i. Förberedelser är nyckeln
1. Koncept och humör:
* Tänk på historien du vill berätta. Är det mystiskt, kontemplativt, kraftfullt eller något annat? Belysningen hjälper till att förmedla detta humör.
* Tänk på ditt ämne. Deras personlighet och funktioner kommer att påverka hur du poserar och tänder dem.
2. redskap du behöver:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge kommer att göra. Till och med en smarttelefonkamera med manuella kontroller (eller appar som ger dem) kan fungera i en nypa.
* lins: Ett porträttlins (cirka 50 mm-85mm är idealisk, eller en zoomobjektiv som täcker detta intervall) är utmärkt för att skapa ett behagligt perspektiv. Men experimentera med vad du har.
* Ljuskälla (avgörande):
* Studio Strobe/Flash: Bästa kontroll. En enda strobe med en modifierare (softbox, skönhetsrätt eller till och med ett rutnät) är en bra utgångspunkt.
* Speedlight/flashgun: Ett mer bärbart alternativ. Du kan använda den utanför kameran med en trigger.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se effekten i realtid, men vanligtvis mindre kraftfull än strober. En dimmer är oerhört hjälpsam.
* till och med en enda fönsterljus: Kan fungera, men kräver noggrann kontroll med reflektorer/flaggor.
* Ljusmodifierare (mycket viktigt):
* softbox: Diffunderar ljuset och skapar mjukare skuggor.
* paraply (skjutning eller reflekterande): En större, mer diffus ljuskälla än en bar blixt.
* Skönhetsrätt: Skapar ett något hårdare, mer fokuserat ljus med en subtil omslag.
* rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle och förhindrar lätt spill. Utmärkt för exakta höjdpunkter.
* bakgrund:
* mörk bakgrund: Svart tyg, mörkt sömlöst papper, en mörk vägg-väsentligt för det lågmälda utseendet.
* Avstånd: Placera ditt ämne tillräckligt långt från bakgrunden så att ljuset inte spill och lyser upp det.
* reflektor (valfritt, men användbart):
* vit eller silver: Att studsa en liten mängd ljus i skuggorna för att förhindra att de blir helt svarta. Använd sparsamt.
* flaggor/gobo (starkt rekommenderas):
* svart material (skumbräda, tyg): Används för att blockera ljus från att träffa vissa områden (som bakgrund eller oönskade delar av ämnet). Avgörande för att kontrollera lätt spill och skapa dramatiska skuggor.
* Ljusstativ (om du använder flash/strobe utanför kameran):
* trigger (om du använder flash/strobe):
* stativ (valfritt): Användbart för konsistens och skarpa bilder, särskilt om du använder långsammare slutartid.
3. Ställ in scenen:
* Välj en plats där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt.
* Ställ in din bakgrund. Se till att det är jämnt mörkt.
* Placera ditt ämne.
ii. Ställa in belysningen
Det är här magin händer. Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
1. Classic Rembrandt Lighting:
* One Light Source: Placera din ljuskälla något åt sidan och ovanför ditt ämne i cirka en 45-graders vinkel.
* Triangeln: Målet är att skapa en liten, inverterad triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är kännetecknet för Rembrandt -belysning. Ljuset ska inte vara för brett.
* skuggor: Det mesta av motivets ansikte kommer att vara i skugga.
* reflektor (valfritt): Använd en reflektor mittemot ljuskällan för att subtilt fylla i skuggorna under hakan eller på den mörka sidan av ansiktet om det behövs, men var mycket försiktig så att du inte lyser upp skuggorna för mycket. Du vill behålla drama.
2. Sidbelysning:
* One Light Source: Placera ljuset direkt till sidan av motivet.
* halv ansikte tänd: Den ena halvan av ansiktet kommer att vara starkt upplyst, medan den andra hälften är i djup skugga.
* Stark kontrast: Detta skapar en mycket dramatisk och humörig effekt. Bra för att förmedla styrka eller mysterium.
* Var uppmärksam på ögat: Se till att det är åtminstone * lite * ljus som reflekterar i ögat på den skuggade sidan för att undvika att det ser ut som ett svart hål.
3. Back Lighting/Rim Lighting (mer avancerad):
* Ljuskälla bakom ämnet: Placera ljuset * bakom * ämnet och pekar mot kameran.
* silhuett eller fälg: Detta skapar en silhuetteffekt eller en tunn belysning runt motivets huvud och axlar.
* mer komplex: Kräver noggrann kontroll för att undvika linsflare och överexponering. Flaggor är viktiga här.
* Användning i kombination: Används ofta i kombination med ett * mycket * subtilt fyllningsljus framför för att avslöja * bara * en antydning av detaljer i ansiktet.
Allmänna belysningstips för låg nyckel:
* Börja med ett ljus: Behärska grunderna innan du lägger till fler ljus.
* Fjäder ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ämnet. Vinka den något bort så att kanten på ljusstrålen ("fjädern") lyser upp dem. Detta skapar mjukare graderingar och förhindrar hårda höjdpunkter.
* Kontrollljusspill: Använd flaggor (svart skumbräda, svart tyg sträckt på en ram) för att blockera ljus från att slå bakgrunden eller alla områden du vill hålla mörkt. Detta är * kritiskt * för en riktig lågmäld utseende.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset och desto snabbare faller den. Ju längre bort, desto svårare är ljuset och desto jämnare belysning. I de flesta fall vill du för lågmäld ha ljuset något längre bort för mer uttalade skuggor.
iii. Kamerainställningar
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll.
2. iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus.
3. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt, men experiment.
* Bredare öppningar (f/2.8, f/4):grundare djup på fältet, oskärpa bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på motivets ögon.
* Smalare öppningar (f/5.6, f/8):Större fältdjup och håller mer av ämnet i fokus.
4. slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Börja med 1/125:e eller 1/200:e sekund.
* flashfotografering (vanligast): Slutartiden styr främst det omgivande ljuset. Du måste använda en slutartid som är vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). * Flash Power * styr ämnets exponering.
* Kontinuerlig belysning: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
5. mätning:
* Spot Metering: Mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte (höjdpunkten). Justera din exponering tills mätaren läser nära korrekt exponering.
* histogram: Histogrammet bör vägas tungt till vänster (mörkare toner) men med en liten topp till höger (höjdpunkter). Se till att du inte klipper höjdpunkterna överdrivet.
6. Vitbalans: Ställ in din vitbalans som passar den ljuskällan du använder. Om du fotograferar med blixt är inställningen för Flash White Balance vanligtvis lämplig.
iv. Tar skottet
1. Fokus: Fokusera på motivets ögon.
2. pose: Vägleda ditt ämne. Tänk på deras kroppsspråk och hur det bidrar till det totala stämningen.
3. Komposition: Tänk på regeln om tredjedelar och andra kompositionstekniker.
4. Ta testbilder: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera din belysning och inställningar efter behov. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen.
5. iterera: Fortsätt skjuta och göra justeringar tills du uppnår önskat resultat.
v. Efterbehandling
1. råformat: Skjut i råformat för att behålla mest information för redigering.
2. Programvara: Använd Adobe Lightroom, fånga en eller liknande programvara.
3. Justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter/skuggor: Justera försiktigt för att förfina balansen. Dra vanligtvis ner höjdpunkterna något och lyft skuggorna subtilt, om inte alls.
* svarta/vita: Ställ de svarta och vita punkterna för att maximera tonområdet.
* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet eller struktur för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra bildens skärpa.
* dodge and Burn: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden för att förbättra ljuset och skuggorna.
* färgklassificering (valfritt): Justera subtilt färgerna för att skapa en specifik stämning. Ett desaturerat eller monokromt utseende fungerar ofta bra med låg nyckel.
4. gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Viktiga överväganden och tips:
* Practice gör perfekt: Låg nyckelbelysning tar övning. Experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar.
* ämnes garderob: Mörka kläder hjälper till att upprätthålla den lågmälda känslan.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne och förklara stämningen du försöker skapa.
* Subtilitet: Lågmässig fotografering handlar om nyans. Undvik att överdriva belysningen eller efterbehandlingen.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för djupa skuggor. De är viktiga för det lågmälda utseendet.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att bakgrunden är ren och fri från distraktioner.
Genom att följa dessa steg och öva kommer du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!