Vi chattade med övervakande ljudredigerare Robert Mackenzie för att prata om vad som gör The Power of the Dog så auditivt unikt.
Medan juryn fortfarande är ute efter sin Oscarsvärdighet är det obestridligt att The Power of the Dog kommer att komma ihåg av många anledningar och i många år framöver.
Från dess kraftfulla regi från Jane Campion till dess vackra film från Ari Wegner till dess kyliga musik från Jonny Greenwood, The Power of the Dog har förstklassiga prestationer.
Men till dem som gillar att inte bara titta på filmer utan också lyssna på dem – som verkligen lyssnar på dem –The Power of the Dog kan vara ett av de bästa exemplen på hur ljuddesign kan vara den mest potenta aspekten av en films konstruktion.
Vi satte oss ner med Robert Mackenzie för att diskutera vad som gör The Power of the Dog så unik och belys lite vad en ljuddesigner är (och hur du kan bli det).
PremiumBeat:Vad var det som från början lockade dig till ljuddesign? Och hur kom du igång med din karriär?
Robert Mackenzie: Jag började min karriär som musiker i Melbourne. Efter råd från ansvarsfulla vuxna lade jag till ytterligare en "sträng till min båge" genom att studera ljudteknik.
Samtidigt var jag väldigt intresserad av film. Det var 90-talet och det fanns en mycket stark arthouse-filmscen. Lokala biografer visade nya filmer från personer som David Lynch och Krzysztof Kieślowski. Den experimentella användningen av ljuddesign i filmer på den tiden inspirerade mig verkligen.
Jag sökte en tjänst på ett lokalt filmljudsföretag som leds av ingenjörslegendaren Roger Savage. Han hade spelat in den första Rolling Stone-singeln och mixat Return of the Jedi . Han satte verkligen australiskt ljud för film på kartan. Under Roger och andra lärde jag mig allt om ljud för film, från redigering till mixning.
Medan filmen till synes är ett drama och en western, känns det som att det finns blandningar av psykologisk thriller och även skräckgenreelement i filmen. Hur blandades dessa genrer i ljuddesignen?
Ljuddesign är ett mycket effektivt verktyg på film för att skapa spänning och rädsla. Det vanliga tillvägagångssättet är att använda dissonanta toner, mörka drönare, stötar, etc. The Power of the Dog använder ingen av dessa enheter. Istället är det en väldigt naturalistisk ljudbild. Vi fokuserade på att lyfta fram detaljer och intimitet.
Ett bra exempel på detta är filmens början. När Phil först går in i huset hör vi hans stövlar och sporrar i mycket förhöjd detalj. Genom ljudet av hans stövlar förstår vi hans tilltänkta maskulina dominans. Tyngden av hans närvaro projiceras genom hela huset, vilket omedelbart ger publiken en inblick i hans karaktär.
Ett annat exempel är när Rose går in i huset för att öva på pianostycket som George vill att hon ska spela på den kommande middagsbjudningen.
Hon går in i husets stora rum och stänger dörrarna. När hon gör det hör vi vindens brus genom luckorna i dörrarna. Denna intima detalj betyder att Rose isolerar sig inne i huset. Den känslan av isolering sätter publiken på kanten eftersom vi vet hur sårbar hon kommer att vara för Phils hot.
Det finns många fler exempel genom hela filmen på hur intimiteten i ljudet ger publiken en inblick i karaktärens sårbarhet, vilket ökar spänningen. Du måste bara titta på den och lyssna!
Det finns många specifika ljud i filmen (klangen av sporrar på ett trägolv, flätning av rep för att göra pappersblommor, etc...). Vad var ditt förhållningssätt för att få dessa små men viktiga ljud till liv i filmen?
Det är verkligen här Foley-teamet lyser. Foley-artisten Mario Vacarro och skivspelaren Alex Francis använde sina många års erfarenhet för att få dessa detaljer till liv. De använde till exempel många olika rekvisita för att skapa ljudet av sporrarna. Ljuddesignern Dave Whitehead spelade också in olika varianter av sporrar och stövlar.
Ominspelningsmixern Tara Webb tog sedan alla dessa element (runt tjugofem olika sporljud) och blandade dem med Richard Flynns platsinspelningar för att skapa det du hör i den färdiga filmen. Ett smart knep Tara använde var att använda Richards platsinspelningar som efterklang.
När väl de breda ljuden av platsljudet var fasjusterade med de nära inspelningarna skapade det en autenticitet som inte kan återskapas på konstgjord väg av digitala reverb eller impulssvar.
Vilka var utmaningarna och/eller möjligheterna att arbeta med en filmmusik från en mycket begåvad men ändå unik kompositör som Jonny Greenwood?
Det var exakt noll utmaningar att arbeta med Jonnys poäng. Den kom in fullt utformad och sakkunnigt konstruerad av Graeme Stewart.
Både partituren och ljuddesignen utvecklades under hela filmredigeringsprocessen. Jonny skulle ha diskussioner med Jane och skicka skisser till klipprummet. På samma sätt skulle vi göra stereomixer av vårt arbete och skicka igenom dem. På så sätt kunde Jane höra vad alla kom med till bordet, och hon kunde skulptera och kurera vad filmen krävde.
För dem som först börjar med film och video, och specifikt börjar experimentera med ljuddesign i sina egna projekt, vilka råd skulle du ge hjälpa dem att lära sig hantverket bättre?
Jag skulle råda alla som börjar lyssna på vad Beatles gjorde med fyra spår på analogt band eller vad David Lynch gjorde på en moviola. Du bör bara begränsas av din fantasi.
Vårt jobb är att tjäna regissörens konstnärliga vision. Du måste använda alla verktyg som står till ditt förfogande för att förverkliga den konstnärliga visionen.