Varför du bör veta om vertikala linjer
Vertikala linjer kommer efter horisontella linjer när det gäller betydelse och det är av en enda anledning:hur våra ögon ser på en bild.
Våra ögon skannar ett foto från vänster till höger horisontellt och plockar upp horisontella linjer först. På grund av detta är vertikala linjer utmärkta för att komplettera horisontella linjer med sin vinkelräta, stoppande karaktär när de skär varandra. Det här är en utmärkt teknik för att lägga till spänning i ett foto.
Vertikala linjer har en mycket viktig plats inom fotografi och konst på det sätt som vi uppfattar ett foto, denna uppfattning omfattar ett brett spektrum av saker, beroende på vad fotot är av.
Ett foto av ett vertikalt träd kan tillåta uppfattningen av tillväxt, upplyftande och en känsla av något andligt som bilden nedan. En byggnad skulle ge en känsla av dominans, kraft, prestanda och stabilitet som på bilden under träden.
Allt handlar om vad som finns i fotot och hur detta interagerar med allt annat som finns i ramen. 
Porträtt
Det enklaste sättet att presentera ett foto med en stark känsla av vertikala linjer är att fotografera i stående riktning.
De vertikala kanterna som ligger närmare varandra än i landskapet accentuerar den vertikala formen och uppmuntrar betraktaren att se linjerna inom bilden. Att hålla vertikala linjer nära sidorna, som på bilden nedan, hjälper till att uppmuntra jämförelsen av linjer i fotot med den vertikala ramen. 
Djup
Det är lätt att skapa en känsla av djup i ett foto med vertikala linjer genom att ta två eller flera objekt som vi vet har samma (eller ungefär så) höjd och placera det ena längre bort än det andra.
Som vi vet gör detta att den vertikala linjen verkar mindre, vilket ger en känsla av djup. Ta en titt på träden och bron på bilderna nedan som visar detta. 
Perspektiv
Perspektiv har en mycket tydlig effekt på foton; att använda olika brännvidder kan ha en enorm effekt på hur linjer ses i ett foto.
På nära håll är effekterna uppenbara, som bilden av träden i skogen ovan; ju längre bort linjerna kommer, desto närmare varandra verkar de vara.
Om du är mycket längre bort och använder längre brännvidder, visas objekten närmare varandra och därför mer raka i jämförelse.
Ta en titt på min jämförelse nedan hämtad från min handledning om brännvidd för att helt förstå detta. 
Positionering
En vertikal linje kan verka för att skära en ram på mitten när den placeras i mitten av fotot, som visas i bilden nedan.
Detta kan vara en användbar teknik, men för det mesta är det inte så jag vill att mitt foto ska se ut eftersom det lägger till spänning och tar bort intresset. Om du placerar motivet på ett foto lite åt sidan, som på det andra fotot nedan, blir bilden mer intressant. 
Vertikala linjer i landskapsfoton
Nedan är ett bra exempel på vertikala linjer inom en horisontell ram som ändrar känslan från vertikala linjer som fortsätter vertikalt utanför ramen, till vertikala linjer som fortsätter på ett horisontellt plan ut ur ramen.
Eftersom du inte kan se var linjerna slutar upprepas, får du en känsla av oändlighet och att fotot inte kunde innehålla det, tillsammans med en känsla av stabilitet från den korsande horisontella linjen. 
När det finns flera vertikala linjer i en bildruta är det bäst att fotografera i landskapet för att hålla dem , vilket ger en känsla av djup och upprepning i fotot.
Hade det här fotot tagits i porträtt skulle det ha tappat känslan av upprepning och dra ögat upp och ner i fotot istället för från vänster till höger. 