i. Planering och förberedelser:
* scoutplatser under dagen: Bekanta dig med potentiella platser. Leta efter intressant arkitektur, strukturer, ljuskällor (gatuljus, neonskyltar, butiksfönster) och bakgrunder. Tänk på hur platsen kommer att titta på natten.
* Koncept &berättelse: Vilken historia vill du berätta? En ensam figur förlorad i tanken? En livlig individ som interagerar med staden? Att ha ett koncept kommer att vägleda dina val.
* Modellkommunikation: Diskutera ditt koncept med din modell. Ge dem riktning på humör, posering och kläder. Komfort och kommunikation är nyckeln.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar platsen och stämningen. Tänk på färger som dyker upp mot stadsljuset eller strukturer som sticker ut.
* redskap:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med bra prestanda med svagt ljus.
* Snabblins: En lins med en bred bländare (f/1,8, f/1.4, f/2.8) är avgörande för att fånga mer ljus och skapa grunt fältdjup. En 35 mm, 50 mm eller 85 mm objektiv är populära val för porträtt.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Tillåter längre exponeringar, särskilt om du inte har en supersnabb lins eller vill använda en lägre ISO.
* extern blixt (valfritt): För att lägga till en pop -ljus till ditt ämne eller för kreativa belysningseffekter. Tänk på en speedlight med en diffusor.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du använder ett stativ.
* rekvisita (valfritt): Ett unikt paraply, ett musikinstrument eller andra rekvisita kan lägga till visuellt intresse och berätta en historia.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning. Skjut i väl upplysta områden. Överväg att ta med en vän, särskilt om du skjuter i ett mindre befolkat område.
ii. Teknisk exekvering:
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast efter behov för att uppnå en korrekt exponering. Experimentera med högre ISO:er för att se hur din kamera hanterar brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (f/1.8, f/2.8) Skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Smalare öppningar (f/5.6, f/8) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Använd en snabbare slutartid för att frysa rörelse och en långsammare slutartid för att skapa rörelsesuddighet. När du skjuter handhållen, försök att hålla slutartiden på eller snabbare än den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "Auto" eller "Tungsten" (eller "glödande") för att kompensera för den varma färgtemperaturen på gatuljus. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå önskad stämning.
* Fokus: Använd manuellt fokus eller autofokus för att säkerställa att ditt ämne är skarp. Var noga med att fokusera i svagt ljus. Överväg att använda Focus Peaking (om din kamera har det) för att hjälpa dig att spika fokus.
* mätning: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärderande, plats, mittviktad) för att se vilken som fungerar bäst för din scen. Du kan behöva justera exponeringskompensationen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Belysningstekniker:
* omgivande ljus: Använd de befintliga stadslamporna till din fördel. Placera din modell så att den är upplyst av gatuljus, neonskyltar eller fönsterdisplay.
* bakgrundsbelysning: Placera din modell framför en ljuskälla för att skapa en silhuett eller en kant av ljus runt dem.
* Sidbelysning: Placera din modell med ljuskällan som kommer från sidan för att skapa skuggor och markera strukturer.
* med flash:
* Direct Flash: Kan vara hård men kan användas kreativt för en punchig, skitig look.
* studsade blixt: Stuffa blixt från en närliggande yta (t.ex. en vägg, tak) för att skapa ett mjukare, mer diffus ljus.
* off-kamera blixt: Använd en fjärrutlösare för att placera din blixt utanför kameran för mer dramatiska belysningseffekter.
* Fill Flash: Använd en lågdriven blixt för att fylla i skuggor och lägg till en touch av ljus i ditt motiv ansikte.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de korsande linjerna eller vid en av skärningspunkterna för att skapa en mer balanserad och intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, byggnader, trottoarer) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. valv, fönster, träd) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och isolering.
* Experiment med vinklar: Försök att skjuta från olika vinklar (t.ex. låg, hög, bred, snäv) för att hitta det mest övertygande perspektivet.
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller andra reflekterande ytor för att skapa intressanta reflektioner av ditt ämne och miljön.
iii. Gör det unikt:
* Välj en oväntad plats: Gå utöver de typiska turistplatserna. Utforska gränder, hustak eller industriområden.
* Fokusera på känslor: Fånga en äkta känsla eller uttryck från din modell.
* Spela med rörelsesuddighet: Använd en långsam slutartid för att skapa rörelsens oskärpa för bakgrunden eller ditt ämne.
* Använd färg kreativt: Omfamna färgerna på stadslamporna, eller lägg till dina egna färger med geler på din blixt.
* Experiment med långa exponeringar: Fånga lätta spår från bilar eller skapa en drömmande, eterisk effekt.
* Lägg till rekvisita: Använd rekvisita för att berätta en historia eller lägga till visuellt intresse.
* Inkorporera gatukonst: Använd graffiti eller väggmålningar som bakgrund.
* dubbel exponering: Skapa en surrealistisk effekt genom att kombinera två bilder i kameran eller i efterbehandling.
* Använd filter: Experimentera med linsfilter som ND -filter (för långa exponeringar) eller diffusionsfilter (för ett mjukt, drömmande utseende).
iv. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta i din redigeringsprogramvara.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskad stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* kreativa effekter:
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* Selektiv färg: Isolera och förbättra vissa färger i bilden.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt för att skapa en tidlös och dramatisk look.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Nyckel takeaways:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var tålamod: Det kan ta lite tid att hitta det perfekta läget, belysningen och posera.
* ha kul: Njut av processen att skapa unika och fängslande porträtt i staden på natten! Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker.
Genom att kombinera teknisk expertis med kreativ vision kan du skapa unika och fantastiska porträtt som fångar stadens energi och atmosfär på natten. Lycka till!