Textur i fotografiämnen finns överallt. Från typer av konst som skulpturer, keramik, målningar och så vidare. Till vardagsföremål och natur som träd, blommor och tyger.
Vill du lägga till mer kreativitet och djup till dina bilder? Då kommer du att älska dessa fototips för texturbilder.
Vad är textur i fotografi?
Ordet textur är bekant för fotografer av alla slag. Men dess betydelse kan vara lite förvirrande för vissa.
I huvudsak är texturer detaljer som visuellt beskriver hur något fysiskt känns. Texturer kan vara jämna, sträva och allt annat som din hand känner när den vidrör en yta.
Du kan fotografera dem antingen på avstånd (t.ex. en vägg täckt av graffiti) eller på nära håll (t.ex. detaljerna på ett löv).
Inom fotografering är djup, bra kontrast och mönster det som definierar texturer. Och du kan intensifiera dessa i efterbearbetning eller ett redigeringsprogram.
Hur man fotograferar texturer – inställningar och kameratips
Ju större f-nummer du har, desto fler detaljer fångar din kamera. Ju mindre f-nummer du har, desto mer oskärpa och bokeh kommer du att se i dina bilder.
Foton av olika texturer är vanligtvis mycket detaljerade och skarpa, vilket innebär att din bländare bör vara minst f/6.
Vissa människor gillar att fotografera bitar av olika texturer med låga f-nummer. Detta är också acceptabelt i texturfotografering.
På grund av detta kan du använda nästan alla objektiv för att fotografera texturer.
Oavsett hur stilla du är kommer dina händer att skaka lite när du trycker på avtryckaren. Mindre rörelser som dessa spelar inte så stor roll i andra fotogenrer.
När det kommer till texturfotografering avgör de dock om ett foto är en framgång eller inte. Använd ett stativ för att minska kameraskakningar när du fotograferar texturer. Om inte ditt mål är att skapa suddiga bilder.
Om du vill att dina bilder ska vara helt tydliga, använd en timer. Detta säkerställer att ingenting – inte ens små handrörelser – kommer att påverka skärpan i din texturbild.
Om du av någon anledning vill ta foton utan att stå bredvid kameran kan du använda en fjärrkontroll.
Dessa är vanliga med självporträttfotografering. Men dessa är värdefulla för andra typer av fotografer också. Den här lilla enheten kan antingen ställa in en timer eller hjälpa dig att ta ett foto på avstånd.
Hur man hittar vackra texturfotografier
En av de bästa sakerna med texturer är att du kan hitta dem nästan var som helst. Ju fler detaljer du håller koll på, desto fler kreativa möjligheter kommer du att upptäcka.
Lämna dina upptagna sociala appar hemma och ta en promenad i din park. Gör en mental lista över texturer som sticker ut för dig. Det kan vara allt från grova ytor som tegelväggar, trädbark till mindre skakiga som skalar färg.
Om du inte vill ha med dig en stor kamera under din promenad, använd din smartphonekamera. Fånga de bästa platserna för en framtida fotografering.
Du kan också leta efter texturer hemma. Även det tråkigaste rummet är fullt av mönster och kontraster. Dessa kan bli stjärnorna på ditt nästa foto.
Skrivbord, tapeter och lakan är några exempel på vacker texturfotografering inomhus. Stränder, secondhandbutiker, bibliotek eller stadsgator är också fulla av fantastiska texturer.
Hur du gör dina egna texturer
Du kan göra dina egna texturer av allt du kan tänka dig. Försök att göra ett konstverk. Det behöver inte vara ett mästerverk för att du ska kunna använda det för att skapa iögonfallande texturer för fotoprojekt.
Även en besvärlig skulptur har strukturer som kan se vackra ut i ett makrofoto.
För att skapa dina egna texturer kan du:
- gör en abstrakt målning;
- samla och organisera naturliga föremål som småsten, löv eller torkade blommor;
- fotografera saker som mjöl, fjädrar och vatten i rörelse.
Hur du använder ljus för att lägga till djup till dina texturer
Även de vackraste texturerna kommer att se föga smickrande ut i fel sorts ljus.
Direkt ljus (d.v.s. middagsljus) kan ge för mycket kontrast till ditt foto. Och mjukt kvällsljus kan göra det svårt att ta en skarp bild. Det kommer att lägga till mycket korn till dina bilder.
Du kan hitta det mest smickrande ljuset mellan dessa två ytterligheter.
Hur texturerna ser ut förändras allt eftersom dagen fortskrider. Det är detta som gör naturligt ljus eller omgivande ljus så oförutsägbart och roligt att arbeta med.
Ibland kan denna oförutsägbarhet bli frustrerande. Speciellt om du har en specifik atmosfär som du vill fånga.
I sådana här fall, försök att arbeta med artificiellt ljus. Skapa din egen studio med en enkel bakgrund (även ett stort pappersark duger) och en ljuskälla.
När du själv lyser upp dina motiv har du mer kontroll. Detta innebär mer tid att experimentera med vinklar, kontrast och ljusstyrka.
Om du inte har professionell belysningsutrustning kan du använda en lampa eller en ficklampa med en enkel ljusspridare.
Hur man använder textur i fotografiporträtt
I porträttfotografering kan du använda texturer för att lägga till mer djup, liv och kontrast till ett ansikte. Mänskliga strukturer inkluderar hår, rynkor och fräknar.
Behandla mänskliga texturer på samma sätt som de som finns i naturen. Fotografera dem på nära håll, i detalj eller på avstånd. Ju mer detaljerade de är, desto mer slående kommer dina foton att se ut.
Du kan också använda texturer för att förbättra en porträttbakgrund. Även om du har gjort ett mönster suddigt på grund av skärpedjupet kan det lägga till välbehövlig kontrast till ett enkelt porträtt.
När du väljer lämpliga bakgrunder för dina porträtt, se upp för komplementfärger. Texturer som är för upptagna eller färgglada kommer att överglänsa ditt motiv. Eller till och med förstöra din komposition.
Enligt min erfarenhet förstärker pasteller, skrynkliga ytor och enkla färger porträtt mest.
Hur man skapar fantastiska dubbla exponeringar med enkla texturer
Dubbelexponeringar består av minst två sammanslagna foton. En av dessa bilder är vanligtvis en siluett. Den andra är ett landskap, porträtt eller textur som berättar en historia genom siluetten.
Några av de bästa dubbelexponeringarna har underbara texturer. Dessa gör att den primära bilden sticker ut.
Under en fotografering ägnar jag några minuter åt att fotografera texturer och landskap. Dessa är användbara för potentiella dubbelexponeringsprojekt. Jag sparar dem sedan i en speciell resursmapp.
Bilderna du samlar kanske inte verkar användbara nu, men de kommer definitivt att vara användbara en dag. Ibland skapar jag dubbelexponeringar med texturer som jag fotograferade för många år sedan!
Hur man redigerar textur i fotografi
Du kan få dina texturer att se ännu mer enastående ut med hjälp av några redigeringsverktyg. Jag kommer att använda Lightroom som ett exempel här, men du kan hitta liknande verktyg i Photoshop och GIMP:
- Kontrast – Detta kommer att förstärka även de tråkigaste texturerna. Flytta reglaget åt höger. Se till att du inte går överbord, annars får du en mörk och övermättad bild.
- Tydlighet – Detta kommer att lägga till djup till varje detalj i ditt foto. Var inte rädd för att experimentera med det. Det finns inga ansiktsdrag från distinkta platser i din bild. Det betyder att en stor mängd tydlighet inte kommer att förstöra det.
- Skuggor och svarta – Det här är två separata verktyg som spelar en liknande roll i redigeringsprogram. Om du vill få din texturfotografering att se mer stämningsfull ut, flytta båda reglagen lite åt vänster. Svarta, som kontraster, kommer att ha en mer dramatisk inverkan på dina foton än skuggor.
Att fånga textur i fotografi är en rolig hobby. Det kommer att förbättra ditt galleri, dina fotomanipulationer och din uppskattning för detaljer.
Det jag älskar mest med den här genren är att den skärper sinnena. Ju fler texturer du fotograferar, desto mer skönhet hittar du var du än går. Och desto fler fotomöjligheter kommer du att upptäcka.