REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

Okej, jag förstår! Du vill veta hur du tränar porträttbelysning när du inte har en mänsklig modell, och förslaget är att använda leksaker istället. Här är en uppdelning av varför det är en bra idé och hur man gör det effektivt:

Varför använda leksaker för porträttbelysningspraxis?

* Tillgänglighet: Leksaker är lätt tillgängliga och prisvärda. Du har förmodligen redan några liggande!

* Inget tryck: Du behöver inte oroa dig för att posera instruktioner, obehag eller tidsbegränsningar. Du kan experimentera fritt utan att besvära en riktig person.

* Kontrollerad experiment: Du kan ställa in och ändra belysning så många gånger du behöver, ta dig tid att observera effekterna. Leksaker blir inte trötta eller rastlösa.

* Repetition: Du kan enkelt replikera inställningar och jämföra resultat. Detta hjälper dig att förstå hur subtila förändringar i lätt placering påverkar den slutliga bilden.

* Fokus på ljus: Genom att använda Toys kan du isolera variabeln du försöker lära dig:ljus. Du är inte distraherad av uttryck, rörelse eller andra nyanser av ett mänskligt ämne.

* Low-Stakes Learning: Fel är okej! Du slösar inte någons tid och du kan lära dig av fel utan att känna dig självmedveten.

Vilka typer av leksaker fungerar bäst?

* Åtgärdssiffror: Särskilt de med detaljerade ansikten och definierade funktioner. Pactabla siffror är ännu bättre.

* dockor (särskilt ledade dockor som BJD): I likhet med actionfigurer har dockor ofta mer realistiska proportioner och funktioner.

* statyer och buster: Dessa erbjuder en fast pose och har ofta fina detaljer som visar hur lätt interagerar med form.

* plyschleksaker (med försiktighet): Även om plyschar inte har väl definierade funktioner, kan de fortfarande vara användbara för att förstå breda belysningsmönster och färgåtergivning. Var medveten om att ljuset kan absorberas av materialet.

* skulpturer/konstföremål: Allt med intressanta former och strukturer som kan visa hur lätt och skugga spelar över en yta.

* mannequinhuvuden (mini eller i full storlek): Dessa är specialbyggda för denna typ av praxis, men mer av en investering.

Hur man övar porträttbelysning med leksaker:En steg-för-steg-guide

1. Samla dina leveranser:

* leksaksmodell: Välj en leksak med anständig detalj och en storlek som är lätt att arbeta med.

* Ljuskälla: Detta kan vara en speedlight/strobe, ett kontinuerligt ljus (LED -panel, skrivbordslampa, fönsterljus) eller till och med en ficklampa.

* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots, diffusionspaneler. Även hushållsartiklar som kartong, vita ark och aluminiumfolie kan användas.

* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar.

* stativ (rekommenderas): För konsekvent inramning och skarpare bilder, särskilt i svagt ljus.

* bakgrund: En enkel bakgrund som en rulle med sömlöst papper, en bit tyg eller till och med en tom vägg.

2. Välj en belysningsteknik:

* Research Classic Portrait Lighting Mönster:Rembrandt, Loop, Split, Butterfly, Broad, Short. Det finns massor av resurser online med diagram.

* Välj en till att börja med.

3. Ställ in din leksak och bakgrund:

* Placera leksaken framför din bakgrund. Tänk på vinkeln på "ansiktet" och hur det kommer att interagera med ljuset.

* Säkra leksaken vid behov så att den inte rör sig.

4. Placera din ljuskälla:

* Baserat på ditt valda belysningsmönster, placera din ljuskälla. Kom ihåg att avstånd och höjd är viktiga.

* Börja med en grundläggande inställning (t.ex. en enda ljuskälla i en 45-graders vinkel mot leksaken).

5. Justera ljusintensitet:

* Kontrollera ljusstyrkan på din ljuskälla. Med strober/speedlights justerar du effektnivån. Med kontinuerliga lampor kan du justera avståndet eller använda en dimmer.

6. Observera ljuset och skuggorna:

* Undersök försiktigt hur ljuset faller på leksakens ansikte. Var är höjdpunkterna? Var är skuggorna? Hur mjuka eller hårda är övergångarna?

* Var uppmärksam på formen på skuggan som kastas av näsan (detta är avgörande för att identifiera belysningsmönster som Rembrandt eller Loop).

7. Gör justeringar:

* Flytta ljuskällan något upp, ner, vänster eller höger. Notera hur förändringarna påverkar skuggorna och höjdpunkterna.

* Lägg till eller ta bort en ljusmodifierare (t.ex. en softbox för att mjukgöra ljuset, en reflektor för att fylla i skuggor).

* Ändra avståndet mellan ljuset och leksaken.

* Experiment med flera ljuskällor (t.ex. ett nyckellampa och ett fyllningsljus).

8. Ta bilder:

* Ta ett foto efter varje justering. Detta är avgörande för att jämföra resultaten och lära sig vad som fungerar bäst.

* Använd konsekventa kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) för att säkerställa en rättvis jämförelse.

* Skjut i råformat om möjligt, eftersom det ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.

9. Granska och analysera:

* Jämför bilderna du tog. Vilka skillnader ser du? Vilken belysningsinställning är mest tilltalande för dig?

* Studera belysningsmönstren och försök att förstå varför de arbetar.

* Upprepa processen med olika belysningsmönster, leksaker och ljusmodifierare.

Nyckelkoncept att experimentera med:

* Lätt vinkel: Vinkeln vid vilken ljuset slår motivet.

* Lättavstånd: Avståndet mellan ljuskällan och motivet.

* Ljusintensitet: Ljusets ljusstyrka.

* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk): Hårt ljus skapar hårda skuggor; Mjukt ljus skapar gradvisa övergångar. Använd lätta modifierare för att kontrollera detta.

* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att fylla i skuggor.

* Reflektorer: Används för att studsa ljuset tillbaka på ämnet.

* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet" (mätt i Kelvin).

Tips för framgång:

* Var tålamod: Att lära sig belysning tar tid och övning. Bli inte avskräckt om du inte ser resultat omedelbart.

* Dokumentera dina inställningar: Håll en register över dina belysningsinställningar (t.ex. diagram eller anteckningar) så att du enkelt kan replikera dem i framtiden.

* Titta på tutorials och läs artiklar: Det finns massor av resurser online som hjälper dig att lära dig om porträttbelysning.

* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusintensiteten exakt och säkerställa en konsekvent exponering.

* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.

Exempel Scenarier:

* rembrandt belysning: Placera ljuset för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.

* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför leksakens ansikte och något över ögonhöjd för att skapa en fjärilsformad skugga under näsan.

* med en reflektor: Placera huvudljuset på ena sidan av leksakens ansikte och placera en reflektor på motsatt sida för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.

Genom att öva med leksaker kan du utveckla en stark förståelse för hur ljus fungerar och hur du använder den för att skapa vackra och smickrande porträtt. Lycka till!

  1. Hur man använder flash för nattporträtt

  2. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  3. Hur man gör accentbelysning

  4. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

  5. Hur man gör enkla DIY Gobos för att förbättra dina porträtt och modelleringsbilder

Belysning
  1. Är detta det bästa kamerabursystemet för iPhone 15 Pro Max?

  2. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  3. Litepanels Mini LED Videobelysning DV-kamerasats recension

  4. Hur man blockerar platsåtkomst för webbplatser på iPhone och iPad

  5. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  6. 10 tips och tricks för att ta ditt TikTok-innehåll till nästa nivå

  7. Kommer den här appen att ersätta din smartphonekamera?

  8. Parrot Bebop 2 Instable Flight (orsaker och hur man åtgärdar det)