REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Musik &ljud

Hur man använder Audacity Loudness

Audacity har inte en enda "Loudness" -funktion på det sätt som vissa DAW gör, men det ger verktyg för att uppnå högljudda nivåer som uppfyller dina behov. Här är en uppdelning av hur man hanterar höghet i modighet:

1. Förstå höghet och varför det betyder något:

* Lösta: En subjektiv uppfattning om ljudintensitet. I digitalt ljud mäts högljudst ofta med hjälp av LUF:er (höghetsenheter relativt i full skala). Olika strömningsplattformar, sändningsstandarder och till och med personliga preferenser har mål LUFS -värden.

* Varför det är viktigt:

* Konsistens: Säkerställer att ditt ljud låter balanserat över olika enheter och plattformar.

* Förhindra klippning: Maximering av höghet kan leda till digital klippning (distorsion), som du vill undvika.

* Mötesplattformstandarder: Streamingtjänster som Spotify och YouTube har högst normaliseringsalgoritmer som justerar ljudnivåerna. Om ditt ljud är för tyst kommer de att öka det och potentiellt införa oönskade artefakter. Om det är för högt kommer de att minska det, vilket kan påverka dynamiken negativt.

2. Verktyg i Audacity för Loudness Control:

* rms mätning: Audacity visar inte direkt LUF. Istället kan du använda rms (Root Mean Square) vilket är ett statistiskt mått på den genomsnittliga amplituden för en vågform. Även om inte * exakt * LUFS, är RMS en användbar proxy för högljudd, särskilt för konsekvent ljudmaterial.

* Normalisering: Denna effekt gör att du kan ställa in toppamplituden eller RMS -nivån i ditt ljud. Det är ett grundläggande verktyg för att få ditt ljud till ett rimligt sortiment.

* begränsare: Förhindrar att ljudet överskrider en viss amplitud och förhindrar klippning. Det fungerar som ett tak på ditt ljud.

* kompressor: Minskar det dynamiska intervallet (skillnaden mellan de högsta och tystaste delarna) av ditt ljud. Detta kan öka den övergripande upplevda högheten.

* nivåmätare: De inbyggda nivåmätarna ger en visuell representation av ditt ljudamplitud. Var uppmärksam på både toppnivåer och de totala genomsnittliga nivåerna.

3. Steg för att hantera höghet i modighet:

Här är ett allmänt arbetsflöde för att sätta höghet med hjälp av Audacity:

a. Analysera ditt ljud:

1. Importera din ljudfil till Audacity.

2. lyssna kritiskt: Utvärdera det övergripande högtalet och dynamiska intervallet för ditt spår. Låter det för tyst, för högt eller inkonsekvent?

3. rms mätning (som en proxy för högljudd):

* Välj hela ljudspåret. (Ctrl+a eller cmd+a)

* Analysera> Kontrast: "Förgrunden RMS" ger dig RMS -nivån i hela det valda området. Håll detta värde i åtanke som referens. Ett typiskt mål RMS för musik kan vara runt -18 till -14 DBF, men detta kommer att bero på genren och önskad höghet. Talet kan vara högre.

b. Justera höghet med Audacity Effects:

1. Normalisering:

* Välj hela ljudspåret. (Ctrl+a eller cmd+a)

* Effect> normalisera:

* "Ta bort DC -offset": Kontrollera detta för att ta bort eventuell likströmsförskjutning, vilket kan orsaka klick och pops. Nästan alltid en bra idé.

* "normalisera toppamplituden till": Lämna detta okontrollerat om du främst är upptagen av RMS -höghet snarare än absoluta toppvärden. Att kontrollera detta och ställa in det till -1dB är ofta ett bra säkerhetsåtgärd.

* "normalisera rms amplitud till": Kontrollera den här rutan. Ange ditt mål RMS -värde (t.ex. -16 DBF). Audacity kommer att justera förstärkningen för hela spåret för att få det till detta mål RMS. Detta är ett bra första steg för konsekvent högtalighet.

2. komprimering (om det behövs): *Använd med försiktighet. Överkomprimering kan låta dåligt.*

* Välj hela ljudspåret. (Ctrl+a eller cmd+a)

* Effect> Kompressor:

* tröskel: Nivån på vilken komprimering börjar appliceras. Börja med ett värde något under dina toppnivåer. Experiment för att hitta vad som låter bra.

* Ratio: Mängden kompression som tillämpas. Ett högre förhållande innebär mer komprimering. Börja med ett lågt förhållande som 2:1 eller 3:1.

* attacktid: Hur snabbt börjar kompressorn fungera när ljudet överskrider tröskeln. En snabbare attacktid (t.ex. 5 ms) kan jämna ut transienter, medan en långsammare attacktid (t.ex. 50 ms) kan bevara dem.

* Utgivningstid: Hur snabbt kompressorn slutar fungera när ljudet faller under tröskeln. En kortare frigöringstid kan göra att kompressionen låter mer uppenbar, medan en längre frisläppningstid kan låta smidigare.

* bullergolv: Ställer in en lägre tröskel för kompressorn för att undvika att förstärka brus i tysta passager.

* sminkförstärkning: Lägger till förstärkning för att kompensera för minskningen av nivån orsakad av kompression. Ofta är "0" en bra utgångspunkt eftersom den efterföljande begränsaren vanligtvis är tillräcklig för att öka den totala högtaligheten.

* "Kompress baserat på toppar": Kontrollera detta för toppbaserad komprimering, vilket är användbart för att kontrollera övergående toppar.

3. begränsare (för att förhindra klippning):

* Välj hela ljudspåret. (Ctrl+a eller cmd+a)

* Effect> Begränsare:

* Typ: Välj typ av begränsare (t.ex. hård gräns, mjuk gräns). Hård gräns är i allmänhet säkrare för att förhindra klippning.

* Ingångsförstärkning: Detta lägger till förstärkning före begränsaren, vilket effektivt skjuter ljudet närmare klipptröskeln. Detta är nyckelkontrollen för att öka den totala högtaligheten * efter * normalisering.

* gräns till (db): Ställ in detta till strax under 0 dB (t.ex. -0,3 dB). Detta säkerställer att inga ljudprover kommer att överstiga denna nivå och orsaka klippning.

* attacktid: Hur snabbt begränsaren reagerar. En snabbare attacktid är i allmänhet bättre för att förhindra klippning.

* Utgivningstid: Hur snabbt begränsaren slutar begränsa.

c. Exportera ditt ljud:

* fil> export> export som ...

* Välj önskat filformat (t.ex. WAV, MP3).

* Ställ in önskad bitrate (för MP3). Högre bitrater resulterar i bättre ljudkvalitet.

4. Tips och bästa praxis:

* iterera och lyssna: Applicera inte bara effekter blindt. Lyssna kritiskt efter varje steg och justera inställningarna för att uppnå önskat ljud.

* Använd dina öron: Höghet är subjektivt. Lita på öronen och justera inställningarna tills ljudet låter bra för dig.

* Referensspår: Jämför ditt ljud med kommersiellt släppta spår som du gillar ljudet av. Detta kan hjälpa dig att få en känsla av mållösta och dynamiska intervall.

* Undvik överkomprimering och överbegränsande: Dessa kan krossa dynamiken i ditt ljud och göra det låter livlös och trött.

* Streaming Platform Loudness Standards: Undersök de högljudda standarderna för de plattformar du riktar dig till (t.ex. Spotify, YouTube, Apple Music). Även om du inte kan förutsäga hur dessa plattformar kommer att normalisera ditt ljud, kommer du att hjälpa till att hjälpa till att hjälpa till att hjälpa till att hjälpa till. Ett vanligt mål är cirka -14 LUF:er integrerade (vilket grovt översätter till -16 DBFS RMS i modighet för typisk musik).

Exempel på arbetsflöde för musik:

1. Normalisering: Normalisera RMS till -16 dbfs

2. komprimering (valfritt): Måttlig kompression (t.ex. 3:1 -förhållande) med noggrann uppmärksamhet på tröskel- och tidsinställningarna.

3. begränsare: Applicera en begränsare med en hård gräns inställd på -0,3 dB och justera ingångsförstärkningen för att uppnå önskad total höghet.

Exempel på arbetsflöde för tal (t.ex. podcast):

1. Normalisering: Normalisera RMS till -19 till -16 DBF för podcasting.

2. komprimering (valfritt): Kan vara användbart för tal för att skapa konsistens. Experimentera.

3. begränsare: Applicera en begränsare med en hård gräns inställd på -0,3 dB och justera ingångsförstärkningen.

Viktiga anteckningar:

* Audacity's RMS-mätning är en enkelpassmätning av hela urvalet. En "sann topp" -avläsning kräver att man använder en dedikerad mätplugin eller programvara utformad för behärskning.

* Det bästa tillvägagångssättet för högljuddhantering är att * undvika * att behöva aggressivt öka nivåerna i första hand. Fokusera på inspelning på en hälsosam inmatningsnivå och blanda ordentligt.

* Det finns mer avancerade verktyg och plugins tillgängliga (vissa gratis, vissa betalda) som kan ge mer exakt höghetsmätning (LUF) inom Audacity. Du kan hitta dessa genom online -sökningar. Höghetsmätare (ofta VST -plugins) kan läggas till och användas i modighet.

Genom att förstå dessa verktyg och följa dessa steg kan du effektivt hantera höghet i modighet och uppnå professionella klingande resultat. Kom ihåg att det är en process med experiment och förfining, så var tålamod och fortsätt att lyssna kritiskt!

  1. 9 bästa podcastmikrofoner 2022 för alla nivåer

  2. Rococo Romance:Ge din video ett klassiskt filmiskt ljud

  3. SmartSound Sonicfire Pro 3.1 Soundtrack-programvara

  4. Fixa avancerad ljudredigering Handledning:Brusborttagning

  5. Utomhus Video Ljud …ound …ound …ound

Musik &ljud
  1. Hur man tar bort bakgrund från bild i 5 enkla steg

  2. Från stillbild till rörelse:One Photographers Journey Into Regi

  3. Hur jag fick skottet:porträttstil

  4. Hur man planerar det perfekta landskapsfotot

  5. Hur man väljer en lins för fotografering av natthimlen

  6. Hur redigerar man röstmemon på iPhone och iPad? Den ultimata guiden

  7. Video Alfresco:A Guide to Easy Outdoor Shooting

  8. Lägg till undertexter till videor - 5 fördelar och enkla hack