i. Pre-Shoot Planning &Conceptualization:
* Storytelling: Vilken historia vill du berätta? Siktar du på en stämning av mysterium, isolering, hopp, spänning eller något annat? Detta kommer att vägleda din plats, posering och belysningsval.
* Modellval: Välj en modell vars utseende och personlighet överensstämmer med önskat humör. Tänk på deras kläder, hår och övergripande stil.
* Plats SCOUTING:
* Forskning: Utforska potentiella platser i förväg. Leta efter intressanta arkitektoniska funktioner, unika belysningskällor och bakgrunder.
* Variation: Tänk på gränder, gatuhörn, broar, parker, fönster och områden med neonskyltar eller intressanta graffiti.
* Säkerhet: Prioritera säkerheten, särskilt på natten. Välj väl upplysta områden och överväg att ta med en assistent.
* Tillstånd: Kontrollera om tillstånd krävs för fotografering på din valda plats.
* belysningsplan: Hur kommer du att använda det befintliga ljuset och vilken extra belysning (om någon) kommer du att ta med? Detta är avgörande!
* Mood Board: Skapa en humörbräda med bilder som inspirerar dig. Detta hjälper till att upprätthålla en konsekvent vision.
ii. Gear &Inställningar:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men till och med en smartphone med bra lågljusförmågor kan fungera.
* linser:
* Snabblins (låg bländare): En lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/1.4, f/2.8) är avgörande för att samla ljus under svagt ljus och skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund). En 35 mm, 50 mm eller 85 mm objektiv är populära val för porträtt.
* vidvinkellins: En vidvinkellins (t.ex. 24 mm) kan användas för att fånga hela stadslandskapet som omger ditt ämne, vilket skapar en känsla av plats.
* belysningsutrustning (valfritt men rekommenderat):
* Speedlight/Strobe: En speedlight (blixt) eller strobe låter dig styra ljuset och lägga till drama.
* modifierare: Modifierare som softboxar, paraplyer eller snoots kan forma och mjukgöra ljuset från din blixt.
* LED -panel: En liten LED -panel kan ge kontinuerligt ljus för porträtt och är lätt bärbart.
* reflektor: En reflektor kan studsa tillgängligt ljus tillbaka på ditt ämnes ansikte och fylla i skuggor.
* stativ: Ett stativ är avgörande för skarpa bilder i svagt ljus, särskilt om du använder långsammare slutartid.
* Relear Release Release: En avlägsen slutarutgåva minimerar kamerasaken när du använder ett stativ.
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med en låg ISO (t.ex. 100-400) för att minimera brus. Öka det endast efter behov för att upprätthålla en god exponering. Var medveten om att högre ISO:er kommer att introducera mer buller.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/2.8) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt fältdjup.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Använd ett stativ för långsammare slutartid för att undvika oskärpa. Börja med 1/60:e sekundet och justera efter behov.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "auto", "volfram" eller "fluorescerande", beroende på vilken typ av belysning du använder. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Använd manuellt fokus om autofokus kämpar i svagt ljus.
* Skjutläge: Skjut i "Aperture Priority" (AV eller A) -läge för att kontrollera fältets djup, eller i "Manual" (M) -läge för full kontroll över exponering.
iii. Tekniker och kreativitet:
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering.
* bokeh: Använd den suddiga bakgrunden (bokeh) skapad av gatuljus eller andra punktkällor. Placera ditt ämne så att dessa lampor ligger bakom dem.
* silhuett: Skapa en silhuett genom att placera ditt ämne framför en ljus ljuskälla (t.ex. en streetlamp eller ett upplyst fönster).
* lång exponering: Använd en lång exponering (flera sekunder eller till och med minuter) för att fånga lätta spår från bilar eller oskärpa människors rörelse i bakgrunden. Din modell måste vara mycket stilla.
* färggeler: Använd färgade geler på din blixt eller LED -panel för att lägga till kreativa färgskjutningar i ljuset.
* reflektioner: Leta efter reflektioner i fönster, pölar eller våt trottoar.
* stadsstrukturer: Inkorporera intressanta strukturer som tegelväggar, metallgaller eller graffiti i din sammansättning.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv för att skapa en unik synvinkel. Försök att fotografera nedanifrån, från ovan eller i en ovanlig vinkel.
* Motion Blur: Fånga rörelsen för ditt ämne eller den omgivande miljön genom att använda en något långsammare slutartid och panorera kameran.
* kontrast: Omfamna kontrasten mellan ljus och skugga i staden på natten. Använd mörkret för att skapa en känsla av mysterium och drama.
* uppriktiga stunder: Istället för att alltid posera ditt ämne, fånga uppriktiga stunder av dem som interagerar med stadsmiljön.
* unika belysningskällor: Använd okonventionella belysningskällor som neonskyltar, butiksljus eller till och med ljuset från en telefonskärm för att belysa ditt ämne.
iv. Posing &Riktning:
* Kommunicera tydligt: Kommunicera tydligt din vision till din modell och ge specifik riktning.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga och avslappnade poser som återspeglar ditt ämnes personlighet.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser för att skapa en känsla av energi och dynamik.
* ögonkontakt: Experimentera med olika nivåer av ögonkontakt. Ibland kan undvika direkt ögonkontakt skapa en mer mystisk eller spännande bild.
* Kontext: Tänk på hur din modell interagerar med stadsmiljön. De kan luta sig mot en byggnad, gå över en gata eller sitta på en bänk.
v. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa ett konsekvent och behagligt utseende.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att säkerställa att bilden är korrekt upplyst.
* Kontrast och tydlighet: Justera kontrasten och tydligheten för att förbättra detaljerna och skapa en mer dramatisk bild.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* kreativa effekter: Experimentera med kreativa effekter som delad toning, färgklassificering eller lägga till spannmål för att förbättra stämningen på bilden.
* Skörd och komposition: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraktioner.
Nyckeltips för unikhet:
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och bryta de traditionella reglerna för porträttfotografering.
* Hitta din stil: Utveckla en unik stil som återspeglar din personliga vision och konstnärliga känslor.
* berätta en historia: Fokusera på att berätta en historia med dina bilder. Vad vill du att dina tittare ska känna när de tittar på ditt porträtt?
* var äkta: Var tro mot dig själv och ditt ämne. De mest unika porträtten är de som fångar essensen i individen och deras koppling till världen runt dem.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga fantastiska porträtt i staden på natten.
Genom att kombinera tekniska färdigheter med kreativitet och en stark vision kan du skapa porträtt som verkligen är unika och oförglömliga. Lycka till!