luta dig mot varma (gyllene, inbjudande) eller coola (blå, skarpa) toner?
* Övergripande kontrast: Hög kontrast (djupa svarta, ljusa vita) lägger vanligtvis drama, medan låg kontrast ofta är mer subtil.
2. Lätt placering: Detta är kärnan i humöriga porträtt med två ljus. Här är några vanliga inställningar och deras effekter:
* Key Light &Fill Light (Classic):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Placera den något åt sidan och * något * bakom motivet (relativt kameran). Detta skapar en skugga på motsatt sida av ansiktet och definierar funktionerna. Ju högre vinkel, desto mer dramatiska skuggorna under kindbenen och hakan.
* Fill Light: Placerad på den * motsatta * sidan av motivet från nyckelljuset. Det används för att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset. Det är viktigt att fyllningslampan ska vara mycket dimmer än nyckelljuset för att bibehålla stämningen. Tänk 1/4 till 1/8 kraften i nyckelljuset. Du kan också flytta den längre bort eller diffundera den mer. Målet är inte att eliminera skuggor utan att mjukgöra dem.
* Rim Light &Key Light:
* fälgljus (även kallad bakljus): Placerad * bakom * ämnet, ofta vinklat något åt sidan. Detta skapar en höjdpunkt längs kanten av ämnet, separerar dem från bakgrunden och lägger till en känsla av djup.
* nyckellampa: Placerad framför och något åt sidan av motivet (som i föregående installation), vilket ger den huvudsakliga belysningen i ansiktet. Denna installation är utmärkt för att skapa ett dramatiskt och något filmiskt utseende. Används ofta med en mörk bakgrund. Var försiktig med kantljuset, eftersom för mycket kan skapa en haloeffekt och göra att bilden ser onaturlig ut.
* Två lampor från samma sida (Clamshell Variation):
* nyckellampa: Placeras något åt sidan och ovanför motivet (45-graders vinkel).
* Fill Light: Placerad * nedan * motivet, vinklat uppåt (även runt en 45-graders vinkel). Denna installation kan användas för att skapa ett smickrande ljus med mjuka skuggor, men * noggrant * hantera fyllningslampan. Det är väldigt enkelt att göra det här. Använd en mycket låg effekt på bottenljuset eller diffunderar den kraftigt. Effekten är ett mer jämnt upplyst ansikte, men du kan fortfarande skapa humör genom att använda modifierare (rutnät, snoots) för att kontrollera ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* Två fälgsljus (silhuetter eller dramatiska konturer):
* Lägg ett ljus bakom och till vänster om motivet, och den andra bakom och till höger. Vinka dem så att de belyser motivets kanter. Detta fungerar bäst med en mörk bakgrund och när du vill betona formen på ämnet snarare än deras ansiktsdrag.
3. LED -lätta egenskaper:
* Power: Avgörande för att kontrollera den totala ljusstyrkan och kontrasten. LED -lampor har ofta justerbara effektinställningar, vilket gör dem idealiska för exakt kontroll.
* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet", mätt i Kelvin (K). Lägre Kelvin -värden (t.ex. 2700K) är varma/gulaktiga, medan högre värden (t.ex. 5600K) är svala/blåaktiga. Tänk på hur färgtemperatur bidrar till stämningen. Blandning av färgtemperaturer kan också skapa intressanta effekter.
* diffusion: Hur "mjukt" eller "hårt" ljuset är. Hårt ljus skapar skarpa, definierade skuggor, medan mjukt ljus skapar gradvisa övergångar. Använd diffusorer (softboxar, paraplyer, diffusionsgeler) för att mjukgöra ljuset.
4. Modifierare:
* softboxar: Skapa en stor, mjuk ljuskälla, perfekt för smickrande porträtt.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta mer bärbara och prisvärda.
* rutnät: Fäst vid softboxar eller reflektorer för att begränsa ljusstrålen och förhindra ljusutsläpp. Perfekt för att lägga till mer kontroll och drama.
* snoots: Skapa en fokuserad, cirkulär ljusstråle. Utmärkt för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra att det spillas på oönskade områden.
* geler: Färgade filter som ändrar ljusets färgtemperatur. Användbart för att lägga till kreativa färggjutningar.
* flaggor (Cucoloris - "Cookies"): Opaka föremål som används för att blockera ljus och skapa skuggor (tänk kartong, skumkärna eller till och med din hand).
5. Bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund kommer vanligtvis att förbättra porträttets humör. Överväg att använda svart papper, en mörk vägg eller skapa ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden. Ibland kan en strukturerad bakgrund öka stämningen (t.ex. en tegelvägg).
ii. Skjutningsprocess:
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen baserat på färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan också justera det vid efterbehandling.
2. mätning:
* Spot Metering: Användbart för att mäta specifika områden i motivets ansikte, säkerställa att de viktigaste områdena är korrekt exponerade.
* histogram: Använd histogrammet på din kamera för att kontrollera exponeringen för dina bilder. Helst vill du att histogrammet ska flyttas mot vänster sida (representerar mörkare toner), men utan att klippa skuggorna helt.
3. posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter. En något nedåt vinkel kan skapa ett mer allvarligt och kontemplativt utseende.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla önskat humör genom deras ansiktsuttryck. Tänk på subtila uttryck som en liten nedgång i munnen, ett upphöjd ögonbryn eller ett fokuserat blick.
* Kroppsspråk: Ämnet:s hållning och handplacering kan också bidra till stämningen. Till exempel kan korsade armar förmedla försvar eller introspektion.
4. iterativ justering: Detta är nyckeln. Ta ett testskott. Utvärdera skuggorna och höjdpunkterna. Justera kraften, positionen eller diffusionen av lamporna i enlighet därmed. Upprepa denna process tills du uppnår önskat utseende.
iii. Efterbehandling:
1. rå bearbetning: Skjut i råformat för att ha mest flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att förbättra stämningen. Ofta kan du mörkna bilden och öka kontrasten lägga till drama.
3. skuggor och höjdpunkter: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att skapa önskat utseende. Du kanske vill fördjupa skuggorna eller återhämta höjdpunkterna något.
4. Färgklassificering: Justera färgbalansen för att skapa en specifik stämning. Överväg att använda varma toner för en nostalgisk eller romantisk känsla, eller svala toner för ett mer dyster eller mystiskt utseende.
5. Dodging and Burning: Använd dodging- och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna. Detta kan användas för att skulptera ansiktet och uppmärksamma specifika funktioner.
6. SHAPTING: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
7. Bullerminskning: Använd vid behov brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus från bilden.
Exempel Scenarier och inställningar:
* dramatisk, film noir stil:
* Nyckel ljus:liten softbox, placerad hög och något åt sidan (stark vinkel). Låg effektinställning.
* RIM -ljus:Bare glödlampa (eller liten reflektor med ett rutnät), placerat bakom motivet mittemot nyckelljuset. Även lägre kraft än nyckelljuset.
* Mörk bakgrund.
* Efterbehandling:Hög kontrast, desaturation, subtil färgklassificering (kanske en något cool ton).
* Subtil, introspektivt porträtt:
* Nyckeljus:Stor softbox, placerad något åt sidan. Inställning av medelkraft.
* Fyll ljus:Stor reflektor eller diffus LED -panel, placerad på motsatt sida. Mycket låg kraft.
* Neutral bakgrund.
* Efterbehandling:låg kontrast, mild kurvor justering för att mörkna skuggorna, varma färgklassificering.
Nyckel takeaways för humöriga porträtt:
* skuggor är din vän: Var inte rädd för att låta skuggor definiera ansiktet på ansiktet.
* Kontroll, kontroll, kontroll: Hanterar exakt ljuset med modifierare.
* Subtilitet är ofta nyckeln: Överdriv inte belysningen. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* experiment! Prova olika inställningar och inställningar för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
Genom att noggrant planera din belysningsinställning, uppmärksamma kamerainställningar och använda efterbehandlingstekniker kan du använda två LED-lampor för att skapa fantastiska och känslomässigt resonanta humöriga porträtt. Lycka till!