Varför Horizons
När en bildruta delas med en enda dominerande linje beror det oftast på en horisont. De är ganska vanliga inom utomhusfotografering, särskilt landskap.
Om bilden inte är särskilt intressant kan den här linjen bli den dominerande delen av fotot för hur den separerar ramen.
Var ska horisonten placeras och varför?
För det första tror jag att det är viktigt att inse var du inte vill placera linjen, och det är direkt i mitten av bildrutan. Därmed inte sagt att du aldrig borde göra det, det här har bara en tendens att dela fotot på mitten, vilket skapar ett ojämnt foto.
Kontrasten mellan de två halvorna gör att det ser mer ut som två separata foton.
Exakt var du placerar horisonten är helt upp till dig, men det hjälper att komma ihåg att om en funktion i ett foto inte gör något för att förbättra det, har det ingen plats i fotot till att börja med.
Här är ett foto där horisonten har delat ramen i två. Lägg märke till att det egentligen inte gynnar någondera hälften. 
Om du tar horisonten och placerar den något lägre i ramen får du tillbaka en känsla av stabilitet som balanserar bilden bättre.
Du tar också bort känslan av splittring och hela fotot börjar samlas som en enda bild som består av flera element, snarare än bara två foton som sitter ihop.
Har titta på bilden nedan för att se vad jag menar. 
Om du skulle bestämma dig för att den övre halvan av ramen var mycket mer intressant än den nedre , kanske du vill justera din komposition så att horisonten blir mycket lägre i ramen.
Fotot nedan togs från ett torn i London en regnig dag med tonvikt på himlen.
Stadsbilden ger en intressant textur till fotot men har mycket mindre visuell vikt. Det tjänar till att få den konstgjorda staden att se liten ut i jämförelse med den kraftfulla himlen och vädret.
Detta är en av de många intressanta, extra känslor som kan framkallas när man tänker på vikten av olika aspekter av ett foto och justerar din sammansättning därefter. 
Bilden nedan togs direkt efter bilden ovan och fokuserar till stor del på marken, snarare än himlen.
Det här fotot står i stor kontrast till det ovanför eftersom det inte väcker samma känslor, utan fokuserar istället mer på färgerna och linjerna i staden.
Dina ögon är naturligt ritade upp fotot från färgen på träden och husen längst ner på ramen till byggnadernas skarpa och taggiga karaktär vid himlen högst upp.
Ett lika intressant foto men av olika anledningar, allt på grund av besluten som fattades över placering av horisonten. Det är dock viktigt att du ser att båda bilderna är starkare än originalbilden som skär bilden på mitten. 
Om du vill inkludera både himlen och marken men inte vill klippa fotot på mitten, jag rekommenderar att du ändrar orienteringen till porträtt.
Återigen, du vill förmodligen undvika att placera horisonten i mitten av ramen men beslutet är upp till dig.
Jag känner personligen att kompositionen på bilden nedan är starkare än någon av bilderna ovan eftersom den innehåller de mest intressanta delarna av varje foto.
Vädret hade ändrats något mellan bilderna, vilket betyder att det var mindre ointressant himmel på bilden. Detta hjälpte verkligen till att hitta den perfekta balansen mellan himmel och mark.
Det handlar om att tänka igenom det och experimentera med vad som fungerar för dig. 
Hög horisont
Nu när vi har täckt varför du vill inkludera en hög eller en låg horisont, låt oss ta en titt på några exempel.
Den höga horisonten på det här fotot var ett självklart val eftersom himlen var särskilt slät och ointressant på kvällen då jag tog det här fotot.
När jag insåg detta gjorde jag en speciell ansträngning för att inkludera förgrunden lite mer för att stärka mitt foto. Jag hittade dessa starka, taggiga stenar som kontrasterade fint mot himlen samtidigt som de smälter in med färgen på fotot. 
Nedan är ett extremt exempel på en hög horisont – jag valde att ta med den eftersom den fokuserar intressera motivet och förgrunden under.
Det får det att se ut som om motivets visuella vikt tvingar ner kameran samtidigt som det håller fotot stabilt genom att förbli rakt över ramens ovansida. Det händer mycket i den nedre halvan av det här fotot och inkluderingen av himlen skulle ha distraherat detta. 
Låg horisont
Foton av moln underifrån kan vara ganska tråkiga och förlita sig mycket på att vara "snygga" för uppmärksamhet. Om du höjer din vinkel förlitar sig molnen mer på sin form och form för att locka tittare.
Eftersom jag hade en högre utsiktspunkt och formen på molnen var särskilt intressant valde jag att ta med så mycket av dem som möjligt , vilket innebar att man använde en lägre horisont.
Jag inkluderade precis tillräckligt mycket av marken för att göra färgen intressant och komplement till himlens färg, samtidigt som jag fokuserade de flesta av tittarnas uppmärksamhet mot motivet:molnen.
Detta är ett exempel på en mycket låg horisont. Jag valde att ta bilden på det här sättet inte för att jag ville betona den ganska ointressanta himlen, utan för att jag ville fokusera på byggnadens dominans.
Med horisonten så låg är känslan av balans förlorad som drar din uppmärksamhet mot den djärva byggnaden som står ovanpå den. Genom att ta bort många andra potentiella egenskaper från ramen fokuserar du uppmärksamheten på en specifik punkt – byggnaden. 