i. Förstå solnedgången:
* Värme: Dominerande färger är gula, orange och röda.
* Riktningsljus: Solljus under solnedgången är mycket riktad och krattar ofta över ämnet.
* långa skuggor: Solens låga vinkel skapar långa, dramatiska skuggor.
* Mjukt ljus (ofta): Även om det ibland är intensivt, sprids solnedgångsljus ofta av atmosfären.
* bakgrundsbelysning och silhuetter: Solnedgången är en bra tid för att skapa bakgrundsbelysning och silhuetteffekter.
* Golden Hour Glow: En mjuk, varm glöd lindas runt föremål.
ii. Gear du behöver:
* Speedlight/Strobe: En blixtenhet. Mer kraft ger dig fler alternativ.
* orange geler: Detta är hjärtat i din solnedgångseffekt. Få några olika nyanser av orange (CTO-färgtemperatur orange är vanligt), allt från ljusgul-orange till djup röd-orange. Lee Filters och Rosco är bra varumärken.
* gelhållare: Ett sätt att fästa gelén till din blixt (t.ex. en gelhållare som glider på blixthuvudet).
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): För att placera din blixt.
* modifier (valfritt men rekommenderat): En softbox, paraply eller reflektor för att ytterligare forma ljuset (softboxar är särskilt bra för att efterlikna den breda ljuskällan för solnedgången). En reflektor kan också studsa ljuset för att fylla i skuggor.
* Kamera med manuellt läge: Du behöver kontroll över din bländare, slutartid och ISO.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för konsistens och skarpare bilder, särskilt med långsammare slutartid.
* Valfritt:andra blixt/reflektor: För att fylla i skuggor eller lägga till höjdpunkter.
iii. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig full kontroll.
* Aperture: Börja med en mitten av öppning (f/5.6 - f/8). En mindre bländare (högre F-nummer) ger dig mer fältdjup, vilket kan vara önskvärt. En bredare öppning (lägre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet och potentiellt ett mjukare utseende.
* slutartid: Detta styr det omgivande ljuset. Börja med en slutartid på eller under din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund på de flesta kameror). Justera den för att mörkna eller lysa bakgrunden. avgörande: En snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden, vilket gör din flash-skapade solnedgångseffekt mer uttalad. En långsammare slutartid gör att mer omgivande ljus blandar din flasheffekt med det befintliga ljuset.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver mer ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * motsatt * till det du försöker uppnå med blixten. Eftersom du lägger till orange, ställ in vitbalansen till *volfram *eller *glödande *. Detta kommer att göra att bakgrunden (om någon är synlig) verkar svalare och mer blå, vilket förbättrar kontrasten med din konstgjorda solnedgång. Om du skjuter i RAW kan du alltid justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att kontrollera ljusstyrkan på din "solnedgång". Börja lågt och öka kraften tills du uppnår önskad effekt.
iv. Installation och skytte:
1. Välj din plats: En enkel bakgrund (t.ex. en vägg, en strukturerad yta, en vanlig bakgrund) är ofta bäst att starta. Utomhusplatser kan också fungera, men du måste kämpa mot det omgivande ljuset.
2. Placera ditt ämne: Tänk på vad du vill betona. Silhuetter fungerar bra med solnedgångseffekter.
3. Placera blixt:
* Vinkel: Placera blixt * lågt * till marken och något bakom ditt ämne, efterlikna den låga vinkeln på solnedgången. Experimentera med den exakta vinkeln. En låg vinkel skapar långa skuggor.
* Avstånd: Att flytta blixten närmare kommer att göra ljuset mer intensivt och skuggorna hårdare. Att flytta den längre bort kommer att mjuka upp ljuset.
* modifierare: Om du använder en softbox, placera den för att sprida ljuset. Om du använder ett paraply, experimentera med fjädring av ljuset (vinkla det något bort från ämnet).
* Experiment: Små förändringar i position kan göra en stor skillnad.
4. Fäst gelén: Fäst säkert din orange gel till flashhuvudet. Börja med en lättare apelsin och justera till mörkare nyanser efter behov.
5. Ta testbilder:
* Kontrollera exponering: Granska dina bilder och justera dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) och flash -effekt därefter.
* Utvärdera färgen: Är orange för stark eller för svag? Ändra gelén eller justera flash -effekten.
* Utvärdera skuggor: Är skuggorna för hårda eller för mjuka? Justera flashavståndet och/eller använd en modifierare eller en reflektor.
* bakgrund: Är bakgrunden för ljus eller för mörk? Justera slutartiden.
6. finjust: Fortsätt göra justeringar tills du uppnår önskad solnedgång.
v. Tips och tricks:
* flera geler: Skiktande geler kan skapa mer komplexa färger. Försök att kombinera en CTO med en röd eller rosa gel.
* Feathering ljuset: Pek inte på blixt direkt mot ditt ämne. Vinka den något åt sidan och "fjäder" ljusets kant över dem för en mjukare, mer naturlig look.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (t.ex. spårningspapper, en diffusorpanel) framför blixten (även med en softbox) för ännu mjukare ljus.
* dimma/dis: Att lägga till en touch av dimma eller dis (med hjälp av en dimmaskin eller till och med hårspray sparsamt i luften) kan förbättra den atmosfäriska effekten av solnedgången. Var försiktig med dimmaskiner inomhus och andas inte i hårspray.
* bakgrundsbelysning: Placera blixt direkt bakom ditt ämne för att skapa en silhuett med ett gyllene fälgljus.
* Experiment med objekt: Lägg till föremål i förgrunden för att kasta långa skuggor, vilket ytterligare förbättrar solnedgångseffektens realism.
* efterbehandling: Var inte rädd för att ytterligare förbättra solnedgångseffekten vid efterbehandling. Du kan justera färgtemperaturen, kontrasten och lägga till subtila glöd.
Exempel Scenarier:
* Simple Portrait: Placera ditt ämne vänd bort från kameran. Placera blixten låg och till sidan bakom dem, gelade med orange. Sänk ner slutartiden för att mörkna bakgrunden. Detta skapar en silhuett med ett varmt kantljus runt motivet.
* Still liv: Ordna en stilleben scen med intressanta föremål. Placera blixt för att kasta långa skuggor över scenen och skapa en dramatisk solnedgångseffekt.
* utomhusplats: Hitta en plats med en klar himmel eller intressanta moln. Använd blixten för att lägga till värmen till scenen och skapa dramatiska skuggor. Var medveten om att balansera blixt med det befintliga omgivande ljuset.
Vanliga misstag att undvika:
* För mycket flashkraft: Överdrivande scenen med blixt kommer att göra att effekten ser onaturlig ut. Börja lågt och öka gradvis.
* Fel vitbalans: Att ställa in vitbalansen till dagsljus kommer att neutralisera den orange geleffekten. Använd volfram eller glödlampa.
* hårt ljus: Direkt, omodifierad blixt skapar hårda skuggor. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och justera slutartiden för att uppnå önskad ljusstyrka. En distraherande bakgrund kan förstöra illusionen.
* inte experimenterande: Var inte rädd för att prova olika positioner, vinklar och inställningar. Nyckeln till att skapa en övertygande solnedgångseffekt är experiment.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska falska solnedgångsbilder som fångar värmen och skönheten i en riktig solnedgång. Lycka till!