i. Förproduktion:Grunden för en fantastisk musikvideo
* Concept Development &Storyboarding:
* lyssna på musiken: Han betonar djupt förståelse av låtens mening, humör och struktur. Det visuella måste komplettera och förbättra musiken.
* Brainstorm Idéer: Parker arbetar ofta tillsammans med konstnären för att brainstorma koncept som överensstämmer med deras varumärke och låtens budskap.
* Utveckla en berättelse (om tillämpligt): Berättar videon en historia? Om så är fallet är en tydlig berättande båge avgörande.
* Skapa en detaljerad storyboard: Han betonar vikten av storyboarding. Denna visuella färdplan beskriver varje skott, kameravinkel och rörelse. Storyboards är viktiga för att kommunicera visionen till laget och se till att alla är på samma sida.
* skottlista: Han förbereder alltid en skottlista baserad på storyboard. Denna lista kommer att innehålla kameravinklar, kamerarörelser och anteckningar.
* Plats Scouting &Tillåter:
* Hitta rätt platser: Plats Scouting är kritiskt. Han letar efter platser som matchar videoklippet och är visuellt intressanta.
* Överväg logistik: Praktiska överväganden Matter:Kraft, tillgång, tillstånd, parkering, toaletter.
* få tillstånd: Han betonar att säkerställa nödvändiga tillstånd för att filma i offentliga utrymmen eller på privat egendom.
* Casting &Garderob:
* cast begåvade skådespelare/dansare/extra: Gjutning av rätt personer som passar visionen.
* Garderobstyling: Garderob är ett viktigt inslag i visuell berättelse. Han betonar att välja kläder som kompletterar videoklippets estetik och konstnärens stil.
* Budgetering och schemaläggning:
* Skapa en realistisk budget: Tilldela medel för alla aspekter av produktionen (utrustningsuthyrning, besättning, platser, skådespelare, garderob, efterproduktion).
* Utveckla ett skjutplan: Ett detaljerat schema säkerställer effektiv användning av tid och resurser på SET.
ii. On-set:fånga visionen
* Utrustning:
* kameror: Medan specifika val varierar använder han ofta professionella biokameror som Red eller Sony. Han belyser vikten av att skjuta i hög upplösning (4K eller högre) för flexibilitet i efterproduktionen.
* linser: Han använder ofta en mängd olika linser för att uppnå olika utseende, inklusive vidvinkellinser för expansiva bilder och telelinser för närbilder och grunt djup på fältet.
* belysning: Belysning är av största vikt. Han använder en kombination av naturligt ljus och konstgjort ljus för att skapa önskad stämning och atmosfär. LED -paneler, reflektorer och diffusorer är vanliga verktyg.
* Stabilisering: Gimbals (som DJI Ronin), stativ och reglage är viktiga för släta kamerarörelser.
* Audio: För läppsynkbilder eller dialog använder han professionell ljudinspelningsutrustning (mikrofoner, inspelare).
* fotograferingstekniker:
* dynamiska kamerarörelser: Han är känd för att ha använt dynamiska kamerarörelser för att lägga till energi och visuellt intresse till sina videor. Detta inkluderar att använda gimbals, reglage och till och med drönare för flygbilder.
* olika bilder: Han betonar att fånga olika bilder:breda bilder för att etablera scenen, medelstora bilder för att visa handling och närbilder för att fånga känslor.
* Fokus på prestanda: Att rikta talangen för att leverera övertygande föreställningar är avgörande.
* belysning för humör: Han använder belysning för att skapa specifika stämningar och atmosfärer.
* Uppmärksamhet på detaljer: Han ägnar stor uppmärksamhet åt detaljer som komposition, färg och inställning för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Arbeta med konstnären: Han kommer att ta feedback från konstnären och låta dem vägleda videon.
iii. Efterproduktion:Polering av slutprodukten
* Redigering:
* Välj en redigeringsprogramvara: Vanligtvis Adobe Premiere Pro.
* synkroniseringsljud och video: Se till perfekt synkronisering.
* Välj de bästa tar: Välj bästa föreställningar och bilder.
* Skär och ordna bilderna: Skapa en visuellt engagerande och dynamisk redigering som flyter med musiken.
* Lägg till övergångar: Använd övergångar för att smidigt ansluta bilder.
* stimulering: Han uppmärksammar videon stimulerar och matchar musikens energi.
* Färgklassificering:
* Färgkorrigering: Fixa eventuella färgobalanser.
* Färgklassificering: Skapa en specifik visuell stil och humör. Han använder ofta LUTS (Lookup -tabeller) för att uppnå en konsekvent utseende över videon.
* Visuella effekter (VFX):
* Lägg till specialeffekter (om det behövs): Han kan integrera visuella effekter för att förbättra videokonceptet.
* Motion Graphics: Lägg till titlar, text och annan grafik.
* Audio Mixing &Mastering:
* Se till att Clean Audio: Ta bort eventuellt oönskat brus eller väsen.
* Balans Ljudnivåer: Skapa en balanserad och professionell klingande ljudmix.
* export:
* export i rätt format: Han exporterar videon i lämpligt format för online -plattformar (YouTube, Vimeo, etc.).
Parker Walbecks viktigaste filosofier:
* berätta en historia: Även om videon inte är berättande driven, syftar han till att skapa en visuell upplevelse som framkallar känslor och ansluter till publiken.
* Hög produktionsvärde: Han strävar efter ett professionellt utseende, även på mindre budgetar.
* Samarbete: Att arbeta nära med konstnären och besättningen är avgörande för framgång.
* konstant lärande: Han lär sig alltid nya tekniker och experimenterar med olika tillvägagångssätt.
var man hittar mer specifik information:
* hans YouTube -kanal: Sök "Parker Walbeck Music Video" på YouTube för att hitta videor där han pratar om sin musikvideoprocess. Han gör ofta videor bakom kulisserna.
* hans kurser: Han erbjuder online -filmskapande kurser som täcker dessa ämnen mer detaljerat.
Genom att studera Parker Walbecks strategi kan du lära dig värdefulla tekniker för att skapa övertygande musikvideor. Lycka till!