En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Introduktion:Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden, i deras kärna, är en mätning av skillnaden i ljusstyrka (ljusintensitet) mellan * ljussidan * och * skuggsidan * i ett motiv ansikte. Tänk på det som en jämförelse:"Den ljusa sidan är x gånger ljusare än skuggsidan." Detta förhållande påverkar direkt stämningen, dimensionen och övergripande estetik för ditt porträtt. Att behärska belysningsförhållanden gör att du kan skulptera ditt ämne med ljus, ta fram önskade funktioner och dölja brister.
Varför belysningsförhållanden spelar roll:Kontroll av utseendet och känslan
Att ignorera belysningsförhållanden är som matlagning utan recept; Du kan ha tur, men chansen är att dina resultat kommer att vara inkonsekventa och oförutsägbara. Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden gör att du kan:
* Skapa humör: Högre kontrast (större förhållande) förmedlar ofta drama, intensitet eller mysterium. Lägre kontrast (mindre förhållande) tenderar att vara mjukare, smickrande och mer mild.
* Lägg till dimension: Förhållanden hjälper till att definiera formen och formen för ditt ämne och förhindra platta, livlösa bilder.
* markera eller dölja: Använd förhållanden för att betona attraktiva funktioner och minimera mindre önskvärda. Ett ljusare ljus kan uppmärksamma, medan en skugga kan användas för att smala eller mjukgöra vissa områden.
* Se till konsistens: När du förstår förhållanden kan du replikera önskade belysningsstilar konsekvent över flera skott.
* Kommunicera din vision: Förhållandet du väljer är ett avsiktligt konstnärligt beslut som bidrar till det övergripande budskapet och känslan av ditt porträtt.
Förstå terminologin
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne. Detta bestämmer den första exponeringen och placeringen av ditt ljus och skuggor.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Detta ljus är alltid mindre intensivt än nyckelljuset. Det kan vara en reflektor, en andra ljuskälla eller till och med omgivande ljus.
* Lätt sida: Sidan av motivets ansikte direkt upplyst av nyckelljuset (eller där ljuset träffar mest intensivt).
* skuggsida: Sidan av motivets ansikte mittemot nyckelljuset, där skuggor är mest framträdande.
* Stop: En mätenhet för ljus. Fördubbling av mängden ljus ökar det med ett stopp. Haling mängden ljus minskar det med ett stopp.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är med en ljusmätare. Så här::
1. Placera din modell.
2. Ställ in ditt nyckel ljus.
3. Ställ in ditt fyllningsljus.
4. Ta en läsning på ljusets sida: Håll ljusmätaren nära ditt motiv ansikte och pekar den direkt på nyckelljuset. Se till att mätarens kupol står inför ljuskällan. Spela in denna läsning.
5. Ta en läsning på skuggsidan: Håll ljusmätaren på skuggsidan av ditt motiv ansikte och pekar den i samma riktning som du pekade när du tog den lätta sidan och läsningen. Spela in denna läsning.
6. Beräkna förhållandet: Dela upp den lätta sidläsningen vid skuggsidan. Detta ger dig ditt belysningsförhållande.
Exempel:
* Lätt sidoläsning:f/8
* Shadow Side Reading:f/4
* Ratio:8/4 =2:1 (den ljusa sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan)
Om du inte har en ljusmätare: Du kan uppskatta förhållanden med ögat och justera ditt fyllningsljus (eller reflektor) i enlighet därmed. Detta kräver övning och erfarenhet, men det är möjligt att utveckla en god känsla av ljus. Att använda live -vy på en digitalkamera för att utvärdera ljuset och skuggorna när du justerar dem är också till hjälp.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och effekterna de skapar:
* 1:1 (inget förhållande, platt belysning): Den ljusa sidan och skuggsidan är lika ljus. Detta ger nästan ingen dimension eller form. Det kan vara användbart för kommersiella produktbilder eller mycket specifika kreativa effekter, men det är i allmänhet smickrande för porträtt. Det kan användas om du ska lägga till all din definition senare i efterbehandlingen.
* 2:1 (subtil kontrast): Den ljusa sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan (1 stoppskillnad). Detta är ett mycket subtilt förhållande som skapar ett mjukt och smickrande utseende. Bra för skönhetsporträtt, huvudbilder och porträtt där du vill minimera rynkor eller hudfel. Det är en mild, säker utgångspunkt för många porträtt.
* 3:1 (måttlig kontrast): Den ljusa sidan är tre gånger så ljus som skuggsidan (ungefär 1,5 stoppar skillnaden). Lägger till mer definition och dimension i ansiktet. En bra balans mellan mjuk och dramatisk. Lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar. Ger en märkbar skillnad mellan de lätta och skuggade områdena, medan de förblir lättillgängliga och eleganta.
* 4:1 (märkbar kontrast): Den ljusa sidan är fyra gånger så ljus som skuggsidan (2 stoppskillnad). Detta börjar skapa ett mer dramatiskt utseende med djupare skuggor. Bra för att lägga till karaktär och humör. Kan användas effektivt för porträtt av män eller ämnen där du vill betona styrka eller intensitet.
* 8:1 (hög kontrast): Den ljusa sidan är åtta gånger så ljus som skuggsidan (3 stoppskillnad). Skapar starka skuggor och en dramatisk, humörig effekt. Används ofta i film noir-stil-porträtt eller för att skapa en känsla av mysterium. Kan vara mindre förlåtande för personer med rynkor eller hudfel, eftersom det kommer att betona dessa detaljer.
* 16:1+ (mycket hög kontrast): Den ljusa sidan är sexton gånger eller mer ljusare än skuggsidan (4+ stoppskillnad). Extremt dramatisk och kan resultera i mycket mörka skuggor. Använd med försiktighet! Används ofta för specifika konstnärliga ändamål eller när man konverterar till svartvitt.
Praktiska tips för att uppnå önskat förhållande
* Börja med nyckelljuset: Placera och justera tangentljuset först för att fastställa den totala exponeringen och skapa de första skuggorna.
* Använd en reflektor för subtila fyllningar: En reflektor är ett enkelt och effektivt sätt att fylla i skuggor utan att lägga till en annan ljuskälla. Experimentera med olika reflektorytor (vitt, silver, guld) för att justera fyllningens ton och intensitet.
* Kontrollera Fill Light: Om du använder en andra ljuskälla som en fyllning, kontrollera dess kraft och avstånd för att justera belysningsförhållandet. Flytta fyllningsljuset längre bort för att minska intensiteten, eller närmare den.
* Feathering: Fjäder innebär att rikta ljuset något * bort * från ditt ämne. Detta gör det lätta mjukare och minskar intensiteten på den heta platsen. Fjädring av nyckelljuset kommer effektivt att minska ljusförhållandet.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Att flytta ett ljus två gånger avståndet från motivet minskar ljusets intensitet till en fjärdedel. Använd denna lag till din fördel när du placerar dina lampor.
* scrims and diffusers: Skrivningar (stora diffusionspaneler) kan mjukgöra nyckelljuset, minska den totala kontrasten och skapa en mjukare utseende.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera med olika förhållanden och se hur de påverkar dina porträtt. Ta anteckningar om dina inställningar och de resulterande bilderna för att bygga din kunskap och utveckla din egen stil.
Beyond the Basics:Creative Applications
* rembrandt belysning: Ofta associerad med ett 3:1 eller 4:1 -förhållande, kännetecknat av en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset.
* delad belysning: Skapar en dramatisk effekt där hälften av ansiktet är upplyst och den andra är i skugga. Ofta ett mycket högt kontrastförhållande.
* Bred belysning kontra kort belysning: Dessa tekniker använder vinkeln på nyckelljuset i förhållande till kameran för att skapa olika effekter på motivets upplevda bredd. Dessa tekniker implementeras ofta med belysningsförhållanden på 3:1 eller högre.
Slutsats:Mastering av ljusets konst
Att förstå belysningsförhållanden är ett kritiskt steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att lära dig att kontrollera kontrasten mellan ljus och skugga kan du forma stämningen, förbättra funktionerna och berätta en historia genom dina bilder. Var inte rädd för att experimentera och hitta de förhållanden som bäst passar din konstnärliga vision. Kom ihåg att övningen gör perfekt!
Nyckel takeaways:
* Belysningsförhållanden definierar förhållandet mellan ljus och skugga på ditt ämne.
* Olika förhållanden skapar olika stämningar och effekter.
* Använd en ljusmätare för exakta mätningar.
* Experiment och övning för att utveckla din egen stil.
* Tänk på ämnets funktioner och önskad estetik när du väljer ett belysningsförhållande.
Den här guiden bör ge en solid grund för att förstå och använda belysningsförhållanden i din porträttfotografering. Lycka till och lycklig skytte!