Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det för porträtt:
Vad gör ljus "bra"?
* Kvalitet: Detta hänvisar till ljusets hårdhet eller mjukhet.
* Mjukt ljus: Diffuserat, milt ljus som skapar smidiga övergångar mellan höjdpunkter och skuggor. Det minimerar brister, smickrar hudtoner och ger en mer eterisk eller romantisk känsla. Mjukt ljus anses i allmänhet vara det mest smickrande för porträtt.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus som skapar starka, definierade skuggor, hög kontrast och betonar struktur. Även om det är potentiellt mindre förlåtande, kan det användas effektivt för att skapa drama, humör eller betona vissa funktioner.
* Riktning: Vinkeln från vilken ljus träffar ditt ämne. Detta påverkar där höjdpunkter och skuggor faller, formar ansiktet och skapar djup.
* frontljus: Ljus direkt framför ämnet. Kan vara smickrande eftersom det minimerar skuggor, men det kan också vara platt och sakna dimension.
* sidoljus: Ljus som kommer från sidan och skapar en stark kontrast mellan de upplysta och skuggade sidorna av ansiktet. Utmärkt för att lägga till dimension och skulpturfunktioner.
* Back Light (Rim Light): Ljus som kommer bakom ämnet och skapar en ljus disposition eller "kant" runt dem. Kan användas för att skilja motivet från bakgrunden och lägga till en dramatisk effekt. Kräver noggrann exponering för att undvika silhuetter.
* Ovanför ljus: Ljus uppifrån (vanligt utomhus). Kan orsaka hårda skuggor under ögonen och näsan om de är för direkt.
* nedanför ljus: Ljus underifrån (mindre vanligt naturligt). Kan skapa en onaturlig och smickrande "skräckfilm" -utseende.
* färg (färgtemperatur): Uppmätt i Kelvin (K) hänvisar färgtemperaturen till ljusets värme eller svalhet.
* varmt ljus (låg kelvin, t.ex. 2700k-3000k): Har en gul eller orange nyans. Skapar en mysig, inbjudande känsla och kan varma hudtoner. Exempel:solnedgångsljus, glödlampor.
* coolt ljus (High Kelvin, t.ex. 5000K-6500K): Har en blå nyans. Skapar en skarp, ren eller till och med steril känsla. Exempel:Osmålande dagsljus, lysrör.
* neutralt ljus (cirka 5500K): Dagsljus balanserad för korrekt färgåtergivning.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Hitta eller skapa mjukt ljus:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Det ideala naturliga ljuset finns i öppen skugga (t.ex. under ett stort träd eller byggnadsöverhäng). Detta ger mjukt, diffus ljus som är smickrande och jämnt. Undvik dappat ljus (solljusfiltrering genom blad), vilket kan skapa distraherande mönster i ansiktet.
* mulen dagar: Overgerade dagar är som gigantiska softboxar, vilket ger otroligt mjuka och jämnt lätta.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus. Solens låga vinkel minimerar hårda skuggor.
* Använd en diffusor: Om du skjuter i direkt solljus, använd en diffusor (en genomskinlig panel) för att mjukgöra ljuset innan det träffar ditt ämne.
* Reflektorer: Använd reflektorer (vitt, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka.
* Artificial Light:
* softboxar och paraplyer: Dessa ljusmodifierare skapar mjukt, diffus ljus som liknar öppen skugga.
* studsna flash: Istället för att peka din blixt direkt mot ditt ämne, studsa det från ett tak eller vägg för att sprida ljuset och skapa en mjukare effekt.
* ringljus: Ger en jämn, nästan skugglös belysning som kan vara smickrande, särskilt för närbilden. Skapar en distinkt fångstlight i ögonen.
2. Kontrollera ljusriktningen:
* Positionering: Experimentera med olika ljusvinklar för att se hur de påverkar formen och strukturen i ditt motiv ansikte. Sidobelysning är i allmänhet en bra utgångspunkt för att lägga till dimension.
* vänder ämnet: Subtila rörelser i ditt motivets huvud kan dramatiskt förändra ljuset och skuggorna i ansiktet. Uppmuntra dem att vända huvudet något mot eller bort från ljuskällan för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* Fill Flash: Använd en liten mängd blixt för att fylla i skuggor skapade av huvudljuskällan, särskilt när du skjuter i starkt solljus. Sänk på blixtkraften för att undvika en onaturlig, överblodt utseende.
* flaggor/blockerare: Använd svart tyg eller skumkärna för att blockera ljus och skapa djupare skuggor, lägga till drama och kontrollera var ljuset faller.
3. Överväg färgtemperatur:
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans för att matcha ljuskällan (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "volfram"). Detta kommer att säkerställa korrekt färgåtergivning. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* färggeler: Använd färgade geler på lamporna för att skapa specifika färgeffekter. Till exempel kan en CTO (färgtemperatur orange) gel värma upp svalt ljus.
* Undvik att blanda ljuskällor: Blandning av olika färgtemperaturer (t.ex. dagsljus och lysrör) kan skapa färggjutningar och göra det svårt att uppnå exakt vitbalans.
4. Var uppmärksam på fångstljus:
* Catchlights är de små reflektionerna av ljus i ditt motiv ögon. De lägger till liv och glitter i ögonen och är viktiga för ett övertygande porträtt. Se till att det finns minst ett fångstlight i varje öga.
* Fångsljusets form beror på formen på ljuskällan.
5. Övning och experiment:
* Det bästa sättet att lära sig om gott ljus är att öva och experimentera. Ta porträtt i olika ljusförhållanden och observera hur ljuset påverkar bilden.
* Använd ett villigt ämne och försök att ändra ljusets vinkel, avståndet till ljuskällan och de ljusmodifierare du använder.
* Analysera dina bilder och identifiera vad som fungerar och vad som inte gör det.
Nyckel takeaways:
* Mjukt ljus är i allmänhet det mest smickrande för porträtt.
* Var uppmärksam på ljusriktningen och hur det formar ansiktet.
* Ställ in din vitbalans korrekt för att säkerställa korrekt färgåtergivning.
* Glöm inte fångstlamporna!
* öva, öva, öva!
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika belysningstekniker kan du konsekvent skapa vackra och övertygande porträtt. Lycka till!