Även om du kan anlita talang för att spela in stycket, kan deadlines och budgetar diktera ett snabbare och mer ekonomiskt tillvägagångssätt. Det är rätt; du gör det här själv. Men få inte panik, du behöver inte ha en examen i sändning eller en studio full av utrustning för att spela in en trevlig voiceover. Faktum är att allt du behöver finns förmodligen på ditt skrivbord och i din kameraväska. Det sista stycket kommer att vara en övning i att utnyttja din hårdvara, mjukvara, mikrofonteknik och sång. Så ta en hostdropp så sätter vi igång
Stor röst? Vilken stor röst?
Större delen av mitt liv har ägnats åt att arbeta med medieteknik — först med ljud och inspelning och nu som videoproducent. Men däremellan var jag discjockey. Detta var en värdefull erfarenhet som lärde mig att skriva effektiv kopia, arbeta med en mikrofon och leverera varorna konsekvent i tid. Missförstå inte; Jag var aldrig ett radiounderbarn. Faktum är att på en station sa min chef att jag inte hade den bästa rösten han någonsin hört, men han gillade kvaliteten på min förlossning. Det var det som fick mig att anställa.
Detta tar upp en intressant punkt. Har du lyssnat på väldigt mycket nationell reklam på sistone? Tillbaka i gamla dagar använde utropare "Guds röst" eller den hyperaktiva DJ-personan (aka:The Gagger). De dagarna är borta. Med några få undantag låter de flesta professionella voiceovers som att de kan vara din närmaste granne. En mycket välrepeterad granne, men en vanlig medborgare ändå. Om de stora pojkarna kan göra det, så kan du också. Du behöver verkligen inte ha en stor röst för att göra en voiceover.
Vad du behöver är effektiv leverans och förmågan att tolka kopian på ett konversationsmässigt, men ändå övertygande sätt. Istället för att försöka förklara alla nyanser av voiceover-teknik, hänvisar jag dig helt enkelt till radion. Talk eller Rock, Country eller Pop, de flesta lokala radiostationer har reklam. Och även om radioannonser skiljer sig från TV-annonser, är det lättare att välja ut de bra utan visuella distraktioner. Den enklaste jämförelsen är mellan nationella och lokala annonser.
Nationella annonser är för märken du känner igen — läsk, snabbmat, vitaminer, sängar och försäkringar. Dessa annonser tenderar att ha en professionell men ändå bekväm stil med utmärkt tempo. Allt är lätt att förstå och budskapet är tydligt. Även om det finns många bra lokala reklamfilmer, är vissa lite för, ja, lokala. Typiska problem börjar med dåligt skriven kopia som tydligt låter som om någon läser. Pacing är också en olycka, med viktig information levererad så snabbt att det nästan är omöjligt att skriva ner adressen eller telefonnummer. Hitta två eller tre reklamfilmer du gillar och dissekera innehållet för klarhet och tempo. Lyssna noga på utroparna och deras leverans och repetera sedan ditt stycke med dessa egenskaper.
Reality Check
Vi kommer att oroa oss för vissa utrustningsdetaljer om ett ögonblick, men låt oss först ställa in din mikrofon och ge det ett försök. Oroa dig inte för misstag under de första tagningarna. Jobba bara på leverans och tydlighet. När du är bekväm med en av dem, spela upp den. Om du är ny på det här, vet att de flesta människor blir rädda när de hör sin inspelade röst första gången. Standardreaktionen är "det låter inte som jag." Ah, men det låter som du. Inspelaren ljuger inte. Det här är rösten som andra människor hör. Det du hör är en kombination av ljudet från din mun och resonans i bröstet och huvudet. Men få inte panik; med lite repetition kan vi skapa en större, bättre du.
Lyssna noga på en av dina bättre bilder och studera uttalet av varje ord - detta är lätt att göra med ditt ljudredigeringsprogram. Markera varje avsnitt och spela upp det flera gånger. Är några ord sluddrade ihop? Är vissa ord otydliga? Hur bra uttalar du siffror? Det finns en nationell radioreklam som spelas just nu där grundaren av företaget uttalar 800-numret som "åtta-jägare". Din har verkligen problem med ordet "för". Det verkar alltid komma ut "frrr." Om stycket är 30 eller 60 sekunder är det lätt att avfärda ett eller två små misstag. Men om du spelar in berättandet för en lång träningsvideo måste uttalet vara konsekvent från början till slut. Naturligtvis, låt inte denna nya uppmärksamhet på detaljer driva dig till att överartikulera varje ord heller. Spela in, kritisera och upprepa vid behov.
Det finns också frågan om röstkvalitet. Vissa människor har mjuka, djupa röster medan andra är nasala och gnistrande. Andra egenskaper kan beskrivas som raspiga, torra, avsiktliga och strida. En berömd komiker har en av de mest irriterande rösterna du någonsin kommer att höra, men han får voiceover-arbete hela tiden. Poängen är att det inte finns några bra eller dåliga röster, bara röster som är bättre lämpade för vissa projekt. Och glöm inte att när du spelar in en voiceover är du i grunden en skådespelare som porträtterar en typ av karaktär i videon. Att agera med din röst tar lite tid att vänja sig vid, så öva så ofta som möjligt.
Muttrar och bultar
Vi har spenderat lite tid med karaktären och kvaliteten på en voiceover, men rätt utrustning, använd på rätt sätt, är också viktig. Till exempel kan valet av mikrofon göra eller bryta din inspelning. Om stycket kräver en fyllig, fyllig ton, kommer mikrofonen på $20 som du köpte hos elektronikåterförsäljaren inte att klippa den. Att lära sig att arbeta med mikrofonen är också viktigt. Ju närmare en mikrofon du kommer, desto djupare och fylligare låter det. Att flytta bort har motsatt effekt. Använd dina hörlurar som en guide, prova olika positioner – tala direkt vid mikrofonen (på axeln), i vinkel mot mikrofonen (utanför axeln), nära, på avstånd – för att hitta den perfekta inspelningsplatsen för ditt projekt.
Glöm inte att inkludera din pålitliga vän, vindrutan. Även om vindrutor i skum är bättre än ingenting, är en bågevindruta, eller popfilter, mer effektiv och kommer inte att matta din inspelning. Om du inte kan hitta $30 för en professionell modell, har oktobernumret 2001 av Videomaker instruktioner för att bygga en själv — total kostnad:$2. Kolla in det online eller titta på avsnitt 20 av Videomaker Presents vidcast för gör-det-själv-instruktioner.
Slutligen, här är tre snabba tips som alla professionella röstskådespelare använder för att få din kopia att låta på bästa sätt:
- Le. När du ler bildar din mun en annan form som gör att kopian låter vänlig.
- "Poppa inte dina P". Även med en vindruta, genom att vrida huvudet snabbt från axeln i det ögonblick du uttalar ett "p" eller "t", minskar du mängden luft som träffar mikrofonen och det resulterande poppande ljudet, signaturen för en nybörjarberättare.
- Slappna av. Verkligen! Att andas från diafragman, istället för från bröstet, ger dig alla dina naturliga röstegenskaper.
Oavsett projekt bör du försöka spela in en voiceover. Du sparar tid och pengar och du kanske till och med upptäcker en ny talang för dina produktionstjänster. Om inte, kommer du att bättre förstå konsten med voiceover och få en ny respekt för dem som gör det varje dag.
Medverkande redaktör Hal Robertson är en digital mediaproducent och teknikkonsult.