kärnprinciper:
* Förstå ljusfall: Enkel ljusuppsättningar förlitar sig starkt på hur ljus faller av. Ljusavfall är hur snabbt ljusintensiteten minskar när den rör sig längre från ljuskällan. Ju närmare ditt ämne är till ljuset, desto snabbare fallet.
* vinkel är allt: Vinkeln på din enda ljuskälla förändrar drastiskt utseendet. Höga vinklar kan skapa dramatiska skuggor, medan lägre vinklar kan vara mer smickrande.
* modifierare är din vän: Modifierare (paraplyer, softboxar, reflektorer, rutnät, snoots) formar och riktar ljuset, så att du kan kontrollera dess spridning, mjukhet och riktning.
* Ämneplacering: Där du placerar ditt ämne i förhållande till ljuskällan är av största vikt. Även små skift kan förändra skuggorna och höjdpunkterna.
* bakgrund: En vanlig bakgrund hjälper till att hålla fokus på modellen och ljuset, eftersom det inte återspeglar ljuset tillbaka på ämnet.
Utrustning:
* One Light Source: Detta kan vara en strobe, en speedlight (blixt) eller till och med en konstant ljuskälla som en LED -panel (även om strober/blixtar ger mer kraft).
* Ljusstativ: Att placera ljuset.
* modifierare:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ger ett brett, mjukt ljus. Parti-paraplyer tenderar att vara mjukare.
* softbox: Erbjuder mer kontrollerat ljus med mjukare kanter än en bar glödlampa. Form påverkar ljusets utseende. Rektangulära softboxar efterliknar ofta fönsterljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, något hårdare ljus med ett distinkt skuggmönster (ofta används för skönhet och mode).
* rutnät/snoot: För att rikta en mycket fokuserad ljusstråle.
* reflektor (valfritt, men rekommenderas starkt): En vit eller silverreflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, fylla i dem och lägga till höjdpunkter. En guldreflektor ger värme.
* kamera och lins: Använd en lins som är lämplig för porträtt (50 mm, 85 mm, 100 mm är populära val).
* bakgrund (valfritt): En enkel bakgrund är idealisk (vit, grå, svart eller en strukturerad vägg).
* stativ (valfritt, men rekommenderas): Ett stativ kan hjälpa dig att se till att dina foton är konsekvent skarpa.
Nyckeltekniker baserade på porträttstil:
a. Mjukt, smickrande ljus:
1. Lätt placering: Placera ljuset * något * ovan och till sidan av motivet (cirka 45 grader, både horisontellt och vertikalt).
2. Modifierare: Använd ett stort paraply (skjutning eller reflekterande) eller en stor softbox. Ju större modifierare, desto mjukare är ljuset.
3. reflektor: Placera en vit reflektor mittemot ljuskällan för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och fyll dem i. Justera reflektorns vinkel och avstånd för att kontrollera skuggfyllningen. Experimentera!
4. Ämnespositionering: Har motivet ansiktet * något * mot ljuskällan. Detta säkerställer att ljuset faller fint på ansiktet.
5. Kamerainställningar: Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A) eller manuellt läge. Använd en bred bländare (f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Justera ISO för att upprätthålla en korrekt exponering.
b. Dramatiskt, skuggigt ljus:
1. Lätt placering: Placera ljuset mer åt sidan (90 grader eller till och med något bakom motivet). Tänk på en högre vinkel för att skapa skuggor under näsan och kindbenen.
2. Modifierare: Använd en mindre softbox, en skönhetsrätt eller till och med en bar glödlampa (med försiktighet, eftersom den kan vara hård). Ett rutnät eller snoot kan användas för ännu mer fokuserat ljus.
3. reflektor (valfritt): Använd en reflektor sparsamt eller inte alls för att upprätthålla de dramatiska skuggorna. Om du använder en reflektor, placera den tillräckligt långt bort för att bara subtilt fylla skuggorna.
4. Ämnespositionering: Låt motivet vända ansiktet något bort från ljuskällan för att betona skuggorna.
5. Kamerainställningar: Liknar den mjuka ljusinställningen, men du kanske vill använda en något mindre bländare (f/5.6 - f/8) för mer fältdjup. Mätare noggrant, och överväg att skjuta i manuellt läge för full kontroll.
c. Rembrandt Lighting:
1. Lätt placering: Placera ljuset i en 45-graders vinkel på sidan och * något * ovanför motivet.
2. Modifierare: En liten softbox eller en skönhetsrätt fungerar bra.
3. "Rembrandt Triangle": Nyckeln till Rembrandt -belysning är att skapa en liten, inverterad triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Uppnå detta genom att justera ljusets position (särskilt höjden) och motivets ställning.
4. reflektor: En reflektor kan användas för att subtilt fylla skuggorna, men var försiktig så att du inte eliminerar triangeln.
5. Kamerainställningar: Liknar de andra inställningarna.
d. Bakgrundsbelysning eller fälgbelysning:
1. Lätt placering: Placera ljuset * bakom * ämnet och pekar mot kameran. Ämnet kommer främst att vara i silhuett, med en höjdpunkt (kantljus) runt kanterna.
2. Modifierare: Ett rutnät eller snoot kan hjälpa till att kontrollera ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden. En bar glödlampa kan också vara effektiv.
3. Ämnepositionering: Låt motivet vända något mot kameran.
4. Kamerainställningar: Mätare från bakgrunden för att korrekt exponera den. Detta kommer att göra att ämnet verkar mörkare och betona fälgljuset.
steg att vidta:
1. Setup: Ställ in din bakgrund och ljusstativ.
2. Placera ljuset: Börja med en grundläggande 45-graders vinkel och justera efter behov.
3. Lägg till en modifierare: Välj en modifierare baserad på vilken typ av belysning du vill ha.
4. Placera ämnet: Låt ditt ämne stå framför bakgrunden och justera deras ställning och position relativt ljuset.
5. meter och justerar: Använd kamerans mätare för att kontrollera exponeringen. Justera ljusets kraft eller dina kamerainställningar efter behov.
6. Ta testbilder: Ta flera testbilder och utvärdera belysningen. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
7. finjust: Gör små justeringar av ljusets position, motivets ställning och dina kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende.
8. Reflektor: Lägg till en reflektor för att fylla i skuggorna.
9. skjut!
10. Efterbehandling: Du kan ytterligare förfina bilden i efterbehandling genom att justera kontrast, höjdpunkter, skuggor och färger.
Tips och överväganden:
* övning: Enkel ljusfotografering handlar om att förstå hur ljus fungerar. Öva med olika ljuspositioner och modifierare.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* vinklar: Vinkeln är avgörande, ännu mer när du är begränsad till ett enda ljus. Små justeringar gör stora skillnader.
* Ämnesmedvetenhet: Kommunicera med ditt ämne och hjälpa dem att förstå belysningen. Be dem att vända huvudet något, luta hakan eller ändra sitt uttryck.
* Bakgrundsfärg: Bakgrundens färg kommer att påverka det övergripande utseendet. Vita bakgrunder återspeglar ljus, medan mörka bakgrunder absorberar det.
* Säkerhet: Om du använder strober, var medveten om synkroniseringshastigheten för din kamera. Överskridande synkroniseringshastighet kan orsaka banding i dina bilder.
* Tethering: Överväg att skjuta bunden till en dator. Detta gör att du kan se en större version av bilden i realtid och finjustera ditt ljus och posera.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt med bara en enda ljuskälla. Lycka till och ha kul att experimentera!