i. Förstå "Film Look":Vad försöker vi emulera?
Innan vi börjar tillämpa tekniker är det avgörande att förstå vad som skiljer estetiken för film från digital video. Tänk på dessa viktiga egenskaper:
* spannmål: Film har i sig spannmål, en slumpmässig struktur som ofta uppfattas som organisk och tilltalande. Digital video är vanligtvis mycket ren och skarp och saknar denna naturliga struktur.
* dynamiskt intervall: Film har vanligtvis ett bredare dynamiskt intervall, särskilt i höjdpunkter, vilket ger den en mer nyanserad och gradvis avrullning i ljusa områden. Digital video kan ofta klippa höjdpunkter plötsligt.
* färgvetenskap: Filmbestånd har distinkta färgprofiler. Tänk på de varma tonerna från Kodak Portra eller de svalare tonerna i Kodak Ektachrome. Digitalkameror, även med bildprofiler, kan ha en mer "steril" look.
* Djup på fältet: Ofta är film associerad med grundare djup i fältet. Detta är inte inneboende med film *själv *, men det är ett stilistiskt val som ofta gjordes när man filmer, på grund av de större sensorstorlekarna för kameror som historiskt används för film.
* Motion Cadence: Film går med 24 bilder per sekund (FPS) vilket resulterar i en distinkt rörelse oskärpa och övergripande jämnare rörelse jämfört med högre bildhastigheter som ofta används i digital video. Detta påverkar den upplevda flytande och "filmiska" känslan.
* linsegenskaper: Vintage filmlinser har unika brister som distorsion, kromatisk avvikelse och mjukare kanter. Dessa brister bidrar ofta till filmens "karaktär".
* Exponering och kontrast: Film har ofta ett specifikt sätt att den hanterar höjdpunkter och skuggor, vilket resulterar i olika kontrastnivåer och tonala egenskaper.
ii. Under produktionen (fotografering för en filmutseende):
Det bästa sättet att få en filmutseende är att starta * under * fotograferingen. Dessa tekniker kommer att göra en stor skillnad:
* bildhastighet:
* Skjut på 24 fps (eller 23.976fps): Detta är standardfilmens bildhastighet. Det är viktigt för att uppnå den karakteristiska rörelsesuddigheten och filmkänslan. Om din kamera inte har det här, skjut med en högre bildhastighet och anpassa den till 24fps i posten (mer om det senare).
* slutartid:
* 180-graders slutarregel: Den perfekta slutartiden för 24 fps är 1/48:e sekund. De flesta kameror har inte 1/48, så använd 1/50:e. Detta hjälper till att skapa naturlig rörelsesuddighet som är närmare film. Om du använder en högre bildhastighet måste du justera slutartiden i enlighet därmed (t.ex. 60fps =1/120:e).
* öppning och fältdjup:
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8 eller bredare om din objektiv tillåter) att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta skapar ett mer filmiskt utseende. Kom ihåg att spika ditt fokus!
* Använd snabba linser: Linser som tillåter bredare öppningar (lägre F-nummer) är nyckeln.
* belysning:
* Mjuk belysning: Film använder ofta mjuk, diffus belysning. Använd softboxar, diffusorer och studsbrädor för att skapa skonsamt, smickrande ljus. Undvik hårt, direkt ljus.
* Motiverad belysning: Se till att dina belysningskällor är vettiga inom scenen. Tänk på var ljuset kommer från realistiskt.
* Färgtemperatur: Var uppmärksam på färgtemperaturen (mätt i Kelvin). Olika filmlager har preferenser för vissa färgtemperaturer. Överväg att värma ljuset något (t.ex. med CTO -geler på ljus).
* Bildprofiler:
* skjut platt: Använd en "platt" eller "log" bildprofil på din kamera (t.ex. s-log, c-log, v-log, n-log). Detta bevarar mer dynamiskt utbud och färginformation, vilket ger dig mer flexibilitet i efterproduktionen. Var medveten om att platta profiler ser ut * smickrande * rakt ut ur kameran; Du måste betygsätta dem.
* linsval:
* vintage -linser: Överväg att använda vintage -linser (särskilt anpassade till spegelfria kameror) för deras unika karaktär, brister och mjukare rendering.
* Prime -linser: Prime -linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bättre bildkvalitet, bredare öppningar och en mer filmisk känsla.
* Kamerarörelse:
* Släta rörelser: Använd stativ, gimbals, skjutreglage och annan stabiliseringsutrustning för att skapa smidiga, kontrollerade kamerarörelser.
* Målfulla rörelser: Varje kamerarörelse bör ha en anledning. Är det avslöjande information? Följer ämnet? Lägga till dynamik?
iii. Efterproduktion (färgklassificering och effekter):
Det är här du verkligen skulpterar filmutseendet. Använd din redigeringsprogramvara (Premiere Pro, Davinci Resolve, Final Cut Pro, etc.).
* Färgklassificering:
* Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att matcha den önskade filmutseendet. Ofta har film något lägre kontrast än modern digital video. Lyft försiktigt de svarta och sänk höjdpunkterna.
* Färgtemperatur och nyans: Finjustera färgtemperaturen och nyansen för att skapa önskad färgpalett. Experimentera med varmare eller svalare toner, beroende på filmbeståndet du emulerar.
* färgkanaler: Justera enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för att skapa subtila färgskift och förbättra specifika toner.
* LUTS (Sökbord): Använd LUTS utformade för att emulera specifika filmlager. Det finns många gratis och betalda LUTS tillgängliga online. Men kom ihåg att LUTS är bara en utgångspunkt-du måste fortfarande finjustera betyget.
* Filmemuleringsverktyg: Programvara som FilmConvert, DeHancer och Cinematch är specifikt utformade för att emulera filmlager. De erbjuder mycket exakta färgprofiler och spannmålsemulering.
* Lägg till spannmål:
* Lägg till korn subtilt: Överdriv inte kornet. Det bör vara subtilt och organiskt utseende.
* Använd korn av hög kvalitet: Använd högkvalitativa kornstrukturer eller plugins för att undvika en bullrig eller konstgjord look.
* Matcha kornstorlek till upplösning: Om du matar ut med en lägre upplösning, minska kornstorleken i enlighet därmed.
* rörelsekadens (överensstämmer med 24fps):
* Om du sköt till en högre bildhastighet:
* Conform (tolka bilder): I din redigeringsprogramvara, "tolka bilder" eller ändra klippets bildhastighet till 24 fps. Detta bromsar bilderna och skapar 24fps rörelse oskärpa. Denna metod är att föredra eftersom den ger det mest naturliga utseendet och bevarar de ursprungliga ramarna.
* Optiskt flöde/ramblandning (rekommenderas inte): Undvik att använda optiskt flöde eller ramblandning för att uppnå 24 fps om inte absolut nödvändigt. Dessa metoder kan skapa onaturliga artefakter. De bör användas som en sista utväg.
* linseffekter (subtilitet är nyckeln):
* subtil vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (mörkare hörnen) för att dra tittarens öga i mitten av ramen.
* kromatisk avvikelse (mycket subtil): Mycket subtilt tillsätt kromatisk avvikelse (färgkantning runt kanterna) för att emulera brister i vintage -linser. Återigen, * mycket subtil * är nyckeln; För mycket ser amatörisk ut.
* Lens Distortion: Applicera subtil linsförvrängning (fat eller pincushion) för att härma egenskaperna hos vintage -linser.
* halation: Tillsätt halation i områden där det finns ljusa höjdpunkter.
* Aspektförhållande:
* Cinematic Pect Ratio: Skör dina bilder till ett filmiskt bildförhållande som 2,39:1 (Cinemascope) eller 1,85:1. Svarta staplar på toppen och botten av ramen ger direkt en mer filmisk känsla.
* ljuddesign:
* Var uppmärksam på ljuddesignen eftersom det är lika viktigt. Kvaliteten på ljudet bidrar också till filmkänslan i hela stycket.
iv. Viktiga takeaways och vanliga misstag:
* överdriv inte det: Målet är att skapa en subtil och övertygande filmutseende, inte en ostlik eller överbearbetad. Mindre är ofta mer.
* Börja med bra bilder: Ju bättre dina källfilmer (exponering, fokus, belysning), desto lättare blir det att uppnå en bra filmutseende. Du kan inte fixa dålig fotografering i posten.
* Förstå filmlager: Undersök olika filmlager och deras egenskaper (färg, spannmål, kontrast) för att hitta det utseende du vill emulera.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika tekniker och öva på dina färgklassificeringsförmågor.
* Vanliga misstag att undvika:
* Översharpening: Undvik att överskaka dina bilder, eftersom det kommer att göra det mer digitalt.
* för mycket spannmål: För mycket spannmål ser konstgjord och distraherande ut.
* hård belysning: Hård, direkt belysning är en giveaway att bilderna inte är film.
* onaturliga färger: Undvik alltför mättade eller onaturliga färger.
Genom att noggrant överväga dessa faktorer och tekniker kan du skapa videofilmer som övertygande emulerar filmens estetik, vilket ger en mer filmisk och engagerande känsla för dina projekt. Lycka till!