Håll din rekord ren genom att undvika dessa vanliga
ljudbrott .
Om du helt enkelt inte kan höja dina videor till nästa kvalitetsnivå,
kan det hända att du tittar för hårt och inte lyssnar tillräckligt. Det stämmer – en
av nycklarna till att göra bättre video är att göra bättre ljud .
Om ditt mål är att göra mer effektiva videor, här är 10 ljudfel
som du gör klokt i att undvika:
1. Övertillit på videokamerans inbyggda mikrofon.
Det kanske största ljudbrottet som begås av videografer är att förlita sig på
videokamerans inbyggda mikrofon för att spela in ljud i alla situationer. Det kommer
som en överraskning för de flesta amatörskyttar att den inbyggda mikrofonen sällan
det bästa valet för att spela in ljud.
Det finns många anledningar till att den inbyggda mikrofonen kan göra ett tvivelaktigt jobb med att spela in
ljud för dina videor. För det första kan du inte separera den inbyggda mikrofonen från
videokameran, som ofta är för långt från motivet för att spela in rent ljud.
För det andra, den inbyggda mikrofonen sitter precis ovanpå en maskin full av surrande,
surrande motorer, och en del av maskinljudet hamnar oundvikligen i
ljudet. Slutligen är den inbyggda mikrofonen ett område där tillverkare kan (och
gör) sänka kostnaderna genom att använda komponenter av lägre kvalitet.
Att ansluta en extern mikrofon är enklare och billigare än många
tror, och den potentiella förbättringen av ljudkvaliteten är svindlande.
2. Får inte en extern mikrofon tillräckligt nära.
Att använda en extern mikrofon är ett steg i rätt riktning, men du måste fortfarande
placera den intelligent. Att bara placera en extern mikrofon nära (eller ännu värre – ovanpå) videokameran ger dig liten eller ingen ljudförbättring. Använd istället
en extern mikrofon för att utforska regeln "närmare är bättre" för
mikning. Om du förlitar dig på en extern mikrofon för att dra ditt motiv ur
en myr av bakgrundsljud eller atmosfär, är ditt enda alternativ att få
mikrofonen så nära handlingen som möjligt.
Låt inte termen "zoommike" lura dig – ingen mikrofon kan komma i närheten av
selektiviteten hos din videokameras lins. Vid en snäv zoominställning är videokamerans visningsvinkel bara några få grader. Däremot har en vanlig riktad
mike (kardioidmönster) en upptagningsvinkel på någonstans runt 130 grader.
En long shotgun mike, som erbjuder ett ungefär så snävt mönster som du kan få,
täcker ungefär 45 grader.
Lavalier-mikrofonen tar närmare-är-bättre-principen till sin logiska slutsats
genom att faktiskt fästa sig vid din talang. Slutresultatet är skarpt, begripligt
ljud på nära håll. Är lavaliermikrar i sig bättre ljud än handhållna
eller bommonterade mikrofoner? Nej – de är bara närmare.
3. Använder inte manuella rekordnivåer när de är tillgängliga.
Auto gain control (AGC) är en av de bra idéerna som inte fungerar
så bra i praktiken. Dess uppgift är att hålla en stark (men inte för stark) ljudsignal på bandet. Den reagerar på alltför höga ljud genom att snabbt minska
rekordnivån. När det blir tyst kryper AGC långsamt rekordnivån
uppåt. Slutresultatet är en distraherande upp-och-nerrörelse av bakgrundsljud
och tejpväsande.
Om du kan inaktivera AGC på din videokamera och ställa in inspelningsnivåer manuellt,
gör du det. Detta kan kräva att du använder en extern mikrofon, eftersom de flesta inbyggda mikrofoner går
genom en AGC-krets som standard. AGC finns också på många videobandspelare, och
du bör besegra den och ställa in nivåer manuellt när du redigerar eller kopierar band.
Med AGC inaktiverat måste du titta på och kompensera för högre än normalt
ljud. Detta kräver lite extra noggrannhet från din sida, men slutresultatet
–bakgrundsljud som stannar kvar–är väl värt det.
4. Rekordnivåerna är för låga.
De flesta vet att man ska undvika att sätta rekordnivåer för högt, eftersom biprodukten
är ful distorsion. Inspelning med för låga nivåer är vanligare och
effekterna är nästan lika dåliga.
Med analog inspelning begraver låga inspelningsnivåer ditt ljud i en filt av
bandväsande. Slutresultatet är lerigt ljud som saknar detaljer och klarhet.
Även om effekterna inte är så allvarliga kan låga digitala inspelningsnivåer orsaka
förvrängning och en generell matthet av ljudet. I båda fallen blir effekterna
av för låga rekordnivåer värre för varje generation.
Att sätta korrekta rekordnivåer kräver övning och bekantskap med din
utrustning. Om du inte är säker på hur mycket signal din videokamera eller videobandspelare klarar
kan du göra en testinspelning. Tryck på rekordnivåer tills distorsionen precis är
hörbar och notera den nivån på mätarna. Med denna kunskap
kan du fotografera för inspelningar som ligger precis under distorsionsnivån.
5. Använder en billig extern mikrofon.
Att använda en extern mikrofon av god kvalitet för att komma närmare ditt motiv
förbättrar ditt ljud. Att använda en extremt billig extern mikrofon med dåligt ljud kommer
inte.
Du kan spendera så lite som $10 för en mikrofon, och det kommer förmodligen att låta
som det. Undvik mikrofoner som är tydligt utformade för karaokesång eller diktering.
Dessa handhållna mikrofoner har ofta fast anslutna kablar, på/av-knappar
och en billig plastkropp. Dessa mikrofoner har också hög impedans, vilket betyder
de kommer bara att låta värre när kabellängden ökar.
Håll dig till professionella mikrofoner, av vilka många är tillgängliga för under 100 USD.
Dessa har vanligtvis balanserade kontakter med låg impedans utan någon permanent
ansluten kabel. Du kan behöva sätta in en adapter eller två in-line för att
miken ska fungera med din videokamera (se "Microphone Q&A" i
oktobernumret 1996 av Videomaker för mer information).
6. Att använda trådlöst när det är trådbundet duger.
Trådlösa mikrofoner är en stor lyx, eftersom de ger din talang fullständig
rörelsefrihet. När du inte behöver den friheten kan trådlösa
mikrofoner vara mer krångliga än de är värda.
Om ditt motiv är stillastående, använd en trådbunden mikrofon. Detta kommer att sätta stopp för
problem med batteri, störningar och signalavbrott, och kommer vanligtvis att resultera
i renare ljud. En snygg lösning är den trådlösa sändaren som kan kopplas
till vilken professionell mikrofon som helst (tillgänglig från Azden, Nady, Lectrosonics, Shure
och andra). Om du behöver trådlös mobilitet, använd en sändare. Om du inte gör det,
kan du använda en kabel med samma mikrofon.
De flesta videografer tycker att lavaliermikrofonen är trådlös som standard.
Det är den inte. Faktum är att en trådbunden lavaliermikro kan vara den mest effektiva (och
billigaste) externa mikrofonen du kan köpa.
7. Fotografera på dåliga platser för ljud.
Vi har ofta viss kontroll över var vi fotograferar, och kunniga
videografer vet hur man undviker platser där bildkvaliteten kommer att bli lidande.
Få tar dock hänsyn till det "hörliga landskapet" på en fotograferingsplats.
Ett bra ställe att spela in video och ljud är fritt från konstanta bakgrundsljud
som kompressormotorn i ett kylskåp, musik från en fest nere i
hallen, brusande trafik eller mullret från en närliggande luft konditioneringsenhet.
Våra öron lär sig att ställa in dessa ljud, men det gör inte din videokamera.
Enstaka ljud som att jetplan lyfter eller telefoner som ringer är lika distraherande.
Om du flyttar videokameran och motivet 20 fot eller två mil eliminerar
irriterande ljud, gör det.
När du bestämmer dig för var du ska fotografera, använd dina öron såväl som dina ögon.
8. Lägger inte till bakgrundsmusik, ljud eller atmosfär.
Även om alla kan höra fördelarna är det få videofotografer som tar sig tid
att lägga till bakgrundsmusik, ljudeffekter eller atmosfär till sina videor. Istället
lät de ofta dialog eller berättande plåga utan förbättringar från
andra element. Resultatet är sterilt, oengagerande ljud.
När du redigerar kan det vara så enkelt att piffa upp din videos ljudspår som att sätta upp
en CD eller kassett och trycka på ljuddubben knappen på en videobandspelare. De
folk som gör datorbaserad redigering kanske tycker att det är ännu lättare att lägga till ljudelement
än så. Gör lite forskning om hur din videoutrustning hanterar ljuddubbning,
och utforma en plan för att lägga till andra ljudelement i mixen.
9. Använder inte en ljudmixer.
En extern mikrofon är avgörande för bra ljud vid fotografering; en ljudmixer
är ditt soundtracks bästa vän vid redigering. Det finns många sätt som en ljudmixer av professionell kvalitet
kan hjälpa ditt videoskapande. En ljudmixer
låter dig:kombinera och kontrollera många ljudkällor, tillämpa utjämning
där det behövs, spela in rent med professionella mikrofoner, koppla in hörlurar,
ändra de relativa nivåerna för flera källor på en gång, gör mjuka ljudtonningar
och mer. (För mer om fördelarna med ljudmixern, se kolumnen för april 1998
Ljudspår).
Tvärtemot vad du kanske tror är en ljudmixer varken dyr eller
svår att bemästra. För bara några hundra dollar kan du köpa en mycket kapabel
ljudmixer från Mackie, Alesis, Yamaha, Soundcraft, Tascam, Fostex, Peavey
och en mängd andra tillverkare. Inlärningskurvan för en ljudmixer
är inte brantare än den för en enkel videoredigerare.
10. Bryr sig inte alls om ljud.
Det här sista ljudbrottet kan vara det mest lömska och destruktiva av alla.
Alltför många videofotografer ser sig själva som bildsamlare men inte ljud
samlare. De inser inte att ljuddelen av en produktion packar
lika mycket kraft som videodelen. Faktum är att vissa hävdar att tittarnas
känslor är närmare knutna till vad de hör än vad de ser.
Att ta ditt ljud mer seriöst är inte så svårt som det verkar, och det
förvandlar dig inte till en zombie som bär hörlurar. Metoden är enkel:fånga
rent, skarpt ljud när du filmar och sedan skydda ljudets integritet
ända fram till den sista dubbningen.
Låter det enkelt? Det är det, förutsatt att du bryr dig om ditt ljud i första hand.