1. Förstå humörig belysning:
* Kontrast är nyckeln: Moody porträtt förlitar sig starkt på kontrast - ett starkt samspel mellan ljus och skugga. Tänk djupa skuggor, höjdpunkter som inte är alltför ljusa och en generellt lägre nyckel (mörkare övergripande) bild.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från sidan eller ryggen skapar mer dramatiska skuggor och skulpterar ansiktet.
* Färgtemperatur: Varmare toner (nedre Kelvin) kan skapa en mer intim och nostalgisk humör, medan svalare toner (högre Kelvin) kan känna sig mer steril eller dramatisk.
* Mjukhet kontra hårdhet: Hårt ljus skapar skarpa, definierade skuggor, vilket kan vara bra för att lägga till drama. Mjukt ljus, å andra sidan, skapar mildare graderingar och ett mer förlåtande utseende.
2. Tvåljusinställningsteknikerna:
Här är några vanliga två-ljusinställningar, tillsammans med effekterna de ger:
* nyckel och fyll: Detta är den mest grundläggande två-ljusuppsättningen.
* nyckellampa: Din primära ljuskälla. Placera den på sidan av motivet (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt). Experimentera med att flytta den längre tillbaka till sidan för mer dramatiska skuggor.
* Fill Light: Svagare ljus placerat på motsatt sida av nyckelljuset. Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset, men inte eliminera dem helt. Viktigt: För att bibehålla humöret bör fyllningslampan vara betydligt svagare än nyckelljuset (syftet till 1-3 stoppskillnad). Du kan uppnå detta med:
* Flytta fyllningsljuset längre bort.
* Dimma påfyllningsljusets kraft.
* Använda en diffusor på fyllningslampan.
* humörförbättringar:
* Använd en reflektor istället för ett dedikerat fyllningsljus för en mycket subtil fyllning.
* Lägg till en flagga eller en gobo mellan nyckelbelysningen och motivet för att ytterligare forma ljuset och tillsätt djupare skuggor.
* Fjäder ljuset genom att vinkla det något bort från ämnet. Detta kommer att skapa en mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* fälglampa (eller bakgrundsbelysning) och nyckel:
* Rim Light: Placera ett ljus * bakom * ämnet, vinklat något till ena sidan eller båda. Detta skapar en haloeffekt, separerar motivet från bakgrunden och lägger till dimension. Används ofta vid en lägre effekt än nyckeln.
* nyckellampa: Som beskrivits ovan, placerad på sidan av ämnet.
* humörförbättringar:
* Använd geler på fälgljuset för att lägga till en färgfärg och förbättra stämningen ytterligare. Rött eller blått kan vara mycket effektivt.
* Experimentera med höjden på fälgljuset. Ett lägre fälgljus kan skapa en mer dramatisk effekt.
* ClamShell Lighting (modifierad):
* nyckellampa (överst): Placera ett ljus ovanför och något framför motivet, vinklat ner.
* Fyll ljus (botten - modifierad): Istället för att placera ett ljus direkt under motivet (som kan se onaturligt ut), använd en reflektor eller en mycket lågdriven LED placerad något åt sidan och under motivet. Detta kommer försiktigt att fylla i skuggorna under hakan och ögonen. Nyckeln är att hålla denna fyllning mycket subtil för att upprätthålla stämningen.
* sida vid sida (ojämn kraft):
* Placera båda LED -lamporna på samma sida av motivet.
* En LED bör vara betydligt ljusare än den andra. Det ljusare ljuset fungerar som nyckeln och skapar starka skuggor, medan dimmerljuset ger en touch av fyllning. Detta kan skapa mycket dramatiska, stiliserade utseende.
3. Essential Gear &Inställningar:
* Två LED -lampor: Företrädesvis med justerbar effekt och färgtemperatur. Kontinuerliga lampor är mycket lättare att se ljuset eftersom det påverkar ditt ämne, vilket möjliggör mer exakt kontroll.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare: Paraplyer, softboxar, rutnät, snoots, ladugårdar, flaggor. Dessa formar och kontrollerar ljuset. Softboxar och paraplyer mjukar upp ljuset, medan rutnät och snoots fokuserar det. Flaggor blockerar ljus. Barndörrar styr spillet.
* reflektor: En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa ljus tillbaka på motivet och fylla i skuggor.
* kamera: Varje kamera som låter dig styra öppning, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men alla linser kan fungera.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering.
* stativ (rekommenderas): Särskilt viktigt när du använder långsammare slutartid.
Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Tänk på rörelse oskärpa om du skjuter handhållen.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Steg-för-steg guide:
1. Ställ in din scen: Välj en bakgrund som kompletterar ditt humör (mörkare bakgrunder fungerar bra). Tänk på den övergripande sammansättningen.
2. Placera ditt nyckel ljus: Börja med nyckelljuset i en 45-graders vinkel mot ämnet. Observera skuggorna i ansiktet. Flytta ljuset tills du uppnår önskad effekt.
3. Placera ditt fyllningsljus (eller reflektor): Placera fyllningslampan på motsatt sida av nyckelljuset. Justera kraften eller avståndet tills den mjukar skuggorna utan att eliminera dem helt. Alternativt använder du en reflektor.
4. Justera ljusmodifierare: Tillsätt softboxar, paraplyer, rutnät eller snoots för att forma och kontrollera ljuset.
5. Ställ in kamerainställningarna: Börja med en låg ISO, din önskade bländare och justera slutartiden för korrekt exponering.
6. Ta testbilder: Granska dina testbilder och gör justeringar av ljuspositioner, effektnivåer och kamerainställningar. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
7. förfina och skjut: Fortsätt förfina din belysning och posera tills du uppnår önskat utseende.
5. Tips efter behandlingen för humöriga porträtt:
* Minska höjdpunkterna: Lite lägre höjdpunkterna för att förhindra att de blåses ut.
* Öka skuggorna: Fördjupa skuggorna för att lägga till kontrast och drama.
* Justera kontrast: Öka den totala kontrasten för att förbättra stämningen.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik atmosfär. Kylare toner kan användas för en mer dyster humör, medan varmare toner kan skapa en mer intim känsla.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera exponeringen och uppmärksamma specifika områden på bilden.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
Viktiga överväganden:
* öva och experiment: Nyckeln till att behärska humörig porträttbelysning är övning. Experimentera med olika ljusinställningar, modifierare och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Ämnes ansiktsform: Tänk på motivets ansiktsform när du placerar dina lampor. Olika belysningstekniker kan smickra olika ansiktsformer.
* Kommunikation med ditt ämne: Kommunicera med ditt ämne för att skapa en bekväm och avslappnad atmosfär. Detta hjälper dem att känna sig mer självsäkra och naturliga framför kameran.
* Observera och analysera: Var uppmärksam på belysningen i filmer, målningar och andra fotografier som du tycker är inspirerande. Analysera hur ljuset används för att skapa en stämning och försöka replikera dessa tekniker i ditt eget arbete.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!