REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Musik &ljud

Utomhus Video Ljud …ound …ound …ound

Har du någonsin haft sådana här ljudproblem utomhus?

  • Din dialog låter okej förutom när den tasmanska djävulen verkar mumsa på mikrofonen.
  • Din halvtidsdiskussion med fotbollstränaren ger en oklanderlig transkription av marschbandet bakom honom, men hans egna ord är ganska ohörbara.
  • Din talesperson på kameran låter SÅ HÄR i närbild, men så här i helskott.
  • Din återförening-picknick-intervju med farfar Frizzle låter inte alls (och Gramps har sedan dess åkt hem till Pago-Pago).

Om du har filmat utomhus har du troligen kämpat med vind- och bakgrundsljud och ojämna mikronivåer; och åtminstone när du har granskat ditt produktionsband senare för att upptäcka att du omedvetet har återvänt till stumfilmernas spännande dagar.

Det krävs ingen Rembrandt för att få bra bildkvalitet, så varför är ljud så ofta jobbigt? Det beror delvis på att våra hjärnor bearbetar inspelad visuell och fonetisk information helt olika. Med bilder kan vi mentalt plocka ut de viktiga delarna och skilja dem från bakgrunden; men med ljudspår gör vi normalt inte det (även om vi i den verkliga världen rutinmässigt filtrerar bort främmande brus). Medan vi ignorerar små inkonsekvenser från en bild till nästa, är ljudskiftningar från bild till bild både märkbara och irriterande.

För att tillgodose hur vi uppfattar inspelat ljud måste du presentera spår som är rena, tydliga och konsekventa, även när de spelas in i det omgivande racketen utomhus. Så här är några tips för bra utomhusljud.

Problem med platsljud

Ljudfel på fältet orsakas av fem huvudskurkar:vind, bakgrundsljud, avstånd, riktning och signalproblem.

När vinden rusar förbi vissa hårda material får det dem att ge resonans, vilket bara är dandy i en oboe vass men inte i ett mikrofonhus. Det är därför professionella mikrofoner täcks av sfärer eller rör av böjligt skum. Tanken är att ljud riktade direkt mot mikrofonen kan penetrera det porösa skummet men vinden som blåser över det fångas upp av material som är för mjukt för att göra oväsen, som du kan se i figur 1.

Om du använder en extern mikrofon bör du definitivt skaffa en vindruta av skum för det. De är billiga och de fungerar bra i arbetet med att minska vindbrus. Om du istället använder kamerans inbyggda mikrofon finns det inte mycket mer du kan göra. Tillverkarna har redan monterat vindskydd av något slag och mikrofonerna är för små (eller rent av otillgängliga) för att hänga upp något mer skydd på. Vissa modeller har omkopplare för att internt justera mikrofonens känslighet för att filtrera vindbrus.

Du kan också minska vindbrus genom att skydda mikrofonen från vinden med en reflektor eller liknande platt ark, men denna teknik kräver en assistent eller ett sekelstativ för att hålla kortet på plats. Och eftersom mikrofoner ofta måste röra på sig med sina motiv är fasta vindavbrott inte alltid praktiskt.

Ett annat stort ljudproblem utomhus är bakgrundsljud:trafik, fotgängare, maskiner, you name it. Om du arbetar nära din skådespelare – t.ex. en berättare på kameran, kan du ibland minska bakgrundsljudet genom att maskera med filtar utanför kameran eller möbelunderlägg, återigen hållna av Century-stånd.

Men för det mesta är den enda lösningen att återskapa handlingen så att ljudkällan inte ligger bakom artisterna där mikrofonen skulle plocka upp den. Var också mycket försiktig med reflektioner. Åtgärder iscensatta mot en fin tom byggnad mittemot trafiken kan ge ett riktigt fruktansvärt ljud eftersom väggen plikttroget studsar gatuljudet direkt tillbaka vid mikrofonen.

Tänk på två saker när du letar efter lämpliga bakgrunder:för det första reflekterar mjuka skärmar som träd och annat löv mindre ljud och öppna vyer utan bakgrundselement reflekterar inget. För det andra, kom ihåg att infallsvinkeln är lika med reflektionsvinkeln, som du kan se i figur 2, så flytta din videokamera från ljudåtergivningsbanan.

Avstånd och riktning

Två andra stora fiender med bra ljud är avståndet från mikrofonen till motivet och riktningen i vilken mikrofonen är riktad.

När du bara spelar in ljud (för röstberättelse), placerar du mikrofonen mitt framför talarens mun. Detta gör att du får maximal röst och ett absolut minimum av bakgrundsljud. När du använder en inbyggd videokameramikrofon för detta ändamål, flytta dig så nära du kan. Det spelar ingen roll om bilden är oskarp eller dåligt upplyst; du kommer inte att använda den ändå.

När du behöver bild såväl som ljud måste mikrofonen vara tillräckligt långt borta för att hålla sig utanför ramen. Det är då avstånd mellan mikrofon och motiv kan försämra ljudkvaliteten. Om du arbetar med den inbyggda mikrofonen, använd en vidvinkelobjektiv och flytta så nära ditt motiv som möjligt. (Men var försiktig med vidvinkelspännen eftersom de överdriver ansiktsdragen och kan ge din fåfänga moster Tillie en schnozz som en äldre myrslok.)

Använd om möjligt en extern mikrofon. Om ämnet är en "standup" i nyhetsstil, kan din orädda korrespondent helt enkelt hålla en synlig handmikrofon på en idealisk plats för bra ljud. Om mikrofonen behöver vara diskret fungerar clip-on lapelmodeller bra. För att komma nära och personligt fungerar hagelgevärsmikrar (den långa smala typen) på bommar utmärkt. Men om du har två eller flera personer på en mikrofon låter en person bra medan de andra verkar ringa in från Sibirien.

När du använder flera källor har du fyra alternativ:en enstaka mikrofon som du kan sikta om, en enda rundstrålande mikrofon, en upptagningsinspelning av dialog utanför mikrofonen eller flera matchande mikrofoner.

En rörlig mikrofon är den enklaste lösningen. Låt intervjuaren helt enkelt rikta en handmikrofon mot intervjupersonen för att fånga hans eller hennes kommentarer.

En rundstrålande mikrofon spelar in allt på alla sidor av den, så den tar upp båda sidor av en konversation. Problemet är att den registrerar allt annat också. Det fungerar bäst om de två personerna är nära varandra.

Hemgjorda mikrofonbommar kan vara så enkla som ett kvastskaft, förlängningskabel och tejp. Tricket är att montera mikrofonen i rät vinkel mot stången, som du kan se i figur 3. Det gör att bomoperatören kan byta mikrofonen från den ena sidan till den andra genom att snabbt rotera bommen. Var dock försiktig när du hanterar bommen, alla ljud du gör med händerna kommer att överföras uppåt bommen till mikrofonen. För övrigt fungerar mikning nedåt från ovan skottet ofta bättre än uppåt underifrån. Det beror på att den nedåtriktade mikrofonen tar upp mindre främmande ljud och mikrofonen kan vanligtvis vara närmare motivet utan att synas.

Flera mikrofoner är idealiska, men de kräver en produktionsmixer för att balansera dem och skickligheten att använda den. Den andra ytterligheten är en enda mikrofon på kameran som är enkel att använda. Den kan dock aldrig vara närmare än kameran den sitter fast vid. (Externa mikrofoner som är monterade på kameran ger bara små förbättringar. Använd dem bara när du inte kan ta bort och använda dem separat.) Med en mikrofon på kameran kan du försöka spela in de två sidorna av en intervju separat. Först, tejpa och mikra ämnets svar. Ljudet utanför kameran på frågorna kommer att vara lågt men hörbart. Vänd sedan på kameran och spela in intervjuaren när han ställer samma frågor igen. Att skära fram och tillbaka i redigeringen kommer att ge en intervju med jämnt bra ljud.

Ehm, ja, ibland, alltså. Om intervjupersonen står framför en trevlig tyst bakgrund och intervjuaren mittemot stöds av en traktorfabrik, kommer de två artisterna att vara lika hörbara, men den övergripande ljudkvaliteten kommer att variera så mycket att det är svårt att skära fram och tillbaka mellan dem .

Den uppenbara lösningen är att placera båda parter så att deras ljudkvalitet är lika. Återstående oöverensstämmelse kan delvis överbryggas av ljudspår som kallas "ambience" eller "närvaro" som inte innehåller annat än bakgrundsljud. Vanligtvis kommer ljudregistratorn att be om tystnad och sedan lägga ner fem minuter eller mer av omgivande ljud. I efterproduktion kommer det här spåret att köras genom hela scenen, blandat med produktionsljudspåren för att jämna ut den övergripande kvaliteten.

Ljudutrustning av hög kvalitet

Det sista stora ljudproblemet är helt och hållet en funktion av hårdvara:där ljudkvaliteten hänvisar till inkommande fysiska brus, hänvisar signalkvaliteten till den elektriska transkriptionen av dessa brus. Dålig signalkvalitet beror vanligtvis på problem med störningar eller anslutning.

Mikrofonkablar är notoriskt känsliga för elektriska störningar, speciellt de obalanserade linjesystemen som levereras för amatörbruk. (Om din kabel är försedd med minikontakter är den obalanserad. Om den har stora, feta trestiftiga XLR-kontakter är den balanserad.) Du kan minimera störningar genom att köpa "skärmade" mikrofonkablar och hålla dem så korta som möjligt.

Störningsproblem är ännu vanligare med trådlösa mikrofoner, som måste skicka en signal genom luften från mikrofonen till en avlägsen mottagare. De modeller som är överkomliga för amatörer och prosumenter delar frekvenser med billiga trådlösa telefoner, så de delar störningsproblem. Vissa mikrofoner låter dig byta kanal, men med andra flyttar du positionen för mottagaren så nära mikrofonen som möjligt. Lita aldrig på trådlösa mikrofoner enbart för extern mikrofon. Bär alltid kabelanslutna mikrofoner som backup.

Anslutningsproblem finns i två varianter:felaktiga elektriska nivåer och dålig mekanisk kontakt. Utan att bli tekniskt markerade ingångar med linje , mike och telefoner har olika och inkompatibla elektriska egenskaper, så försök inte koppla in en mikrofon till en ingång på linjenivå.

Anslutningsproblem kan vara ödesdigra eftersom de kan döda ljudsignalen helt. mik-in uttaget på din videokamera känner av när en extern mikrofon är ansluten till den. Detta inaktiverar automatiskt videokamerans inbyggda mikrofon, men den löjligt inkompetenta minikontakten som levereras med amatörmikrar kan lätt tappa den elektriska kontakten i uttaget utan att förlora fysisk anslutning. Resultat:den inbyggda mikrofonen är inaktiverad men den externa mikrofonen är inte aktiverad, och systemet fångar noll, zippo, zilch.

Bruttom en extern mikrofon är en bra uppsättning hörlurar utan tvekan det viktigaste tillbehöret du kan lägga till ditt kit. De varnar dig för alla typer av problem med platsljud:vind, bakgrundsljud, avstånd, dålig överföring, ingen överföring – mycket. Eftersom hörlurar är billiga, köp en helörondesign som utesluter främmande brus.

För att fortsätta med ämnet utrustning, låt oss diskutera Century-stånden som nämndes tidigare. Föreställ dig ett trebent djur med en arm fastklämd på toppen av sitt teleskopstativ (Figur 4a). Armen hålls av en klämma gjord av tre skivor och en bult (Figur 4b). En andra klämma skruvas fast i änden av den justerbara armen.

Dessa klämmor är blygsamma mästerverk. Deras två första inre ytor har dragspelsytor utformade för att låsa ihop i vilken position som helst. De andra inre ytorna är räfflade för att hjälpa till att greppa kartong, skumkärna eller andra platta material. De är också kanaliserade för att klämma fast både feta och smala förlängningsarmar i alla vinklar.

Du kan använda dem som mikrofonstativ, bomhållare eller stöd för ljudisolerande material (för att inte tala om oändliga tillämpningar inom belysning.) Om du inte har en assistent som hjälper dig med ljud, en C- stå (som de är kärleksfullt kända) är det näst bästa. Du kan få dem billigt från postorderleverantörer som Markertek eller tillverkare som Bogen.

Hej, vi fixar det i inlägget

När en platsfotografering stoppas för tionde gången för att brottas med ett ljudproblem, frestas den otåliga regissören att säga, oroa dig inte för det; de kan korrigera dåligt ljud under redigering.

Önsketänkande. Dåligt ljud kan aldrig förvandlas till bra ljud i efterproduktion. Det mesta du kan hoppas på är att förbättra det. Så disciplinera dig själv för att få den bästa ljudkvaliteten du kan under fotograferingen.

När ljudkvaliteten inte är idealisk, trots dina bästa ansträngningar, kan du förbättra den något i efterproduktionen. I rent digital, icke-linjär redigering är din kontroll över ljudet fantastisk; men de flesta av oss håller fortfarande på med linjär, analog redigering. Även där kan du förbättra ljudet på tre sätt:utjämna det, homogenisera det och fejka det.

Utjämning kan minska bakgrundsbruset genom att sänka volymen på de frekvenser där det inträffar. De grafiska equalizerna som används i ljudsystem fungerar bra, och det gör även de digitala equalizer-applikationerna som levereras med många datorljudkort.

Tanken är enkel:lyssna på uppspelning medan du slår ner det ena frekvensintervallet efter det andra tills du når den del av ljudspektrumet där det oönskade bruset uppstår. Detta fungerar bra med smala ljud som ett fluorescerande brum, men mindre bra med många utomhusljud som trafik och vind som sträcker sig över ett så brett spektrum att du inte kan slå ner dem utan att försämra den totala ljudkvaliteten. Jag minns ett aggressivt försök att minska stadstrafiken i en utomhusintervju. Utjämningen dämpade trafiken okej, men intervjuaren lät som Kalle Anka.

Kommer du ihåg de fem minuterna med omgivande ljud du spelade in på plats? Du kan använda den för att homogenisera dina spår och för att minska ljudskillnaderna mellan olika kameravinklar och mikrofonpositioner. Kör helt enkelt närvarospåret kontinuerligt medan du lägger ner de individuella bilderna, blanda resultatet med en enkel mixer (Mackie och andra gör bra sådana, och du kan få kompetenta modeller från Radio Shack dirt cheap). För mer kontroll, balansera om mixen för varje separat tagning, förstärk närvarospåret under bilder med lågt brus så att de låter mer som vinklarna med högt brus.

När allt annat misslyckas, fejka det genom att ersätta dåligt ljud i en bild med bättre ljud från en annan bild. Om du till exempel täcker samma action i närbilder och i en långbildsmästare, använd närbildsljudet över långbilderna. Eventuella små läppsynkproblem kommer att vara mycket svåra att upptäcka i de bredare vinklarna.

För att ersätta ljudspår behöver din inspelningsvideobandspelare en ljuddubbningsfunktion. Även om denna kontroll fungerar något annorlunda i VHS och 8 mm, är grundidén densamma. Lägg ner bild och ljud via den normala inspelningsprocessen. Sätt sedan tillbaka skivdäcket och använd ljuddubbningskontrollen för att rulla in ersättningsljud.

Om du inte arbetar i digital post (med flera ljudspår under fullständig kontroll), är det bättre att lösa ljudproblem ute på fältet när du spelar in produktionsljudet. För att göra det, rikta dina mikrofoner bort från bakgrundsljud, placera dem så nära dina skådespelare som möjligt och håll deras riktning och avstånd konsekvent från installation till installation.

Och för guds skull, bär alltid dina hörlurar. Du kan inte fixa det du inte kan höra.


  1. Ljudspår:Placera ditt ljud på rätt spår

  2. Ljudråd:Redigera ljud för video

  3. Ljudråd

  4. Grundläggande ljud för video

  5. Avidemux Ingen ljudlösning

Musik &ljud
  1. 110 sätt att förbättra ditt ljudsystem

  2. Producerar bra ljud för digital video

  3. Ljudtermer du behöver känna till för videoproduktion

  4. Hemvideotips:Fyra viktiga ljudelement

  5. Utomhusljud

  6. Spelar in bra ljud för video

  7. Ljud för video:Hur man mixar stereo

  8. Hur man tar bort brus från videoljud