Vad är diptyker och varför tycker så många fotografer om att fotografera diptyker?
Diptyker är en uppsättning av två foton som du kan använda för att berätta en historia och framhäva kontraster. Eller så kan du skapa en komposition med två helt olika bilder. Själva ordet kommer från antikens grekiska.
Tänk på diptyker som collage.
Om två bilder inte räcker, prova triptyker (tre bilder). Eller till och med polyptyker (över tre bilder).
Du kan skapa dem i både Adobe Lightroom och Photoshop, eller annan efterbearbetningsprogram.
Och här är några idéer för att komma igång.
1. Visa skillnaden mellan två ögonblick med hjälp av rörelse
Inom fotografering kan en enda rörelse förändra en hel bild. Detta är särskilt tydligt inom sportfotografering. Att ta ett foto en sekund för tidigt eller för sent kommer att resultera i en misslyckad bild.
Förstärk detta genom att fånga upptagna platser, människor och djur. Det här är ett utmärkt sätt att skärpa dina kunskaper om observation och actionfotografering.
För att få ut det mesta av din fotografering, ta bilder i serieläge. Detta kommer att säkerställa att du får en mängd olika rörelser, kompositioner och vinklar att arbeta med.
Något jag nyligen lärt mig är vikten av att inte ta bort suddiga bilder. Även om ett foto ser för upptaget eller ofokuserat ut, lämna det.
Suddiga bilder kan skapa en känsla av mystik, drömmande eller romantik. De kan också komplettera ett skarpare foto i din diptykfotografering när de placeras sida vid sida.
2. Markera detaljer och omgivningar genom att zooma in och ut
(För säkerhets skull behöver du inte äga ett zoomobjektiv. Ta några steg framåt och bakåt när du tar dessa bilder.)
För att berätta en djupare historia om ditt motiv kan du zooma in och ut. På bilderna ovan är tatueringen och modellen i fokus separat.
Detta är bra för att framhäva vissa egenskaper, som tatueringar. Dessa kan säga mycket om en person, innan du fokuserar tillbaka på dem.
Den här idén är särskilt bra för klassisk, konst, familje- och parfotograferingar. Men låt det inte begränsa dig till porträttfotografering. Du kan använda diptyker för bröllopsfotografering eller till och med resefotografering.
Du kan ge livlösa föremål en röst genom att sätta fokus på unika egenskaper som de kan ha. Till exempel kan ett gammalt hus säga mycket om dess tidigare ägare.
En fotografering av en diptyk för husdjur kan fokusera på ett djur och namnlappen på dess halsband. Fokusera på enkelheten när du tar dessa bilder.
Du kan till och med använda dubbelexponeringar.
3. Visa upp flera färdigheter i dubbelexponering
För att skapa diptykfotografi måste du förbättra din förmåga att hitta kompletterande motiv.
För att skapa dubbelexponeringar måste du vara bekant med ett redigeringsprogram som Photoshop. Sedan kombinerar du två bilder för att skapa ett visuellt tilltalande verk.
Som du märker är de färdigheter som krävs för diptyker och dubbelexponeringar ganska lika. Det är därför de fungerar bra tillsammans.
Min favoritteknik för dubbelexponering är att kombinera foton av människor och natur.
Vissa fotografer, som Laura Kok, fokuserar uteslutande på diptyker för vissa fotoprojekt. Men var försiktig när du arbetar med unika diptykfotografier som den ovan.
Det fina med dessa bitar är att de sticker ut. Överdriv inte dem om du inte planerar att göra en uppsättning bilder inspirerade av enbart dubbelexponeringar.
4. Uppskatta olika delar av ett ämne med hjälp av vinklar
Några av de bästa diptykbilderna där ute fokuserar på detaljer. Professionella diptykfotografer vet vad de ska leta efter var som helst. Det spelar ingen roll hur enkelt det är, de kan använda obetydliga element till sin fördel.
Om du arbetar med begränsad utrustning, rekvisita eller belysning, fokusera på vinklar. Även den minsta kamerarörelse kan få ett motiv att se mer smickrande ut.
Olika vinklar kan också fånga mer ljus, exponera dig för detaljer som du kanske inte har lagt märke till tidigare.
Eller så ger de dig mer utrymme att experimentera med ovanliga element som skuggor.
5. Utforska olika mänskliga känslor
Som vissa säger, en bild är värd tio tusen ord. Flera bilder är ännu mer kraftfulla när det kommer till universella mänskliga känslor.
Med hjälp av diptyker kan du lyfta fram skillnaderna mellan vissa känslor. Du kan betona intensiteten i en känsla. Eller så kan du visa upp likheter mellan väldigt olika uttryck.
Detta är ett utmärkt tillfälle för porträttfotografer att vässa sin kommunikationsförmåga.
Om du arbetar med en modell måste du läsa deras uttryck. först. Hitta sedan de lämpligaste för din diptyk.
Innan du gör det, se till att du lär känna din modell först. (Jag vill inte att du ska dyka ner i en fotografering och känna dig obekväm!)
Om du är en självporträttfotograf har du mer tid att experimentera med uttryck. Du kommer också att få släppa alla känslor som kan störa eller göra dig överlycklig.
Men tänk inte på bara ett foto. Försök att skapa flera uttryck som smälter samman till ett tilltalande collage.
6. Använd olika skärpedjup för att förbättra dina allmänna fotograferingsfärdigheter
Har du någonsin behövt en ursäkt för att experimentera med skärpedjup utan att slösa bort din tid? Om du tar foton med diptyker i åtanke kommer du att kunna lära dig och vara kreativ på samma gång.
Som porträttfotograf älskar jag mjuka bakgrunder och förgrunder. På grund av detta håller jag mig ofta till f-nummer som f/1.8. Diptyker uppmuntrar mig att ta mig ur min komfortzon genom att omfamna större f-nummer som f/6.0.
Oftare än inte slutar jag med att använda min nyvunna kunskap i mina andra kreativa projekt. Detta gör mitt arbete mer mångsidigt.
Tänk på dina favorit- och minst favoritbländarintervall. Finns det något sätt att kombinera dem för att skapa en hälsosam komposition?
7. Skapa bekantskap genom att fotografera ämnen och deras ägodelar
Ett av de bästa sätten att introducera ett ämne är att presentera något de bryr sig om. Detta görs ofta i böcker och filmer. Karaktärer beskrivs på mycket specifika och (ofta) sätt som kan relateras.
Det är genom deras ägodelar som vi får ta reda på vad de bryr sig om.
På liknande sätt kan du skapa förtrogenhet i ditt diptykfotografi. Försök att introducera livlösa föremål, husdjur och andra människor till dina diptyker.
Detta görs ofta i porträttfotografering. Men du kan använda det i andra fotogenrer.
Till exempel kan landskapsfotografer berätta en djupare historia om en plats genom att lägga tonvikten på ett känt landmärke. Eller genom att fokusera på en distinkt funktion som andra platser inte har.
8. Skärpa dina poseringsförmåga
Om du vill visa upp någons poseringsfärdigheter, varför inte göra det genom att kombinera flera bilder?
Diptyker att posera är bra för modellportföljer. Tänk på dem om du planerar att arbeta med modellbyråer.
De är också bra för att framhäva någons personlighet. Och de tillför mer rörelse till ditt arbete.
Ju mer du fokuserar på poser, desto lättare blir det att kommunicera med dina modeller. Dina försökspersoner behöver inte vara professionella.
De behöver inte ens vara människor! Testa att fotografera djur för att skapa iögonfallande poserande diptyker.
Eller förvandla din nästa nyföddfotograferingssession till ett diptykexperiment.
9. Skapa unika teman med olika kostymer och frisyrer
Med hjälp av diptyker kan du fokusera på olika frisyrer, teman och kostymer. Allt detta utan att spamma din portfölj med hundratals foton.
En enda diptyk, triptyk eller polyptyk räknas som en bild. Den kan visa upp olika utseenden utan att överväldiga sina tittare.
Detta är idealiskt för sociala plattformar som Instagram och Flickr. Visuellt estetiska gallerier är en prioritet där.
Jag vet att detta inte är något alla fotografer bryr sig om. Ändå är det fortfarande ett utmärkt sätt att skapa en uppsättning bilder utan att sprida dem överallt.
Om du ofta arbetar med klienter kan detta vara ett effektivt sätt att skicka dem förhandsvisningar i en fil också.
10. Betona skönheten i motsatser med ovanliga ämnen
Använd diptykfotografi för att betona skillnader i teman, färger och detaljer. Ta till exempel bilden ovan.
Bilderna visar olika årstider. Kontrasten mellan kalla och varma toner är så distinkt att det är svårt att ta blicken från den.
Dina idéer om diptykfotografering kan utvecklas till långsiktiga projekt. Men de kan också vara enkla kontraster.
Utmana dig själv. Hitta skillnader i ditt hem, utomhus, vid olika tidpunkter på dygnet, etc.
Du kan till och med markera skillnader genom att skapa konstgjord kontrast i ett redigeringsprogram. (För att göra detta använder jag selektiv färg i Photoshop.) På så sätt kan du skärpa dina redigerings- och diptykkunskaper samtidigt!
Slutsats
Diptyker, triptyker och polyptyker kan ta dig ur en kreativ svacka. De kan inspirera dig att återuppfinna din portfölj eller hjälpa dig att förbättra dina fotograferingsfärdigheter.
Att använda den här kreativa tekniken har hjälpt mig att hitta nya kunder. Eller bara njut av fantasins konst.
Ju mer diptykfotografering du skapar, desto mer observant och uppskattande blir du. Dessa egenskaper hjälper dig att ta ditt arbete till nästa nivå inom en kort tidsperiod.
Jag uppmuntrar dig att gå ut och göra en diptyk redan nu. Du kan antingen gå igenom ditt gamla arbete eller skapa något nytt.
Jag skulle gärna se vad du hittar på!