Ljuddesign och mixning är en viktig del av den redaktionella processen som håller på att bli en viktig färdighet att ha i redigeringsrummet.
Tidigare var bildredaktören ansvarig för redigering av bild, dialog, musik och kanske lite ljudeffekter här och där. Sedan skickade de klippet till en övervakande ljudredigerare, återinspelningsmixer och andra för att lägga till allt det underbara, polerade ljudet.
Även om det fortfarande stämmer till viss del, förväntas bildredigeraren mer och mer förädla ljudbädden under den grova klippprocessen och lägga till några ljuddesignelement som drönare, träffar och stigningar för att verkligen göra scenen som den är tänkt. Denna trend beror helt säkert på hastigheten och verktygen som nu finns tillgängliga för dem i de flesta digitala videoredigeringsprogram. Dessutom, i mindre produktioner och oberoende filmer, finner många redigerare att de bär flera hattar – ansvariga för både video- och ljudredigering.
Oavsett anledning är det definitivt värt besväret för en redaktör att bekanta sig med de grundläggande typerna av ljuddesign och lära sig några av de vanliga användningsområdena för var och en.
Observera att den här artikeln är inriktad på ljuddesign, inte alla ljudeffekter. Nedan är min lekmans definition.
Några andra kategorier av ljudeffekter är:
- Hårda ljudeffekter – Vanliga ljud hörs på skärmen – dörrslag, trafik som går förbi, pistolskott etc.
- Bakgrundsljudeffekter – Atmosfär som används för att skapa fördjupning i scenen – fågelkvitter, folkmassa, syrsor, etc.
- Foley-ljudeffekter – Ljudeffekter skapade för att matcha handlingar i bilden – Fotsteg, sax som klipper papper, rör på tyg, etc.
Nu ska vi ta en titt på några av de mest användbara typerna av ljuddesign , hör ett exempel på varje och diskutera några situationer där du kan använda dem.
6 användbara typer av ljuddesign
Även om det finns otaliga kategorier och underkategorier av ljuddesign, bestämde vi oss för att dela upp dem i sex av de mest använda typerna. Om du lär dig att använda följande sex typer av ljuddesign effektivt kommer du att ha en ganska kraftfull arsenal av ljud till ditt förfogande när du redigerar ditt nästa klipp.
Träffar
Hits är plötsliga, staccato ljudeffekter som låter ungefär som namnet antyder. De finns i många varianter, allt från metallic, low end, trumliknande och otaliga andra.
Träffar används ofta för att ge effekt till saker som slag, dörrslag och skott. Ibland kan hits användas på mer abstrakta sätt, till exempel för att ge det sista slaget i en låt en känsla av finalitet när du tonar upp på en ny scen eller för att bygga en ljudrytm av djupa boom, menade att bygga upp spänning och spänning.
Drönare
Drönare är långa, ihållande ljud som vanligtvis tjänar till att ge en känsla av tonal atmosfär till en scen. Drönare kan variera från dystra och otäcka till lätta och eteriska, beroende på de instrument och ljud som används för att skapa dem. Ibland innehåller drönare också lite melodi i form av repeterande ljud som pepprats in i dem, men oftare än inte är de baserade på ett kontinuerligt eller oscillerande ljud.
Några vanliga användningsområden för drönare är att fastställa stämningen i en scen som skrämmande, magisk, allvarlig eller lätt. De används vanligtvis i avsaknad av ett fullständigt musikspår och hjälper till att styra tittarens känslor mot berättelsens avsikter.
Whooshes
Whooshes, även känd som swooshes och swishes, är luftiga ljudeffekter som snabbt bygger till en topp och avsmalnar. Tänk på att de liknar ljudet du kan höra när du svänger en flugsmälla snabbt genom luften eller när ett jetplan flyger förbi på film. Whooshes kan variera från långsamma, dra ut andande ljud till mycket snabba swish.
Whooshes används ofta för att öka intensiteten av slag, sparkar och vapensvängningar i kampscener. De kan också användas för att lägga till effekt på plötsliga händelser som föremål som snabbt passerar kameran, skrämmande saker som hoppar ut på betraktaren, eller övergångar in i och ut ur drömsekvenser och minnesflashbacks. Liksom de flesta delar av ljuddesign är nyckeln att använda dem sparsamt och smakfullt.
Döljer
Swells är delar av ljuddesign som börjar lågt, gradvis ökar i intensitet och volym och sedan avtar. De liknar whooshes men har den unika utmärkelsen att vara ganska lite längre och ofta baserade på ljudet av en cymbal eller ett tonalt stränginstrument.
Swells, särskilt de som är cymbalbaserade, fyller en stor funktion i svepande, episka delar av ett stycke för att lägga till lite gravitas och dramatik. De kan ofta läggas på trummor eller orkesterspår för extra effekt.
Stiger
Stigningar är ljudeffekter som börjar lågt och gradvis bygger upp intensiteten, som vanligtvis tar 10–30 sekunder att nå en topp innan de slutar plötsligt eller med en kort ringning. Uppgångar kan skapas från många olika ljud, allt från en kakofoni av strängar som blir högre och starkare till det modifierade ljudet av en jetmotor när den lindas upp.
Uppgångar används nästan alltid för att bygga upp intensiteten i en scen eller ett ögonblick mot någon form av klimax. Ofta, ju längre uppgången fortsätter, desto snabbare kommer den redaktionella takten att bli. Uppgångar är användbara i många genrer från action till komedi till skräck. Till exempel, i en skräckscen kan en uppgång sakta byggas till en topp när en man undersöker ett mörkt rum. Efter uppgången är vi kvar med en stunds spänd tystnad och redaktören har en perfekt möjlighet att skapa en plötslig skräck för både karaktären och publiken.
Suckbacks
Suckbacks och reverser är båda ljudeffekter som bygger in i ett skott eller ett ögonblick. Reverser skapas ofta genom att bokstavligen vända om ljudet av en träff som ringer ut, till exempel en pianotangent eller en metallisk stöt. Suckbacks har en lite mer luftig ljudkvalitet och låter som liknar ljudet av luft som snabbt sugs in i munnen med sammanpressade läppar.
Både suckbacks och reverser är användbara sätt att berätta för publiken att något plötsligt är på väg att hända när du inte vill förvirra dem för mycket. Ett exempel på detta kan vara ett omvänt pianoljud som på ett subtilt sätt leder fram till landningen av en ny musiksignal och ett klipp in i en ny scen. Användningen av dessa ljuddesignelement liknar konceptet att motivera dina bilder med något som en karaktärs ögon som tittar på ett föremål innan du skär till en bild av det.
Avsluta
Ljuddesign kan vara ett kraftfullt verktyg i redigeringsprocessen. Det kan förvandla ett tråkigt, livlöst ögonblick till ett skrämmande eller spännande. Det kan lägga till lite extra hjälp till en scen och ta känslorna till en högre nivå, vilket resulterar i en större inverkan på tittaren.
Med de kraftfulla mjukvaruverktygen och fantastiska ljuddesignsamlingar som nu är tillgängliga för redaktörer, bör varje redaktör ta sig tid att införliva ljuddesignelement närhelst det är lämpligt. Det kommer att förbättra din redigering, imponera på dina kunder och göra tittarna gladare varje gång.
Har du häftiga tips du vill dela eller frågor om hur du använder ljuddesign ?
Vänligen meddela oss i kommentarerna nedan. Vi läser dem alla!